所以要保持多笑，這樣才不至於被看出生活很苦_風聞

“人沒有夢想，那跟鹹魚有什麼分別呢？”

很多人都記得周星馳電影中的這句話，但不一定記得，這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗，以為是星爺説出的心靈雞湯，但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象，總是產生反差萌的笑果。

於是，很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中説，其實我的電影我都是當成正劇來拍的，不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如，這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》，豆瓣上的介紹，第一個標籤就是喜劇。

大多數的評價，都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致，直到後來我長大了，歷經了社會，才發現，那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》，那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳，也參演過一些電影作品，搭檔過萬梓良、李連杰、温兆倫、李修賢等，但那個時候的他，沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈，你要麼長得帥，要麼演技好，要麼新聞多。但是，周星馳沒有。

1990年，周星馳主演了《一本漫畫闖天下》，也正是這部電影，確定了周星馳無厘頭的表演風格。

有了風格，便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影，都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列，以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人，成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張，看他裝作無意時的彆扭，看他總是無情被打臉···

周星馳真的堪稱“喜劇高手“，每一個動作，都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀，説起周星馳，我們脱口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等，諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片，回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年，我們再也記不起包公做了些什麼，忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險，忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒，放棄摯愛的紫霞仙子。

記得尹天仇那天早上對女孩説，我養你啊！

記得了阿星説的那句“人沒有夢想，那跟鹹魚有什麼分別？”

也記得阿星抱着啞女，手裏攥着棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多，但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片，其實基本都是周星馳參演的，他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但，正如《長安十二時辰》裏，林九郎評價徐斌時的一番話：認識一個人，光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎？

只看周星馳在電影裏搞笑到極致，就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎？

這是生活教給我們的，往往愛笑的人，內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑，你以為他是在詮釋美好，其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面，是周星馳帶着徐嬌來到《快樂大本營》的舞台，宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目，熒幕上的那個活潑灑脱古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣，站在舞台上那個帶着白髮的人，木訥，不苟言笑。

主持人的對話，本來期待周星馳的回覆，卻半天也説不出什麼有爆點的話。

也許，這就是周星馳。

也許，這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演，就可以高呼周星馳萬歲的年代，讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始，周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以，一般評價他的作品，我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始，周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色，也越來越小，外表也越來越邋遢。

就像，很多人會以為，《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來説，要變得剋制，喜劇效果也不那麼強烈，或者説，不那麼癲狂了。

因為，周星馳自己導演的片子，可以用盡全力去表達自己的思想，而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景，讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是，比起以往搞笑就是純搞笑，後來周星馳的作品，只是希望用搞笑的場景，來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中，就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星説的越高大上，配上他目前邋遢油膩的中年男人形象，再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人，這是一種對比的笑料。

