昔日的少年,從未老去_風聞
雷斯林-雷斯林官方账号-2019-07-27 12:11
01
今年夏天,終於等到了《九州縹緲錄》改編成的電視劇上映。
我很久沒有追劇了,但這部劇從7月16號播出開始,我幾乎每天都看。
一方面因為演員陣容確實可圈可點,有張嘉譯,江疏影,王鷗這樣的實力派演員,主演劉昊然在年輕演員裏面,也算是演技很不錯的了。
另一方面,這部劇的製作也非常有誠意,能看出來很多細節很考究。
片頭的特效就是這樣的:
裏面的宮廷布景是這樣的:

就連劇中角色的梳妝用品都是這樣的:
非常精緻。
但是,還有一個最簡單的原因:
因為它是《九州縹緲錄》。
呂歸塵,姬野,羽然。
蘇瞬卿,宮羽衣,息衍。
這些曾經只存在於腦海裏,想象中的名字,一個一個變成熒幕上鮮活的面孔,這本身就已經足夠令人熱血沸騰了。
02
無論是看書還是看劇的時候,很多人都被呂歸塵,姬野和羽然的友誼打動過。
每次拍到他們三個人的鏡頭,連彈幕上都是滿滿的羨慕和感動。
其實,呂歸塵和姬野的性格是完全不同的。
呂歸塵外表清秀,身體也很羸弱,一度被認為是青陽最沒用的王子,羽然一開始就嘲笑他“長得比我還秀氣”。
但他內心卻堅韌異常,有着與年齡不符的冷靜和強大。
姬野則是外表冷漠,拒人於千里之外。
內心卻極度渴求被關注,面對突如其來的温暖,會一邊期待,一邊退縮。
為什麼這樣截然不同的兩個人會成為朋友?
因為他們有着相同的內核——一種專屬於少年的**“倔強”**。
呂歸塵的倔強,從第一集開始,幾乎貫穿了整部劇。
他對每一個在乎的人,都有一種責任感,無論是親人還是朋友,他反反覆覆地説,我一定要保護你。
這或許是源自於他少年時代的經歷——眼看着自己的家族覆滅。
親人一個個慘死,要好的玩伴蘇瑪淪為奴隸,並且最終,死在了他的面前。
呂歸塵倔強的執念,就是為蘇瑪復仇——即使以身涉險,也在所不惜。
於是,他把自己當作誘餌,冒着生命危險,手刃殺死蘇瑪的仇人。
這不僅是他對蘇瑪的在乎,也是他對自己的交代。
最終,在那個雨夜,呂歸塵精疲力竭,渾身鮮血地癱坐在仇人的屍體旁邊,先是釋然地大笑。
然後跪倒在雨地裏,眼淚和雨水混在一起滾滾落下。
03
而姬野的倔強,就是一句話,“我要打敗所有人”。
這也是姬野從小到大,求而不得的心願。
姬野因為是妾室所生,在家庭裏完全不受父親重視,時時處處都比同父異母的弟弟矮一頭。
他竭盡所能所做的一切,無非是為了證明自己。
他對羽然説,自己想要從軍,為國效力,於是在演武大賽前去祈求神靈眷顧,許願能在比賽上出人頭地。
但每次祈願,錢幣都是反面,也就是不祥之兆。
最後他把所有錢幣狠狠地灑了一地,説,那我就做給們看。
第二天的演武大賽上,他一個一個,擊退了所有對手。
當父親讓他把榮譽讓給弟弟時,他説,我就是要打敗所有人。
他説,我不會再做任何人的跟班。
他説,我叫姬野,荒野的野。
又悲壯,又悽美。
也就是從這一刻開始,呂歸塵和羽然都開始敬重他,欽佩他,把他視為真正的勇士,和不可多得的知己。
呂歸塵和姬野,在看似截然不同的性格背後,卻有着相似的孤獨和同樣的倔強。
這是從動盪和不幸的少年時光裏,破土而出的不屈。
毫無疑問,這樣的兩個人是可以互相理解,惺惺相惜的。
04
《九州縹緲錄》應當是一部青春小説。
三個主角在權謀,戰爭,血與火當中掙扎着成長,但他們始終沒有失去的,就是那種蓬勃而出的“少年感”。
我一度在想,到底什麼才是專屬於“少年”的。
後來,我在他們身上找到了——
對整個世界負隅頑抗的不服輸,和麪對彼此絕對的赤誠。
這就是隻有少年才會擁有的,帶一點中二的倔強。
而事實上,為什麼我們曾經那麼喜歡這個作品,除了那些令人熱血沸騰的打鬥場面之外,更多的就是,其實主角就像是青春期的我們。
哪一個青春期的孩子不是孤獨的呢?
