48小時破4億，《哪吒》改編後竟這麼牛？_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2019-07-28 13:40
作者| booka
來源| 影探
久旱逢甘雨。
冷冷清清的暑期檔，終於爆了。
估計誰都沒想到，拯救7月電影市場的竟然會是一個小屁孩！
從7月26日上映開始，關於吒兒的話題就屢次登上微博熱搜。
《人民日報》《共青團》等最權威的官微爭相轉發，為這部國漫爆款助威。
貓眼9.7，淘票票9.6，
20萬豆瓣網友評打出8.8的高分，創國產動畫電影豆瓣評分的新紀錄。
不俗的口碑和評價，讓電影的熱度持續發酵，更讓票房節節攀升。
僅僅耗時1小時29分，票房就突破1億大關**，刷新了國產動畫電影票房破億最快紀錄**；
首映第一天，斬獲票房1.27億，創造國產動畫電影單日票房最高紀錄…
踩着風火輪的吒兒，超越《大聖歸來》，創造國產動畫電影票房新紀錄已經成為定局。
至於能不能突破20億，我們就拭目以待吧。
説不定，還真像網友預測的那樣，一旦登上了新聞聯播，直奔25億。
《哪吒之魔童降世》
2019.7.26
一、顛覆神話，又如何
《哪吒之魔童降世》的靈感來源於明清時期的神魔小説《封神演義》。
在原著小説中，吒兒是靈珠子轉世，降生在陳塘關總兵李靖的家裏。
他是西岐的先行官，也是太乙真人的徒弟，更被封神榜預言的破紂輔周大功臣。
《大鬧天宮》劇照
從小生活在官宦家庭，吒兒養成了依仗權勢、飛揚跋扈的性格。
有一次，他在東海洗澡的時候，打死了龍王三太子敖丙，並把它的筋抽了出來。
面對龍王前來索要一個説法，太乙真人不但沒有指責徒兒，反而護起了犢子。
他認為，吒兒殺死敖丙，這是天數，這是小孩子的無知。
結果呢，這種護犢子讓吒兒更加囂張、更加肆無忌憚。
玩耍鎮關神器軒轅弓，他誤傷了石磯娘娘的童子，還打死了石磯。
仰仗着太乙真人徒弟的身份，他完全不把龍王放在眼裏。
甚至還放話説，“我師父説來，就連你這老蠢物打死了，也不妨事。”
後來，李靖擔心龍王告到天庭，於是打算讓吒兒一命抵一命，了結這場恩怨。
這才有了驚世駭俗的割肉還母、剔骨還父。
去世的吒兒沒有消停，一直託夢讓母親去建祠堂，幫他還魂，不建就折騰。
不過，因為李靖搗毀了祠堂，讓吒兒與父親有了不共戴天之仇。
吒兒曾説道，“已將骨肉還他了，我與他無干，還有什麼父親之情？”
更可惡的是，太乙真人還在旁邊扇冷風，給了吒兒乾坤圈、混天綾、風火輪、火尖槍，讓他去陳塘關索命報仇。
對於這段故事，很多人對哪吒這個人物的評價褒貶不一。
木心認為，吒兒是一個反叛者，他弒殺父親，反對父權、反對權威。
他曾經説道，
“封神榜是由姜子牙仲裁，封了許許多多大小角色，依我看，應推哪吒第一。
哪吒比孫悟空還要任性，鬧龍宮打死太子，還要抽筋剝皮，簡直是中國第二號異端。
哪吒是徹頭徹尾的叛逆者，他是尼采的先驅，是永遠的孤兒。”
不過，有的人認為，吒兒是一個劣跡斑斑的惡童。
太乙真人也是一個盲目聽從天命的縱容者。
就是因為太信奉天命，不敢違背，這才能讓吒兒為虎作倀、肆無忌憚。
在我看來，只有瞭解封神榜裏哪吒的故事，才能對《哪吒之魔童降世》的顛覆改編有更深刻的理解。
在《哪吒之魔童降世》中，吒兒不再是命中註定的神，而是一個被魔丸附身的惡魔。
雖然他一心向善，但是被老百姓認為是是妖怪。
在疏遠、冷漠、歧視和偏見之下，吒兒不知道應該如何面對自己的身份。
是徹徹底底成為妖怪，還是不認命，堅持從善，做一個英雄呢？
不同於封神榜，李靖與殷夫人變成了疼愛和保護吒兒的好爸爸和好媽媽。
殷夫人變成了一個英姿颯爽的女將，更是一個愛子心切的母親。
李靖也不再是一個迂腐冷漠的父親，而是吒兒的人生導師。
為了保護兒子，他甚至還打算用自己的命來救兒子的命。
除此之外，電影對龍宮和龍族的刻畫也徹底顛覆了觀眾的認知。
龍宮不再是一個富麗堂皇的水晶宮，而是一個熾烈熔岩的地獄。