但是，這個場景恰恰説明星充滿理想，卻總是找不到出路的苦惱。他像是一個路上隨處可見的推銷者，表面上是在推銷產品，其實是在掩蓋着自己的中年焦慮。

同樣的場景，還有星去勸説大師兄，用少林功夫+唱歌的形式，推廣少林功夫。

舞台上兩人極不正經的表演，配上台下老闆和觀眾的嚴肅表情，所形成的喜劇效果就是，小人物用極不合理的方式迎合客人。

但是，其實兩人的不正經以及氣氛對比所形成的笑果，掩蓋的正是星和大師兄人到中年，一事無成，無奈求生存的場面。

擁有金剛腿的星並非打不過台下的小流氓，當他準備反擊時，看了一眼台下的老闆，於是放棄抵抗，任由小混混暴擊。

這是中年人對現實的妥協。

6個少林畢業的高材生，其實每個人都身懷絕技。

但是，20年過去了，他們到了無可退路，也看不到未來的年紀，曾經意氣風發（弘揚少林武術精神，成就一番事業），如今卻為了生活疲於奔波。

曾經覺得各位師兄弟們，大腹便便、禿頂、裝X、滿嘴胡言、散失希望的樣子，是周星馳故意給我們看的笑料。

等我們走上工作崗位，才發現，他們每一個人都是我們的縮影。

可惜的是，周星馳的電影，最大的觀眾羣體，是8090後，曾經年幼未經世事，所以只看到了搞笑。

如今，重看一遍《少林足球》，發現就是自己的生活寫照。

5

的確，周星馳成為導演之後，他所飾演的角色要比曾經主打無厘頭風格片子更有深度，也更加深入人心。

也正是如此，後來周星馳的片子，越來越讓我們失望，他再也不在熒幕上耍嘴皮子，扮醜賣萌，甚至，他都不再出現在熒幕上。

《少林足球》其實不算喜劇片，因為搞笑的場面很少。如果你覺得那個場面是搞笑，那估計是當時沒看懂。

其實早在《少林足球》之前就如此，《喜劇之王》中，尹天仇掛着鼻涕跟莫文蔚演完了那場戲，其實是他渴望演技被認可的認真態度。

他在片場因為反覆死不透，最後和成龍交流演技，其實是不被認可的苦悶。

當他被通知失去這部戲主角機會，要被收回自己精心修改的劇本時，僅用兩個手指，在劇本上留下的劃痕，詮釋了一個渴望成功卻又與機會失之交臂的痛心。

《喜劇之王》是一個底層人物的奮鬥史，也是一部愛情史。

而《少林足球》則是底層中年人，重拾夢想不放棄努力的寫照。

6

我們經常説的那句“人沒有夢想，那跟鹹魚有什麼分別”

其實是星在勸大師兄不忘初心的話。

被我們單拎出來之後，就成了一句雞湯，甚至衍生成了鹹魚梗，成了笑話。

其實，放在本片中，周星馳説過很多雞湯，但都不是某一個場合下可以單獨切割出來的話。

雞湯，玩不好就成了洗腦。

而星在片中説出來的那些話，表面上是在鼓勵別人，其實也是在鼓勵自己。

當身邊所有人都變得對生活失去希望，如果自己不努力一點，那將真的和所有人一樣，如同鹹魚。

本片雖然給了一個少林功夫和足球的概念，其實，都只是為了表達不忘奮鬥的精神。

真正進入球場訓練的時候，本片已經演了快過半。其他時間，都是星、阿梅以及師兄弟們，找回自我的過程。

這也正是為何本片沒有淪為完全的雞湯電影的原因。

7

印象比較深刻的是阿梅的成長。

作為一個滿臉膿瘡，衣着邋遢，垂頭喪氣的女孩子，她代表的正是千千萬萬和星一樣，找不到出路的人。

阿梅是太極功夫傳人，卻只能在一個饅頭鋪打工，每天被客人呼來喝去，被老闆惡意責罵。

她不敢露出自己的真面目，所以留了長髮擋住自己的臉。

星闖入她的生活，給予她的鼓勵，讓她走出生活的陰霾，充實信心。

包括後來主動化妝，主動反駁老闆，主動向星表達愛意。

與阿梅一樣的人太多，那場阿梅攤前的尬舞，其實是每一個曾經充滿夢想，卻最終被現實打倒的中年人們，精神上的掙扎。

其實，除了那句鹹魚梗的金句，我更加喜歡教練訓斥星的話：

真正的比賽，就是打仗。

不論是踢足球，還是打籃球，或者是高爾夫，比賽就是戰場。

其實，生活不正是如此，每一天都是比賽，每一刻都是戰場，有的人意志消沉，永遠倒下。

有的人，依然堅持，不屈不撓。

8

年少不懂李宗盛，聽懂已是不惑年。

歌聲尚且如此，電影亦是如此。看周星馳的電影更是如此。

曾經不懂紫霞仙子在至尊寶心裏留下的那一滴淚有什麼分量，當看到阿梅用淚水和麪，做出了又哭又澀的饅頭時，知道了求而不得最終失望的心情。

曾經不懂歪脖子樹下，尹天仇教柳飄飄演戲的時候，少女的心動，直到看到星在樹下，用同樣的姿勢，讓阿梅勇敢展示自己時，對一個人產生的悸動和依賴。