《哪吒》10億票房背後：影片沒那麼好，中國人在被誘導消費_風聞

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文 | 小象冒冒

截止7月30日14點，上映5天的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》），已經斬落驚人的10億元票房。根據貓眼預測，該片最終票房或達22.59億元。此前，中國市場動畫電影票房最高的是《瘋狂動物城》，為15.27億元。

有證券分析師表示，考量光線傳媒不僅參與該片製作亦有發行，如按投資比例為20%計算，本片將為淨利潤貢獻3億元。《哪吒》在微博、新聞平台一片叫好，在文青聚集地，豆瓣，更是收穫了8.8的高分，進入了神片的行列。看起來，《哪吒》是一次口碑與票房的雙豐收。

在重重推薦下，小編去電影院看了這部電影。看完之後，心裏不禁打起鼓來：《哪吒》真的值得如此盛讚嗎？

也許，影響輿論、決定票房的，有太多“非電影”的因子了。

哪吒在電影裏説，“人心中的偏見，是一座大山”。但冷靜視之，對於國漫而言，也許捧殺才是那座山。

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此次上映的《哪吒》，儘管脱胎於中國神話，卻完全是以現代道德演繹。電影訴説了一個堅持自我、父愛子孝的，現代式的家庭教育故事。生而為魔的哪吒，在父母以命相拼、頂級大佬私房課的濡染下，不僅擺脱了為百姓避之不及的身份、更成為了斬妖除魔的精英，悟出了“心中的偏見是一座大山”的真諦。

諷刺的是，儘管角色口口聲聲説着“做自己”、“我命由己不由天”、“最害人的是成見”，電影卻依然一直在用對肥胖、結巴、娘娘腔等對各色缺陷產生的成見製造笑料。“喜劇”是貫穿整個故事的敍事手段、描繪人物的方式，而不管是“屎尿屁”式的笑點，還是“《神仙的自我修養》”“指紋解鎖”等所謂致敬，無不是低幼化的審美品味。或者説，包袱大於實質。

和日本的宮崎駿工作室、美國的皮克斯營業、迪士尼等國外成人向動畫相比，中國的成人向動畫電影，多年來一直處於缺失的地步。我們有必要再好好想想：我們到底缺失在哪裏。技術尚可窮追猛趕，而成熟的動漫工業中，對於漫畫敍事模式的理解、對於世界觀和故事的創造，是積累所得。

積累，意味着找到一條正路。

回溯國漫發展史，上一部扛起崛起大旗的，是四年前的《大聖歸來》。這部影片，基於了《悟空傳》紮實的劇本和深厚的人設，加之令人眼前一亮的畫風，取得了口碑與9.56億元票房的雙豐收。

但《大聖》宛如天空的流星。自此之後，似乎再也找不到值得考究一番的作品了。國漫可謂負重難行。此刻，它正緩慢爬行在技術與藝術難以平衡的分水嶺上，且更傾向於前者。

這不是藝術家的選擇，而是市場的選擇。

一方面：2015年的中國電影票房冠軍《捉妖記》，及2016 年中國電影票房冠軍《美人魚》均採用大量CG元素。自2014 年起，奇幻類影片的票房及數量佔比均持續走高，動畫電影的票房增速及數量增速均保持在 10%以上。

2015 年，動畫影片《大聖歸來》斬獲 9.6 億元票房，居同年票房第7名。2016 年，票房排名前10位的影片中，動畫/奇幻類電影占據5席。在鏈條前端的帶動下，中國的CG影視製作市場空前巨大。

另一方面。有人如此打趣國漫：關鍵時候喊口號，天空大地放特效。人物塑造單薄、情感表達單面。CG不像是為情節服務的技術，反而就是電影本身的目的。以《哪吒》為例，片中設置了一個花了大量筆墨描繪的“一鏡到底”段落。但當觀眾聚焦情節的時候，卻發現，這段“精彩”對於情節、情感的推動，沒什麼意義。

“特效套路”，為中國動漫電影在短期內贏得了市場。但梳理電影作品的發展方向，對技術的沉溺，既是國漫的崛起的墊腳石，又是國漫崛起的絆腳石。我們似乎再沒有機會看到一個純然用心的想象世界、一箇中國的《千與千尋》了。

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從作品的角度，發燒友看到了中國漫畫電影十幾年來的巨大困局。從商業的角度，在《哪吒之魔童降世》《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》等影片背後，出品、投資人光線傳媒，看到的是中國國產電影發展的巨大機會。

2016年，是中國動畫電影市場的轉折之年。這一年，靠着兩部引進動漫《瘋狂動物城》《功夫熊貓3》，票房整體水平突破了70億元。近5年來，國內動畫電影的平均票房約處於45億元左右，佔到全年總體票房的10%，已經形成了規模相當的市場。值得一提的是，中國國產動漫與引進動漫的票房差距正在縮小，在2018年上半年，二者已經能夠打成平局了。

而如果再仔細觀察：國產動漫的票倉，往往聚集在二三線城市。並且，每每出現好片，就會有大量的一線票倉增量。

有趣的是，每年穩定發電影版的動漫《熊出沒》成績一直很穩定，去年甚至以6.05億元，斬獲了去年的動漫票房冠軍。

這裏，小編沒有不尊重《熊出沒》的意思。但是一切都指向一個答案：國產動漫在中國有極為巨大的市場潛力。而且，整個市場實在是太缺乏爆款、缺乏好片了。

在引進與製造動漫電影方面，光線傳媒，毫無疑問是國內影視企業中的先行者。

去年六月，光線旗下，專事佈局國漫領域的孫公司——彩條屋影業，發佈了2019國產動畫片單，並曝光一組先導概念海報。這也是相繼與國產動畫“三大”系列（《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》）合作後，彩條屋再一次公佈三部國產原創動畫。它們分別是國產動畫“神話三部曲”：《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《鳳凰》。