龍族也不再是騰雲駕霧、興雲降雨的仙族，而是一羣看守妖獸的怪物。
至於太乙真人，他不再是一個盲目聽從天命、縱容哪吒的師傅了。
他如今是一個説着川普、騎着豬漫天跑的醉神仙。
最驚喜的是，在這個全民嗑CP、同人文化的時代，吒兒也找到了自己的“另一半”——
龍王三太子敖丙。
俗話説，自古紅藍出CP，哪吒和敖丙這一對藕餅CP甜化了很多人。
很多人看到《哪吒之魔童降世》的時候，都會有這樣的疑問：
導演是不是在吃老本？為什麼中國動畫總是繞不過神話故事？除了西遊記，就是封神榜，中國動畫能不能跳出傳統？
如果看過電影，我們會發現，《哪吒之魔童降世》不存在這樣的問題，它已經徹徹底底顛覆了原來的故事。
它借用了原型人物和部分故事情節，用一種創新的方式演繹了一個全新的故事。
二、它是這個時代的哪吒
每當討論《哪吒之魔童降世》，我們始終繞不過1979年上海美術電影製片廠出品的**《哪吒鬧海》**。
傳統山水畫的繪畫風格、胡琴鑼鼓等京劇配樂，它是中國動畫電影的不滅經典。
不過，在傳統藝術的風格之下，觀眾記得最深的就是：
在那個風雨交加、電閃雷鳴的夜晚，含淚的吒兒拔劍自刎了。
這段悲涼的戲份，是整部電影的點睛之筆，也是哪吒般悲劇命運的縮影。
2019年，《哪吒之魔童降世》裏的吒兒變成了一個齊劉海、黑眼圈、塌鼻子的醜萌喪氣娃。
這一次，他不鬧海、不屠龍，而是要逆天改命，改變別人對他的成見。
“我命由我不由天，是魔是仙，我自己説了算！”
在造就英雄的時代，它反抗的不再是父權和權威，而是命中註定。
其實，不光是吒兒，就連配角都有一種反抗宿命的思想。
因為申公豹和龍王對於自己天命的不甘心，他們才想到用靈珠來助自己一臂之力，擺脱命運。
這樣的人物動機，讓他們的行為有了充足的説服力，更是一種自圓其説。
此外，對於“打破成見、扭轉命運”的這種貼近時代的立意，也是導演自己的人生經歷。
在華西醫科大學學醫的他，憑藉着一腔熱血轉行做起了動畫。
當別人説他不行的時候，他打破了偏見和成見，這就是一種反叛、不認命的精神。
每個時代都有自己的時代印記，每個時代都有自己的英雄。
用導演的話説，那就是
“電影的故事只是一個外殼，它的精神內核和時代烙印都隨着時代不斷變化。《哪吒》就是面對現在的觀眾進行的改編，希望它符合這個時代的精神。”
《哪吒之魔童降世》裏的吒兒是當下時代的哪吒，也是當前時代的英雄。
三、金無足赤，它不完美
作為國產第一部IMAX3D動畫電影，《哪吒之魔童降世》的製作水平代表了當下國產動畫電影的高水準。
整部電影一共有1318個特效鏡頭，每一個特效鏡頭都是經過一遍又一遍的調整，力求達到完美。
在我看來，有兩場戲，最能體現出國內動畫電影團隊的製作水平。
第一場，天馬行空、富有想象力的江山社稷圖。
其中，4人爭奪畫筆的那一場戲，流暢犀利的打鬥場面，行雲流水的長鏡頭，真是很精彩。
據導演介紹，這一組鏡頭，一共花了4個多月，光是手稿就花費了2個月。
第二場，銀光閃閃的龍甲衣。
由龍身上最堅硬的鱗片組成的戰甲，這樣的裝備太酷炫了。
任何一部電影都不是完美的，《哪吒之魔童降世》也不是十全十美。
首先，夜叉口水內服還是外服、4人爭奪神筆靠着放屁來搶…
電影充滿了密集的無厘頭笑點。這些笑點是大量流行網絡梗和屎尿屁的惡趣味。
如果笑點過多，會讓觀眾感覺整個電影就是各種段子的羅列和堆積。
其次，電影在某些笑點上戲謔成分過多。
尤其是，對於娘娘腔的陰柔角色有點用力過猛，反而有一種歧視和調侃過度的嫌疑。
最後，“我命由我不由天，是魔是仙，我自己説了算”“不認命就是哪吒的命”…
電影裏充斥了大量勵志的台詞。
雖然十分燃爆，但是這樣會給觀眾一種空喊空號的形式主義和説教意味。
人的成見是一座大山，如果搬不動，那就移走它。
這，對於哪吒如此，對於國漫崛起之路如此，對於我們的生活亦是如此。
只有不順從，才能抗天命。
只要反抗到底，才能找到前方的光芒。
否則，一輩子就是個白活，到了歸終是一場空！
圖片來自微博@吟耳湯