看完《樂隊的夏天》，你還是沒懂中國搖滾_風聞

懂美學的人，連顏值都會變高  

今年6月，一檔綜藝橫空出世，以其特有的懷舊、致敬、創新的方式帶樂迷們重温了搖滾的年代，以及屬於那一代人狂熱的青春記憶。

它就是《樂隊的夏天》。

搖滾樂在中國內地誕生以來,以其反叛性和不妥協的態度一直處於文化邊緣的狀態,又以其真實性和獨立性映射着時代精神的變遷。

那麼對你來説中國搖滾到底是一種怎樣的存在呢？今天小印就帶你一起了解一下中國內地搖滾——受影響於西方世界卻又反叛於西方世界。

中國搖滾過夏天了麼？

比較中西方搖滾樂的創作，我們可以發現二者由於文化及社會環境的差異而造成的些許差別。

搖滾樂以抗爭的姿態出現在西方社會，並迅速與社會運動緊密結合，其後又以一種非常規的方式獲得了主流社會的承認和包容，但它所體現的抗爭與反叛精神卻從未改變。

這其中有如The Queen的**《Bohemian Ｒhap- sody》般苦訴無盡傷痛，也有像 Guns N Ｒoses一樣以一曲《CivilWar》**毫不留情地揭露美國內戰的罪惡……

這些歌詞背後傳達的激進的精神確實構成了西方搖滾的核心地帶。

中國的搖滾歌詞則更加温和，比之西方顯得更具觀賞價值。中國搖滾也更熱愛於向傳統文化尋求素材。

比如通過《樂隊的夏天》再次火起來的九連真人。他們將方言與活的現實融入進了創作中。

他們鍾情於搖滾樂最初的社會屬性。他們喜愛的主題是小鎮青年、離鄉打拼、留守兒童……

凡人歌九連真人 - 樂隊的夏天 第4期

從《莫欺少年窮》，到如今的《凡人歌》，九連真人的創作始終是圍繞着青年“阿民”的故事展開，講述着阿民的身份認同問題。

阿民，既是他們自己，也是無數在傳統文化體系下長大的、不甘平凡的年輕人。

嗩吶、戲曲山歌、客家話等元素與搖滾樂的碰撞，讓《凡人歌》聽起來有一股子生猛的味道，引得張亞東稱讚：九連真人的歌曲，總能用樸實的方式呈現簡單的真理。

中國搖滾樂與華陰老腔的結合也是如此。

**華陰老腔是明末清初，以陝西省華陰市的家族戲。**這種戲劇形式來源於生活，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨。此類表演方式也被譽為黃土高坡上“最早的搖滾”。剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄、自由隨興的痛快感，正與“搖滾”所要表達的含義十分貼切。

華陰老腔借現代搖滾煥發生機，搖滾樂又因老腔而找到新的大眾接受點。

中國文化博大精深，在中國搖滾創作上盡顯無疑，古典而獨具中國特色的詩詞運用也成為了西方搖滾樂無法比擬的地方。

中國搖滾都是山寨貨？

但中國搖滾一開始也並非如今天我們所看到的那般有着豐富多樣的風格。

中國的搖滾樂誕生之初，實際上是剛剛解除文革封鎖。文藝界活躍起來，音樂界也開始了自己的以“解放”、“衝破”為主題的啓蒙運動。

搖滾樂作為其中激進開放的代表，對中國壓抑的青年們的影響更是不言而喻。

青年是搖滾的力量，中國的校園成了“搖滾青年們”發聲的第一陣地。

內地第一支搖滾的樂隊 “萬里馬王”就是在北京第二外國語學院成立的。即便他們離開校園之後各奔東西，這也激勵了更多“校園樂隊”的成立。

**1984年由崔健、劉元等人組成的“七合板”樂隊成立。**這支樂隊雖然後來也漸漸淡出視野，卻造就了一代中國搖滾樂的先鋒旗手。

**同年，內地搖滾樂真正意義上的奠基者“不倒翁”樂隊成立。**他們主要以演唱日本歌為主，並且是內地第一支嘗試用電樂器演繹現代音樂的樂隊。

不倒翁樂隊

但這一時期在中國搖滾樂發展史上被稱為是“COPY時代”，中國搖滾始終是以模仿與翻唱外國作品為主。

如果你是中國搖滾迷，不會不記得1986年崔健在工體的那首《一無所有》，也是那年，從此中國搖滾不再一無所有。中國搖滾有了自己的靈魂。

“你何時跟我走，可你卻總是笑我，一無所有。”

從“我們”到“我”的變化絕不僅僅是字面上的改變，更是標誌着一代中國人開始質疑權威而從自身出發，關注自我狀態和內心情感的轉變。

崔健的吶喊是對當時中國社會強調集體價值且忽視個人價值的主流意識形態的反抗，他喚醒了一批對主導社會文化持有批判眼光的人們投身搖滾樂並開始用搖滾樂闡述自己對自由、夢想、世界的理解。

從產生與發展背景上來説，西方搖滾的產生則與中國完全不同。

上世紀 50 年代的美國，戰中獲取的可觀利益大大刺激了國內的生產，安居樂業的環境自然而然地增加了人們對娛樂業的需求。尤其是新生代的青少年，他們沒有經歷過父輩們的苦難，對眼前安逸乏味的生活不可避免的呈現出叛逆的態度，渴望個性的解放。

