《哪吒》：別走！都給小爺點開看_風聞

原創： 宋詩婷  三聯生活週刊 

《哪吒之魔童降世》所經歷的“逆天改命”過程和片中男主角哪吒所經歷的很相似。

今年年初，動畫電影《哪吒之魔童降世》放出了首款預告片。中國傳統國畫畫風，水墨打造的陳塘關全景，還有街頭百姓轉身藏在木桶、告示、棺材裏的搞笑橋段，預告片的開場很亮眼。

Bug出現在預告片後半段。無人不知，無人不曉的哪吒出場了，小哪吒穿着中國觀眾都熟悉的紅馬甲，頭上頂着兩顆“丸子”，走得垂頭喪氣。這些都沒有問題，鏡頭轉到哪吒正面時，觀眾可嚇壞了——齊劉海下是垮垮的鼻子，大嘴，笑起來露一口大板牙，巨大的眼睛因化了煙燻妝而顯得邪惡。年齡不大卻像個糙漢，走起路來雙手還得吊兒郎當地插在褲子裏。

“太醜了。”再加上《魔童降世》這個看起來不那麼靠譜的名字，“爛片”這個結論在電影上映前就幾乎坐實了。

過去半年，《哪吒》一直處於這種爭議和羣嘲中，直到電影開始點映，“好看”和“驚喜”的評論佔滿了微博、朋友圈和各大電影評分平台。再到電影正式上映後迅速破億的勢頭，觀眾對“醜哪吒”的偏見終於是徹底扭轉了。

“餃子是誰？”這是我看完《哪吒》之後，拿起手機，最想搞明白的事。這位1980年出生的，棄醫從影的導演此前只有兩部十幾分鐘的擁有姓名的短片動畫作品，其中一個像是玩票，另一部拿到不少獎的《打，打個大西瓜》還是11年前製作完成的。

導演餃子

這到底是個什麼腦回路的人啊？我是帶着這樣的疑問見到導演餃子的。

“哪吒為什麼要反抗父權呢？你想，哪吒他爸李靖一開始就知道，這孩子是太乙真人的弟子，轉世投胎到自己府上，成了他的三兒子。一方面，他有父親這個身份，一方面他又知道兒子上面有人。就好像你在一個公司做總經理，然後上面的董事長派了一個他的兒子來你這打工，做下屬，但他爸是你的上司。哪吒就是這種身份，他反抗父權有什麼好反抗的？我給你面子才叫你一聲總經理的！”

餃子用職場來解釋《哪吒》為什麼將廣為人知的反抗父權主題轉化為現在的“我命由我不由天”。這種思維方式和傳統與現代性的轉化貫穿《哪吒》整部電影。

餃子版《哪吒》有對《封神榜》和1979年版《哪吒鬧海》徹底的顛覆，這種顛覆體現在電影的核心價值觀上。“原著裏的哪吒我沒有半點喜歡，這些改編和參照大多基於79版。”**每個年代有每個年代要反抗的東西，也有基於那個年代的審美創作而成的文藝作品。**在79版《哪吒》裏，叛逆的哪吒和父親李靖是不共戴天的仇人，恨不得以割肉還母，割骨還父，甚至自殺的方式斷絕肉身與父親的關聯。在那個年代，與父權的對抗就是最能體現哪吒反抗精神的事。

但在今天，這種“弒父式”的反抗顯得有些太用力了。它很難喚起今天這些在相對寬鬆、開放的家庭環境下成長起來的年輕人的共鳴。在“共情”和捕捉時代情緒上，餃子很信任自己。“我就是個俗人，喜歡那些俗的東西。”餃子把自己視作最主流的院線觀眾。

在找到哪吒這個載體前，他只是想做一個“在追求自己夢想道路上不斷受到偏見和打壓，但始終有勇氣打破成見，扭轉命運的故事”。有了這個主題才想到小時候看過的《哪吒鬧海》，覺得用哪吒來詮釋很合適。儘管在進一步瞭解中國神話故事後他發現，自己“想得挺好，事實根本不是那麼回事”。

在尋找和定義“我是誰”的主題之下，餃子賦予了故事更具現代性的人物性格和人物關係。

在被各種報道提到過的66次劇本修訂中，**哪吒父母李靖和殷夫人人物性格和功能性的對調是最成功的修改之一。**在稍早的版本里，李靖是活潑開朗，陪孩子玩的“貓爸”，殷夫人則是中國傳統的母親形象，內斂、剋制，暗地裏為兒子操碎了心。“殷夫人太古典，太平了，在中國傳統文學裏，女性角色大多邊緣、平面化，是打醬油的。”

