為什麼西安拍不出《長安十二時辰》？_風聞

本文經授權轉載自微信公眾號“夾饃星球”

作者：獨孤求饃

1989年的時候，陝西電視台放過一部“神劇”。

名字叫《封神榜》，由梁麗演妲姬，也就是後來在《神醫喜來樂》裏演喜夫人的那位。這部劇比我們熟知的傅藝偉版要早一年，尺度也更大。

充斥於熒屏的，是頭顱橫飛、眼睛流血、火烤人肉等重口味鏡頭。還有妲姬裸身露點的畫面，被剪輯在片頭裏，每集都會播放。以至於有人説，這是中國第一部三級電視劇。

搞得看劇的人內心很複雜：既想捂眼睛，又想睜眼睛。

畫風這麼火辣，結局也可以想象。本來拍了20多集，播了5集就被叫停了。但就是這5集，在不少劇迷心中，成了永恆的傳奇。

電視劇的出品方是“西安金秋影視製作公司”，老闆叫董祥明，本來是做汽車修配生意的。但這並不違和，因為藝術執導吳天明，是大名鼎鼎的西影廠廠長。

此前，西影廠因為拍了在國際獲大獎的《紅高粱》，也拍了票房大賣的《東陵大盜》，成為國內影視業的龍頭老大。

用吳廠長的話説，咱們既有要臉的，也有要錢的。

風頭正盛的他，想着進一步改革體制，試試新的東西，於是就拉來土豪朋友老董，一起開了個影視公司。這是中國最早的民間影視公司之一。

之所以選擇拍攝《封神榜》，是因為武王伐紂成功後，建立西周，把都城設在西安，由此開始了十三朝古都的歷史。發生在自家門口的事，知根知底，好動手。

可以説，那時候的西安，在影視創作的格局、成績和創新上，都走在中國前列。

時光飛逝，整整三十年過去，又一部以西安為背景的電視劇《長安十二時辰》，成了這個夏天的爆款。豆瓣評分8.6，熱度持續發酵，被稱為2019年中國第一劇。

只是，它的製作拍攝，卻沒有西安什麼事，反而自己要貼上去蹭熱度。

造成這樣局面的原因，是什麼？

1

西安是一個有文化的地方，但又是一個缺少文化產業的地方。

三十年前，吳天明作為一個國營製片廠領導，卻要去搞民間影視公司，就是因為他看到了計劃體制的弊病，企圖輸入外部血液，殺出一條新路。

可惜因為觀念超前，出師不利。《封神榜》播出的同年，他受邀前往美國講學。本來一個月的行程，結果被滯留美國，直到1994年才允許回來。

西安影視圈，少了一位帶頭大哥，漸漸走向沒落。

此時，正是中國電視劇的爆發期，但核心陣地在北京。從1990年開始，北京電視藝術中心連續推出了《渴望》《編輯部的故事》《北京人在紐約》等爆款，一舉將中國電視劇推向新時代。

比如吉林省省長景俊海，當年還在西安電子科技大學當老師，就追過《渴望》。後來做了領導，在公開場合，曾多次回憶年輕時萬人空巷看劇的情景。

看電視的人多了，就連社會犯罪率也降下來，公安部還因此給了《渴望》表彰。

在中國，拍攝電視劇必須要有許可證，那時只有國營單位才持有。民間的力量，想參與影視製作，只能和單位合作，賣劇本，或贊助點錢。

《編輯部的故事》就是由王朔創辦的“海馬影視”參與策劃的。這部劇裏還首次植入了廣告——百龍礦泉壺。效果還真好，大冬天的，涼水壺竟然要賣脱銷。

眼看電視劇的市場大起來，作為西北地區少數的影視製作單位，西影廠也在90年代轉向拍電視劇。比如，1995年張嘉譯和苗圃演的《道北人》，1999年的刑偵大劇《121槍殺大案》。