總之，搖滾樂在西方因為閒適無謂的生活而被創造，在中國因壓抑的爆發而被引進。

搖滾樂無論作為一種音樂風格還是作為一種文化現象，都有些內在的共同本質。那就是搖滾樂強調人文關懷、強調理想的人格自由、獨立，強調對時代和社會的關注，強調堅持精神，強調各種真實的情愫。

在對立、戰爭的年代，搖滾樂勇敢地反映現實，反抗傳統束縛，反抗強權，反抗專制，崇尚和平、自由、團結。

中國搖滾真正的“夏天”在哪？

從在美國誕生開始，搖滾樂的開放和兼容性，使得其在短短半個多世紀的發展中又孕育出無數流派。

儘管比起西方搖滾的龐大分支與流派，中國搖滾仍然相差較遠，但仍然為音樂世界帶來了一道獨特的風景線。

中國的搖滾在進入黃金時代之後，大體上依然是在向西方不斷借鑑學習，但在這一過程中，搖滾也漸漸融入了中國本土的風格與元素。

比如黑豹樂隊的風格就極具流行性，在獨立性的基礎上融入英倫搖滾的飄零感，聽似頹唐，實則剛毅。也正因此，“黑豹”的搖滾樂也在這一時期更加深入人心，將新聲發展成燎原之勢。

​夢迴唐朝唐朝 - 唐朝 同名專輯

“唐朝”樂隊同它的名字一樣，用重金屬的力量將聽眾帶回夢裏繁花的大唐盛世**，“唐詩、美酒、菊花、古劍”種種唐文化元素，表現了對於唐朝盛世的回溯與崇拜。**

他們喜歡用長段的前奏渲染樂曲氛圍，其後用大段失真吉他 solo推進高潮，樂器因此擁有極大的表現空間。

丁武的演唱也是唐朝樂隊標誌，較高的主旋律定調、吶喊和嘶聲唱法、對京劇唱腔的借鑑、橫跨三個八度的音域，這些人聲風格都極具刺激感和戲劇效果，能給聽者帶來酣暢淋漓的破壞和宣泄快感。

與唐朝樂隊氣質相似的何勇，雖然早期是朋克畫風，但他內心也有一片原始寧靜的高地，即他心中的《鐘鼓樓》，“單車”、“落葉”、“夕陽”、“路燈”和“生火做飯”、“油條餅乾”，儼然一副歲月靜好的家鄉圖景。

鐘鼓樓何勇 - 垃圾場

這時的何勇丟下了朋克，悠悠唱着悦耳的旋律，《鐘鼓樓》誕生於中國社會新舊交替之際，探討了舊城拆遷、故土未來發展的問題，深深烙印了他對家的血肉情感。

唐朝和何勇用肆意的姿態刺激着國人的神經，而張楚和竇唯則用孤獨、浪漫的詩人氣質和流行迷幻交錯的城市氣息也表現出了這一時期搖滾精神的另一面。

姐姐張楚 - 中國火

魔巖三子中的另一位張楚的成名曲《姐姐》，通過“我”的幾段關係來鋪展出全曲的張力。

張楚承襲了崔健迷茫的心態、對家或者信仰的未知和追求，但卻遠不如崔健陽剛果決，腳步堅定、接受孤獨。這種脆弱性誘發出人性的柔軟，讓他的歌曲生髮出動人的詩意。

無論是唐朝的浪漫重金屬、黑豹的城市流行、竇唯的黑夢迷幻，還是張楚的詩人氣質，都極大地豐富了中國大陸搖滾樂的形式和內涵，衍生出了不一樣的審美趣味。

也將這一時期的中國搖滾樂推向一個燦爛輝煌、值得銘記的黃金時代。

雖然搖滾樂在中國內地的影響力越來越大，但始終是小眾音樂，然而，在經歷了低迷時期之後的新生代搖滾時期，許巍和汪峯打破了“小眾——主流”、“搖滾——流行”的界限，收穫了一批大眾粉絲並取得了商業上的成功。

在新世紀之後，他們由於心理狀態或向商業妥協的原因改變了音樂創作的內核。許巍在絕望和虛空後變得寧靜闊達，汪峯在青春的苦悶和躁動後越來越向主流意識形態靠攏。

**總之，中國的搖滾樂由於起步較晚，加上文化以及意識形態的差異，不可避免地顯現出了和西方搖滾的差距。**中國的搖滾曲風變化一直是一個吸收發展的過程，但是又和西方有着細微的差別。

中國內地搖滾樂從“一無所有”的時代走過來，搖滾樂也從時代的“怪物”慢慢過渡為一種普通的音樂形式，但它背後的發展歷程以及精神演變依然是我們今天值得回溯與記憶並傳遞的。

雖然黃金時代過去了，很多人在懷念它。但是，樂隊的夏天讓我們看到了更多有活力有可能性的樂隊。搖滾真正的夏天還有多遠？我們尚不能定義，但或許可以一起期待，中國搖滾的真正的夏天。