在此後的新聞裏，這一系列被稱作“封神宇宙”——參照物正是不斷刷新票房紀錄的“漫威宇宙”。按照漫威的規律，後續將會有大量新的人物、新的支線，一一展開。

光線為何如此積極地投身動漫產業？

答案很簡單，動漫電影，比真人電影更容易掙錢，且風險更低。

讓我們看看國漫此前的成績單：《大魚海棠》投資3000萬，票房5.65億元。《大聖歸來》總投資6760萬元，票房9.56億元，回報率超過500%。就連票房備受詬病的《大護法》也獲得了近9000萬元的票房，它的資金來源，僅為眾籌獲得的2000萬人民幣。

今天，《哪吒》的票房過了10億，加上預期票房，預期總數，將超過22億。根據新聞披露，《哪吒》的總投資額僅約為6000萬。這一進一出，資方几乎有近40倍的回報，且這還沒有算上IP衍生品創造的價值。相比於影視明星、流量小生動輒一兩千萬一部戲的片酬，他們私生活所帶來的麻煩，動漫電影幾乎可以説是暴利買賣，而且穩賺不賠。

《哪吒》最末的彩蛋，是電影《姜子牙》的前情預告。這也證明了光線傳媒的對漫威套路的模仿：彩條屋影業的下一部影片，不僅要將“哪吒”的故事延續下去，更重要的是引出《封神榜》的整個世界觀。

可以預見，每一個全新塑造的，熟悉而又陌生的CG人物，將替代真實的演員，成為粉絲崇拜的對象，颳起一股金錢的旋風。

 03

行業共識，刷口碑，強衝首日票房，是光線影業一貫的套路。

與《大聖歸來》首日僅有9.2%排片，後期靠口碑逆襲不同，《哪吒》在上映前就被普遍看好。上映首日，影片就獲得了33.7%的排片佔比，這在國產動畫電影歷史上是首次。

在宣發上，《哪吒》也極為精準。在正式上映前，官方特地發佈了各種表情包，吸引用户產出了許多具有傳播性的UGC內容，在社羣內發酵，引發討論。

與人物形象有關的“紅藍CP”等熱詞，早早登上了微博熱搜；上映首日，豆瓣一度飆到8.8分，超過了《寶蓮燈》的8.0分、《蜘蛛俠·平行宇宙》的8.6分。就連皮克斯影業公認的經典《尋夢環遊記》，也只不過比《哪吒》高0.1分。

圖片來源：微博@鶴山雨

有人説，在中國，電影海報的時代已經過去了。有時候，賣廣告的人就藏在羣眾裏面，等待一個點燃情緒，點燃情懷的機會。《哪吒》的成功，不是無意偶得的成功，而是一次精心設計的勝利。

《哪吒之魔童降世》火了，有好事者翻出了40年前的那部哪吒做了一下對比，小編也趁機回味童年。回顧1979版，上海美術電影製片廠製作的《哪吒鬧海》，其中經典場面，至今看來，就是震撼二字。懷着這種感受，再看今天的《哪吒》，則更覺得失望。

這不是因為特效的緣故——當年的影片沒有特效，電影語言也不豐滿。我們僅僅對比一個場景的處理方式，就能感知到電影藝術的差別，或者説差距了：

1979年的哪吒，為了替天行道，當着李靖的面揮劍自刎，“還骨肉於父母”，他丟下一句成熟、理性、決絕的話：“爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你。”

而四十年後，神話中暴君一般的李靖，變成了稔熟現代教育思想的、慈愛的父親；神話中鬥士一樣的哪吒，則化身為一個傻傻感覺不到温情的、摸行在回家路上的迷途羔羊。他的心裏台詞是：“爸爸，我錯怪你了。”

一部俄狄浦斯式的神話，變成一個友善的童話，也許，這不算是最大的失敗。最大的失敗是，哪吒在中國古代神話中，所寄託的，那個對抗愚昧、堅持正義、不信禮教、為了對抗父權而六親不認的精神內核，蕩然無存。

今天的鬥士，不對抗社會的不公。今天的鬥士，只會對着天空和閃電怒吼“做回自己”，強調着年輕人的個性。請注意，這就是今天的電影教會我們的東西：孩子的幼稚可以被一再寬恕、一再包容，相比於一個能夠冷眼體會世事的年輕人，這個哪吒，更像一個“我思故我在”的搖滾樂手。

説到這兒，小編想到一句影評人的觀點：

為什麼國漫這麼多年一直是在崛起，卻始終沒有真正起來？環境當然是關鍵原因，但是，也離不開觀眾的捧殺。

如果只是向影院裏的闔家歡樂奔去，國漫註定止步於兒童鬧劇，而不是現實生活在二次元的漸近。我們對國漫太寬容，我們對中國電影太寬容，正如我們對自己的孩子太寬容。

有影視產業評論員，如此“褒獎”《哪吒》：

《哪吒》最大的成功，是它更加有流程規範並且可以複製。它更像是一個工業的產物。

相比於畫畫兒的初心，《哪吒》胸膛裏跳動着的，是一顆氣勢洶洶的商業野心。商業這次確實贏了，但我們還是希望，能笑到最後的，是電影藝術。

（完）