在劇的出品方名單裏，有一個“西安亞太廣告聯合有限公司”。這是一個叫趙安的記者，下海經商開的，出於興趣和西影廠合作，一個出錢，一個出力。

這些劇，主要面對本省和西北一帶，沒法像央視那樣獲得全國效應。拿《121槍殺大案》來説，因為有損西安城市治安形象，就沒讓大面積傳播。

從那時候開始，就是外地人能更好地講西安故事。

2000年，中央電視台拍攝的《大明宮詞》，是迄今為止在展現大唐氣象上最好的作品，就沒有西安參與。

市場經濟發展深入後，影視行業也在改革。2003年，廣電總局給第一批8家規模比較大的民營影視公司，頒發了電視劇製作許可證。民企終於獲得了和國企平等的待遇。

這8家公司，有7家在北京，領頭的是“北京英氏影視藝術有限責任公司”。也就是導演英達的公司，專門拍攝家庭情景喜劇，代表作是《我愛我家》。

唯一一家京外的，在蘇州。名字叫什麼不重要，它拍的劇大家肯定聽説過，那就是2000年的《春光燦爛豬八戒》，創下收視奇蹟，也捧紅了徐崢。

所以説，從影視產業化改革一開始，北京就把其它地方甩到了身後，包括西安。如今，在北京擁有影視製作資質的公司，達到了近萬家，可謂一騎絕塵。

再有文化的地方，也比不上文化中心。

拿到許可證後不久，英氏公司繼續自己的情景喜劇之旅，來到古城拍攝了《西安虎家》，一句“困成馬咧”讓人笑噴。但除了李琦、郭達、王木櫝等演員是西安人之外，這部劇還是由外來者主導。

這麼多年過去，西安的影視公司，主要以大型國企為主，比如陝文投、曲江影視集團、西部電影集團等。民營公司裏，只有一個光中影視能拿得出手，前身就是趙安的亞太廣告公司。

國企在市場競爭中天然具有弱勢，管理僵硬，效率不高，很難打造出爆款產品。它們的主業是拍主旋律片，比如去年上映的《黃土高天》。

而在市場的驅動下，現在的電視劇，越拍越華麗，不只是故事要好看，還要服裝考究，場面宏大，都得拿錢往裏砸。

《長安十二時辰》的總成本是6個億，能拍三部《白鹿原》了。排在前兩位的投資方是優酷視頻和微影時代。優酷是國內頭部網絡視頻平台，背後大佬是阿里巴巴；而微影時代，金主是騰訊和萬達。