餃子和跟他一起編劇的光線彩條屋CEO易巧都覺得，**這個流行神奇女俠、黑寡婦的時代需要更豐滿的女性形象。**於是，他們對調了李靖和殷夫人的人設，李靖成了那個愛哪吒愛得深沉的老父親，殷夫人則活潑開朗，神經大條，能披掛上場殺妖怪，也能在自家後院陪沒深沒淺的熊孩子踢毽子。這種設置“也更符合當下中國三口之家的家庭氛圍。”

像迪士尼的閤家歡電影一樣，編劇小心翼翼地保護着哪吒一家的家庭關係。一開始，劇本里還有哪吒割肉還父的經典橋段，後來大家覺得，一旦這樣做了，觀眾對李靖就怎麼都喜歡不起來。於是，就忍痛刪掉了。

**哪吒和龍王三太子敖丙的關係也是顛覆性的。**在以往的作品裏，哪吒和敖丙是絕對的對立，但在餃子的《哪吒》裏，敖丙和哪吒一樣，成了受困於命運的人，兩人因類似的出身和處境而建立了友誼，即便後來不得不對立，這份對立裏也有惺惺相惜的成分。

再加上從視覺和人物性格上來看，兩人一個火一個水，一個熱一個冷，一個糙一個精緻，一個傲嬌一個驕傲……這所有的互補和那些兩人共同對抗命運的故事都暗合了今天“cp粉”的心意。這種暗合一定是基於戲劇性的需求，但我相信，其中多少都有主創給觀眾發發糖的考量。

如果只是顛覆傳統，讓《哪吒》具備現代性，這部電影還不足以成為“爆款”。其中的喜劇元素，尤其是周星馳式的無厘頭喜劇貢獻也很大。

在《打，打個大西瓜》那部短片片尾的“idol”列表裏，餃子除了列出完全不令人意外的宮崎駿、萬籟鳴、手冢治虫、黑澤明等動畫、電影大師外，還列出了周星馳、李連杰等香港電影代表人物（別問我為什麼這個列表裏還有于丹、餘秋雨、易中天……）。

餃子對周星馳風格的喜歡和模仿從《打，打個大西瓜》裏就能看得出。《哪吒》裏師徒四人被綁成一個肉球，靠放屁轉動“肉球”方向來搶毛筆的橋段，餃子在前作中就用過。在《大西瓜》裏，為兩個陣營賣命的士兵流落荒島打成一團，兩人靠噴鼻血滾動“肉球”。

《哪吒》對於周星馳的學習還體現在語言節奏和表達方式上。故事發生在古代，但人物説話的方式都是當下的，甚至還夾雜着不少網絡段子，這感覺很容易讓人想到周星馳主演的《唐伯虎點秋香》。

**更有趣的是，餃子在電影裏呈現了很多互聯網段子、互聯網文化，但他本人的創作卻是很不依賴網絡的。**在閉門造《打，打個大西瓜》的那三年多時間裏，他家裏甚至沒有裝網線，實在有想查的資料就多攢一些，集中到朋友家查清楚。當然，《哪吒》的創作全程是沒有斷網的。

和真人電影相比，中國的動畫電影還要面對一個最硬核的問題，那就是畫風和技術。如果説，中國整體電影工業的製作水平和好萊塢相比，是中學生和研究生的差距。那在動畫技術和畫風把握上，可能就是小學生和研究生的差距。這種差距，一度導致國產動畫真的只有小學生在看。

最近幾年，尤其是2015年的《西遊記之大聖歸來》之後，國產動畫在製作水平和產業規模上有了大幅度提升。即便如此，和好萊塢級別的製作依然差距明顯。

**《哪吒》在製作上算得上是目前國內的最高水平，這種視覺效果的呈現，用餃子的話説，是靠人海戰術實現的。**在美國，導演需要一個特效，只需提要求，美術和製作公司會理解和實現，技術不夠，創造技術也要儘可能實現。導演和其他部門的工作人員在對美學和電影的認知上是在同一水平線的。

但在當前國內的動畫製作水平下，導演很多時候要親自動手，甚至“從審美教起”。“比如，我想要一團火焰，如果不説，那就是一坨火。我要告訴技術做火焰要想插花一樣，一叢一叢，有結構，有形狀，有彼此的關係……”餃子説，除了故事設定、劇本和其它一個動畫導演必須做且決定作品品質的事，他還要做很多最最基礎的工作。

最終，《哪吒》將各個技術環節拆分，前前後後經手了上百家公司（其中很多是試過之後沒做成的），才終於實現了現在的效果。雖然不盡如餃子意，但大家都盡力了。

這就是當前國產動畫的現狀，前路依然艱難，但有了《大聖歸來》《哪吒》等幾部作品後，“改命”似乎還是充滿希望的。