又有哪一個孤獨的孩子不曾幻想過,要尋找和堅守自己的友誼和愛情,甚至為了自己想要保護的東西,不惜獻出生命做代價呢?
很多人説,“九州”是數十位奇幻作家聯手創造的另一個世界,這個世界擁有完整的歷史和社會系統,有着疆界、城市、宗教信仰、文化等等,也有着種種現實世界中存在的愛恨情仇、野心慾望。
我也曾在網上看到過一則評論,説江南的作品,不過是一個怪蜀黍在青春期之後追憶似水流年的自言自語,少年時的美好和苦澀隱藏在華麗麗的青春熱血故事背後。
你通過一句對白抓住了端倪,就牽出來流水般綿綿不絕的悵惘。
或許十年前,上着課傳閲小説的我們,就是在另一個世界裏,寄託着我們未能滿足的,悵惘的情愫。
在那個世界裏,我們也是呂歸塵,姬野和羽然,我們也會去戰鬥,去相愛,去生死相依。
而它被稱頌最多的,悲壯的史詩感,也就是因為它整部作品,傳達出來的內核都是倔強,不屈,和抗爭。
這種永不磨滅的熱血,曾經是我們每個人深藏於心的夢想。
也許現在,依然如此。
05
曾經每個月買雜誌追九州的讀者都長大了,可能很多人都和我差不多年紀,早已經被捲進了世俗的生活中。
但是,這部電視劇的出現,就像是又一次提醒我們,那個燃燒着血與火的世界,依然存在,那些扣人心絃的愛恨情仇,也始終在那個世界裏生生不息地上演着。
我知道,很多原著粉都會對影改有各種各樣的擔憂,網絡上也有一些聲音,説改動得太多,還原度沒有想象中那麼高。
其實我也是很多年的原著粉,但我看劇的時候,真的能夠感覺到整個劇組的用心和努力。
像是劇中的戰鬥場面,原著粉都知道,《九州縹緲錄》裏面所謂“龐大的史詩感”,很多都是靠極富震撼力的戰鬥場面撐起來的。
而劇版在還原這些場面的時候,是真的用了心思的。
古碑口戰役,説是“發兵3000人”,實際做特效的時候,也是真真切切地做夠了3000人。
所以才會有這麼震懾人心的大場面。
包括劇中的每一幀畫面,幾乎都是精雕細琢出來的。
為了取景,跑到了襄陽,新疆,甚至蘇格蘭。
才能做出這些完全可以當作電腦壁紙的畫面。
以及很多觀眾都喜歡的“南淮夜景”,之所以那麼漂亮,是因為就連羣眾演員都會選擇同一色調的衣服,才能讓整個畫面的色澤乾淨,融合。
可以説,《九州縹緲錄》是把一部電視劇,做出了電影級別的高水準。
能拍出這樣一部高還原度,同時也讓非原著粉看得懂,看得進去的作品,真的很不容易。
熟悉九州系列的人都知道,後面的故事其實還很長,很多人物都還沒有出場。
南淮城中的三個主角還會逐漸成長,愈發強大,大辟之刀,極烈之槍也會一一再度現世。
我很期待,後面的劇情將會如何展開,那些縱橫捭闔的權謀之術,腥風血雨的恩怨情仇,將會如何一一鋪展在我們面前。
我更期待着劇組將會如何闡釋整部作品的內核,闡釋每個平凡的小人物,如何為自己的理想和信仰奉獻了一生。
每個鐵甲背後,都是英雄的榮耀。
這部劇,至少沒有辜負我們的青春。
很慶幸它的出現,讓我們依然能夠對着那個世界,對着那些少年們説出,鐵甲依然在。
昔日的少年,從未老去。
“九州是一個夢想,是天空裏的一滴水。我們希望,它能變成海洋。”