也就是説，現在的影視公司，都是大資本運作，整合最好的資源來打造作品。作為地方城市西安，不可能達到這個量級。

哪怕是自己祖上的故事，哪怕項目再好，也撬不動這個盤子。

時勢使然，就像89版的《封神榜》，只能停留在那5集。

2

要説《長安十二時辰》與西安還有點關係，那就是導演曹盾，是個西安人。

曹盾出生於藝術世家，父親曹景陽，是西安話劇團的演員。1991年，曹盾考上了北京電影學院攝影系，算是張藝謀的同門師弟。

在學校裏，他認識了文學系的一個同學，名叫滕華濤。滕華濤的父親滕文驥，以前是西影廠的導演，曾拍過一部片《黃河謠》，演員裏就有曹景陽。

因為這層關係，兩人多了幾分親近，一起合作拍攝學生作業，成了好哥們兒。

左華濤，右曹盾，這顏值，還真適合做幕後

也是在1991年，北京電影學院表演系的學生張嘉譯，畢業後被分回了老家的西影廠，過上了體制內的日子。他一邊演戲，還一邊做副導演，參與拍攝了《121槍殺大案》。

因為不斷有新人才的補充，西影廠才能保持創作力，沒那麼快垮掉。

但是到了1995年，當曹盾畢業的時候，就沒法回西影廠了。因為在他上大三的時候，國家出台了一個新政策，不再對大學生進行包分配，畢業生得自找工作。

當時正是電視劇的熱潮期，大大小小的影視公司在北京湧起。專業院校畢業的人，不愁沒活幹。曹盾和滕華濤搭檔，一起給別人拍片子。

根本用不着回西安找工作。

而本身在西安的人，也呆不住了。2000年，舉步維艱的西影廠引進7傢俬營企業，進行股份制改造，告別製片廠時代。同一年，張嘉譯離開西安，前往北京追求詩和遠方。

2003年，曹盾在《金粉世家》中擔任攝影師，劇中所營造的民國復古氣息，證明了他的功力。有了這部代表作，算是在圈子裏站穩了腳跟。

真正進入事業高潮，是從2007年開始的。一部《雙面膠》走紅全國，惡婆婆從此站上了歷史舞台。

導演滕華濤、編劇六六、攝影師曹盾，組成了影視圈有名的“鐵三角”。

之後，三人又繼續合作推出《王貴與安娜》《蝸居》，同樣收視爆紅。在《蝸居》裏，多年跑龍套的張嘉譯等來自己的成名時刻。兩個西安漢子在北京勝利會師。

2011年，曹盾開始轉型做導演，和滕華濤聯合執導了《裸婚時刻》。這部劇讓文章大紅大紫，他同樣也是從西安出去的，上的是中央戲劇學院。

第二年，曹盾首次獨立執導了《小兒難養》，11天網絡播放量突破一億，創下國產劇點擊率的紀錄。他高興地跳了一段鋼管舞來慶祝。

這部劇的特點是有不少黃段子，比如：假裝自己不喜歡名牌，不喜歡帥哥，假裝一碰就高潮。

至此，曹盾成為國產劇一線導演，是收視率和口碑的保證。對於創作，他説過一句話，有着西北人的踏實本色：

作為一個匠人，我最關心的是如何做好自己的作品，然後，我的工作就結束了。

2016年，他成立了自己的影視公司，名叫“仨仁文化傳媒”，意思是仁德、仁心、仁才。不愧是從古都出去的，很有文化嘛。

公司也參與了《長安十二時辰》的製作。曹盾和大老闆有協議，超支的錢，由他的公司出。結果，拍攝時，延時一個月，還真得超支了。他只好自己掏腰包補上。

一直以來，曹盾拍的都是現代題材。2017年的時候，他轉型導演了魔幻劇《海上牧雲記》，雖然爭議很大，但也有不少劇迷喜歡，認為是國產劇良心。

有了這部劇打底，在拍攝《長安十二時辰》時，他就從容很多，在故事敍述、畫面造型、場面風格上，做得更紮實，達到了之前現代劇的水平。

只是這一次，他沒有遇上合適的陝西籍演員合作。想一想，能勝任張小敬這個人物角色的，也就文章了。可惜他沒有太早悟到“且行且珍惜”的真理。

比文章大一歲的東北人雷佳音，成了穿越長安城的人。因為在選角的時候，他正憑藉《我的前半生》中的前夫哥走紅，有流量又有演技，就是他了。有趣的是，演前妻的，正是文章的妻子馬伊琍。

可以説，西安這方水土很容易誕生影視人才，並且很多都做到了圈層的最頂尖。只是，他們的舞台不在家鄉，這裏提供不了做事的條件。

還好，他們沒有忘記給家鄉做宣傳。《長安十二時辰》中，曹盾特意植入了很多西安元素，比如水盆羊肉、火晶柿子、羊肉泡饃。用他的話説：

這戲播完，萬一要是火了，好多人去西安旅遊的話，得讓西安的特色落地呀。吃啥，吃水盆羊肉，這多接地。

3

《長安十二時辰》的製作公司是留白影視，全名叫“東陽留白影視文化有限公司”。

東陽指的是浙江東陽市，很多人可能不熟悉這個名字，但只要提起一個地方，你就明白了——被稱為“中國好萊塢”的橫店影視城，就在那裏。

1996年，謝晉拍攝歷史大片《鴉片戰爭》時，在橫店鎮上建了一個影視城。從此起步，橫店開始打造影視產業，逐漸發展成現在中國最大的影視基地。

橫店影視城裏的小天安門

電視劇產業進入成熟階段後，要像流水線一樣高效運轉，設施齊全的影視基地就成了中心。目前，中國有十大影視基地，西北有一個上榜，但不在西安，而是寧夏的鎮北堡。

影視基地為吸引劇組，搞了不少優惠政策。所以很多影視公司直接就註冊在橫店，數量多達1000+。幾乎國內所有的一線明星，都在橫店開有工作室，比如某冰冰、楊冪、鹿晗等。

