哪吒要開啓我們自己的超級英雄宇宙了麼？_風聞

看完哪吒回來，必須吹一波。

《哪吒之魔童降世》一定會成為拯救今年暑期檔的最熱電影，至少有三個理由支持你走進電影院，然後成為朋友圈刷屏吹噓團隊的一員，包括：

1.國漫令人驕傲的製作水準值得一波支持；

2.如果你錯過了開啓漫威電影宇宙的鋼鐵俠，那麼你不應該再錯過開啓封神電影宇宙的哪吒；

3.這真的是一部好看的電影。

哪吒托起冰蓋的一幕，像極了復聯2鋼鐵俠托起索科維亞的一幕

國漫近些年的成績可以從方方面面感受得到，騰訊動漫、bilibili上連載的國漫水平已經非常贊，而你隨意下載一款二次元手遊，單純從建模水平和插畫風格已經很難區分出是國產還是日產，我們也有《秦時明月》這樣形成世界觀的大型網絡動畫。但如果要找一款具有國民度級別的大IP國漫，對不起，國內現在依然拿不出這樣的作品，知名度最高的恐怕是《熊出沒》，但即使內容已經逐漸轉型，《熊出沒》低齡漫畫的初印象也很難改變。

國漫需要大IP，需要宏達世界觀，這不只是從商業角度考慮，從整個產業發展看，想要與日漫、美漫抗衡，真正實現國漫崛起，就需要這個量級的作品改變國人對國漫的刻板印象——聊起日漫，你聊的是火影、海賊王故事中塑造的架空世界，聊起美漫，你聊的是DC、漫威劇情裏塑造的平行宇宙，聊起國漫…如果你不是真二次元死宅，你應該不會聊國漫。

IP上的事，每當我們困惑時，從老祖宗那找靈感總是不會錯的辦法——想想看，何為國產動畫歷史上的兩大高峯？

“一天一海”，以孫悟空為主角的《大鬧天宮》和以哪吒為主角的《哪吒鬧海》。

巧合的是，近年來象徵着國產動畫崛起的兩部作品也是以孫悟空和哪吒為主角，既《大聖歸來》和今天要吹的《哪吒之魔童降世》——看過《哪吒之魔童降世》之後讓人相信，距離塑造一個真正具有國民度的國漫世界已經不遠。

《哪吒之魔童降世》帶給我的第一個信心是——不管是動畫技術上，還是塑造動畫角色魅力上，我們都已經準備好了。

技術上的事情，只要你走進電影院看一次，就明白我在説些什麼，或許我們在畫面細節和場景構思上，離美國動畫電影近幾年最頂級的水平還有差距，但這個差距幅度頂多處於單賽季內庫裏與我完成扣籃差值的數量級，與其説技不如人，還不如説錢沒人花得多。

太乙真人的法寶，《山河社稷圖》中創造的唯美的中國風奇幻世界讓人大開眼界，而畫中揮筆肆意造物的腦洞，又讓人彷彿置身於一個水墨畫風格的盜夢空間中——《哪吒之魔童降世》創造的神話世界，一部分是你可以想象得到的“它”應該的樣子，還有一部分能讓你驚呼，哇，原來神話世界應該是這樣。毫無疑問，在動畫電影的技術層面，《哪吒之魔童降世》應該被充分肯定。

消除技術上的代際差後，我們再去討論故事本身才足夠公平——事實上，動漫也好、偶像劇也好，這些習慣了國外味道的領域，帶來尷尬感的往往不是技術本身，而是故事講的不適，而哪吒這樣家喻户曉的經典神話人物，怎樣能在大眾接受範圍內講一個不落熟套的新故事，比起塑造一個全新人物還要難。

（以下內容含微劇透）

《哪吒之魔童降世》故事本身並不厚重，妙就妙在人設的反差感帶來的衝擊力，所講的道理雖是略顯俗套的“我命由我不由天”，但在今天的時代背景下，只要講的不生硬，這句話在年輕人中依然很有市場。

過去哪吒的一個基本人設是靈珠子轉世，據説使命是為了下凡幫助武王伐紂，這裏的哪吒則被設定為魔丸轉世——聽這名字就知道是混世魔王級別的大壞蛋——既定命運是出生三年後被雷劈死，而與魔丸同生的對立面靈珠則被申公豹盜去獻給了龍族，轉世為哪吒的宿命對手敖丙——也就是過去我們熟知的，被哪吒抽筋的龍王三太子…

於是主角的成長線是：

魔丸轉世的哪吒因被世人嫌棄而陷入消沉；

努力希望成為斬妖除魔的大英雄，以爭取世人的接納；

然並卵，世人的誤解沒有消除還在加深，在得知自身宿命後陷入絕望，自暴自棄；

親情最終喚醒了哪吒，全力抗拒命運成功，終於贏得了世人的尊敬。

毫無疑問，以當代人的審美眼光看，這樣的故事比老版本的熊孩子惹禍靠自殺重獲新生的哪吒要立體豐滿的多——今天的年輕人，最在意的事情莫過於出身的不公而遭遇的種種歧視，最痛苦的事情也莫過於缺少抗拒命運的勇氣和實力，服從和適應往往成了青春燃燒殆盡後自欺欺人的無奈選擇——商業電影需要尋求大眾共鳴，哪吒喊出“若命運不公，就和他鬥到底”，其實是幫年輕人喊出了內心喊不出的嚮往，而太乙真人這句“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命”，基本以官方的口吻認定了哪吒的標準人設——這樣的形象在年輕人中很討喜。