在橫店，最紅火的時候，每年要接待300多個劇組拍戲。這給當地的旅遊、就業帶來極大的活力。東陽市的GDP，三分之二是橫店貢獻的。

一個省的經濟，有一個成功的例子，就可以盤活其他地方。2005年，浙江寧波市以拍攝黃曉明版的《神鵰俠侶》為契機，又建了一個象山影視基地。

橫店主要拍攝抗日神劇，死在這裏的“鬼子”接近 10 億人，相當於7個日本的人口。而象山因為有豐富獨特的山水景觀，主要拍攝古裝劇，比如《琅琊榜》《羋月傳》。

2017年，象山又投資了5500萬元，建起了一座70多畝面積的“唐城”，就是為了給《長安十二時辰》用的。劇中，我們看到的盛唐時期的108坊，被整齊有序地還原出來。

這部劇火了之後，後續只要有關於唐朝題材的影視作品，肯定還要去象山拍攝。

朱自清老師在《荷塘月色》中説，熱鬧是它們的，我什麼也沒有。看着本來沒有影視基礎的浙江，如今成了影視製作的重鎮，咱只能羨慕嫉妒恨。

在西安，曾經也有個影視城，名叫“秦王宮”，位於西影廠的南側。

那是1988年的時候，在吳天明的任上，加拿大來華拍攝紀錄片《秦始皇》，特意和西影廠合作建立的。之後，張藝謀和鞏俐演的《古今大戰秦俑情》，也是在這兒拍的。

秦王宮佔地60多畝，規模比象山的唐城差不了多少。那時候，全國類似的人造景觀非常少，所以成了西安一處知名的旅遊景點。這也是吳天明超前意識的體現。

但是到了1996年，也就是橫店影視城建立的那一年，新的西影廠廠長，把秦王宮置換給了一家房地產公司。之後，宮殿被拆除，原地建起了商業樓盤。

1997年，當陳凱歌要拍攝電影《荊軻刺秦王》時，就沒到陝西來取景，而是在橫店影視城又新建起了一座“秦王宮”。後來張藝謀拍攝《英雄》，也在那裏。

那被拆遷的王宮，不只是一座建築，也意味着西安影視創作傳統的割裂，意味着西安文化發展機會的喪失。

一西一東，一拆一建之間，命運立顯。

4

這幾年，西安大大小小也參與拍攝了一些熱劇。

2015年，路遙的《平凡的世界》走上熒屏，由北京的華視娛樂集團主導，陝文投參與投資。劇組在陝北的榆林就地取景拍攝，因為交通不便，條件不夠，設備甚至靠驢車託運。

2016年，曲江影視集團策劃製作了《那年花開月正圓》，講的是陝西女人的傳奇故事。但這部劇的主導拍攝方，還是華視娛樂。

2017年的《白鹿原》，算是最純正的一部陝西劇了。張嘉譯大叔重返故鄉，擔任藝術指導並主演，讓陳忠實的這部厚重之作有了比較完美的呈現。

這一次，排在出品方第一位的，終於是西安本地的光中影視了，因為它擁有小説的版權。此外，曲江影視集團也參與了投資。

上面這些劇，還有一個共同點：都沒有在陝西電視台首播，甚至重播也沒有。原因只有一個，收視率低，影響小，人家看不上，自己也買不起。

所以，陝台一直在使勁放廣告：

三分鐘能幹啥？

生個娃，生個牛牛娃。

這兩個廣告在十二時辰內循環播放，影響力之大，甚至成了檢驗你是否是正宗老陝的重要標準。

西安這座城市，有着深厚的文化底藴，也曾創造過輝煌的影視成績。只是在社會變革的過程中，走着走着就掉隊了，距離也越拉越遠。

路遙在小説《人生》中寫過一句話：“人生的道路雖然漫長，但緊要處常常只有幾步。” 

城市的發展也是如此，在關鍵的幾個節點沒有踩上節奏，甚至有所倒退，再要趕上就很難了。

從《長安十二時辰》這個項目中，可以看到西安對新事物還是不夠敏感，最終馬伯庸的小説版權花落人家，只好眼睜睜看着別人起高樓。甚至在電視劇開播後的幾天，都沒有反應過來。

不過，錯失一個項目並不可怕，西安可挖掘的故事還有很多，只要去做，爆款遲早會來。

哪怕追不上，也比原地踏步強。

（END）