另外兩個反差人設來自敖丙和李靖。

按過去的版本，敖丙在電影開播40分鐘以內就要變成皮帶了，然後龍宮勢力會被強行塑造成貪得無厭的剝削階級，小哪吒打倒欺壓百姓的惡勢力將成為整個電影的主基調——這樣正邪分明的角色設定，對於今天的觀眾不會有吸引力，給龍族輔以悲慘的監獄館長形象，給敖丙輔以憑藉靈珠轉世的身份和拯救整個種族的歷史使命，人物形象立刻豐滿起來，故事也就沒有了絕對的反派——甚至看起來全程搗鬼的申公豹，也有自認為妖怪出身才導致被不公對待的心態扭曲，這種壞讓人更容易信服。

父親李靖則與傳統的那個逼迫哪吒自盡、象徵威嚴父權的形象完全相反——這是個既有責任心，又極護犢，有儒雅風度又頗有智慧的慈父形象，幾個温情的瞬間也讓人產生共鳴：

李靖因為去天門找元始天尊耽誤了人間的一年時間，從哪吒最後説遺憾沒能跟您一塊踢毽子，隱隱讓人想起生活中普遍存在的父愛缺失——父親總是更忙，沒時間陪孩子；

李靖善意的謊言是故事中幫助哪吒成長的重要推動手段，但最終激怒哪吒導致自暴自棄也是謊言被戳穿，最後讓哪吒重新燃起抗拒命運決心的，依然是李靖最大的善意謊言——交換早已既定的命運，代兒子去死——這又讓人想起生活中父母對子女的那些善意的隱瞞，因此而產生的誤解和遺憾——哪吒終歸是幸運的，而生活中我們與父母之間又有多少誤解，到最後發現那裏面承載的恰恰是滿滿的愛。

這樣的哪吒，這樣的敖丙，這樣的李靖，當然讓人喜歡。

當然，《哪吒之魔童降世》還是有一些瑕疵，我比較在意的有兩點：

一是導演餃子可能是周星馳的鐵粉——我也是——星爺的橋段非常多（你可以看到少林足球、功夫、喜劇之王等多處致敬），整個風格非常無厘頭——這當然沒有問題，事實上，這種塑造“超級英雄”的商業電影，大量喜劇元素已經是被證明過的成功之道，像復仇者聯盟系列大部分影片都是這個套路。問題在於可能這部電影創作時間比較久，有些梗已經過時了，類似“哥如何如何”的網絡語言，聽起來已經很彆扭；

二是為了擔心觀眾看不懂，有些話説的太明顯。最典型的莫過於大決戰時，哪吒和太乙真人的一些“總結電影中心思想”的發言，其實不説那麼清楚，觀眾也看得懂。雖然我同意商業電影沒必要故作深沉，但太直白也顯得太看不起觀眾，意境終歸降了一點。

這兩點瑕疵，你也可以認為我在雞蛋挑骨頭，或者只是審美理解不同造成的觀點差異。

《哪吒之魔童降世》最讓人欣賞的，也是這部電影最重要的意義是，終於站在了建立完整神話世界觀的高度，拍攝了一部開啓中國“神話超級英雄”系列電影大門的作品。

我們過往改編了無數次《西遊記》，也有各種出自《封神演義》的電影、電視劇故事，但最終你會發現，我們也僅僅是還原原著的故事，或者以神話為背景，講一個改編的新故事，卻沒想過以神話故事以基礎，塑造一個完整的、邏輯自洽、成體系的神話世界——格局的提升，才是關鍵。

你在故事中，處處可以看到這樣的野心：

天庭、龍族，故事中已經勾勒出兩個勢力的形象輪廓，而龍族關押的妖怪們又是一個引發未來戰爭的重要伏筆——這讓我想起了《魔獸世界》里納斯雷茲姆與薩格拉斯的關係，囚犯引誘典獄長墮落是神話中常見的橋段；

故事中已經透露出元始天尊在策劃封神榜這出大戲；

法寶是封神世界觀中最重要的元素，電影中非常強調了法寶的表現，哪吒的傳統四大件（風火輪、乾坤圈、混天綾、火尖槍）都有交代，申公豹的雷公鞭形象令人深刻，而《山河社稷圖》作為封神頂級神器在故事中有極為重要的表現。好的開頭讓人非常期待未來系列裏各式花樣法寶的登場；

片尾最後姜子牙的彩蛋，已經把未來打開了門縫。

準備好了麼？一個屬於我們自己的神話體系的“超級英雄”系列正在路上了。

最後多説幾句。

我始終認為，在大眾文化領域，國產成為主流是時間問題，動漫、電影、遊戲莫不如此。10年前我不敢這麼想，一方面是技術上的差距非常明顯，另一方面是對國內企業和從業者缺少信任，天然認為歪果仁總是更敬業、更有創造力的。10年後我發現，度過了那個還在學習中的起步階段後，我們已經在多個領域證明了創造力，也比任何民族都願意下功夫，只要時間足夠長，這些領域完成追趕都不是夢。

我熱切的期待那天，因為只有我們自己的東西，最能尊重我們的感情和體驗——別人只是把你當做一個有意思的元素，作為豐富內容和政治正確邊緣照顧的對象，所以《上氣》才會有那樣可笑的選角。

等到我們的大IP走向世界時，也許也能讓他們邊不爽邊真香吧——過去不敢想那麼一天，但《三體》小説、《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》讓我意識到，那天並不遙遠。

這就是你應該去看這個電影的原因。