“醜娃”降世，這次真的是“國產之光”_風聞

國產電影經歷本年度最大“真香”現場。

大概半年前，當《哪吒·魔童降世》的預告片和人物造型第一次出現在大眾視野裏時，所有的人都驚呆了——這世上竟有如此又醜又邪的小哪吒！醜拒！

畢竟哪吒是官方蓋章的“青少年神話偶像”，中華神仙宇宙中永恆的“流量小生”，可做逆天正太可做蓮花美男，我們小盆友心目中的哪吒是這樣的

是這這樣的

是這樣的

再不濟也是這樣的

，然而和這個“黑眼圈惡魔”相提並論的可能只有王寶強那個著名的表情包了。

然而就是這樣一個初見人見人厭的哪吒卻在點映時罕見地口碑爆棚，在眾多見多識廣、口味挑剔的動漫迷中獲得了極佳的口碑，正式上映僅僅四小時票房就突破一億，預測票房一路攀升，最終很有可能以30億的成績收盤。

在經歷了近半年低迷重新恢復喧鬧的暑期檔市場，一個熟悉的詞又被送上了各類官媒和自媒的標題——“國漫之光”。

然而，作為資深動漫迷，提到這個看上去很熱血的詞卻多少有點尷尬。伴隨着鄰國日本動漫烈火油烹的繁盛時期從小屁孩兒一路走過青春期的這一代中國人，已經一隻腳跨進中年。當年，一邊看到得是給我們的童年帶來無窮歡樂與震撼，感動和啓發的日本動漫作品，一邊是祖國的動畫事業長期蕭條，無論是技術和劇情，甚至連一部可以跳起來抓住當年日漫衣角的作品都沒有。

那種激憤、煎熬、期待和無奈真的頗有點100年前中國志士東渡日本尋求救國之路卻看着中國山河破碎、民生凋敝的那種心情。正是因為那一代青年的童年還不是喜洋洋，因此心裏一直終歸還埋藏着一顆“重拾舊山河”的種子，可惜多年以來新一代動漫人追尋這道“光”的路上卻是充滿了坎坷和風雨。

在曾經最黑暗的歲月裏，國產動畫畫面和技術的粗糙只要能做到“不掉幀”就能讓動漫迷齊聲誇讚、紛紛感動。原有的體制崩塌之後，國家多年來大筆銀子砸進去，“振興發展動漫產業”，甚至“動漫”可以掛到任何事物之前趕個時髦，卻催生出一大批用粗製濫造的動畫來矇騙國家補助的動漫公司，最“經典”的恥辱莫過於當年那部“國產3D鉅作”《雷鋒的故事》。

中國的動畫產業從來不缺人才，因為早在2000年代初，因為成本的原因，大量的日本一線動畫作品就已經把大量的工作外包給中國，而另一方面中國的一批真正想要做點東西的3D動畫公司也逐漸成熟。然而不斷推出的“大片”卻依然透露出一股貧窮的氣息，當年的“革命志士”此時此刻又多了一份改革開放初期“四化青年”們看着歐美日本的神仙日子而祖國尚未温飽的糾結和慨嘆。

《蝸居》中的宋思明曾經説過：“一切能用錢解決的問題都不能稱之為真正的問題。”隨着時間的推移，我們的動畫電影依託國內市場、動漫番劇依託網絡平台都有了金主爸爸源源不斷的資金支持，技術上雖還是無法與迪士尼夢工廠一較高下，至少3D動畫領域已經完全可以呈現出令人驚豔讚歎的視覺效果。

在《哪吒魔童降世》中，3D動畫效果的運用、鏡頭的流暢和宏大的場景已經炫目到可以自由炫技的成分，之前的《大聖歸來》、《白蛇緣起》甚至是《大魚海棠》這樣的電影也可以做到勝任大屏幕的動畫技術。

即使如此，國產動漫依然在黑暗中徘徊，即使不斷被或善意或功利地譽作“國漫之光”的作品，也大多是“盛名之下，名不符實”，説句不怕得罪人的話，之前被各種“吹爆”的《大聖歸來》、《大護法》、《白蛇緣起》、《大魚海棠》還有更早些的《魁拔》，都有着同樣的缺陷：

一曰故事；二曰節奏。

但是這種劇情上的缺陷卻不是像人們評價國產電影、國產劇那句老生常談的：“還沒學會講故事”可以概括的。究其原因，我個人認為根源在於：

這一代動漫人太急於要證明自己！

要證明什麼呢？要證明很多，就是因為太多，太難得到理解，所以動漫的核心被刻意地忽視了：

首先，中國動畫人太急於證明，我們也可以做迪士尼。

不可否認，無論是劇情、技術還是文化影響力，迪士尼、夢工廠等美國電影公司都站在了全球動畫食物鏈的頂端，而且相對於內容比較成人向的日本，好萊塢金色光環和全年齡向的內容更能得到中國主流（俗稱政策制定者和跟隨政策制定者的金主爸爸）的青睞。

當年，一息尚存的上美影受到了《獅子王》、《花木蘭》的刺激，一心要搞“中國自己的國產動畫大片”於是調動了各種資源和力量做了一部比較優秀的“動畫大片”《寶蓮燈》，我還記得當年在電視裏聽到鞠萍姐姐説的一句話：“有人説，中國什麼時候才能有自己的國產動畫大片，《寶蓮燈》就是我們自己的國產動畫大片！”

確實，寶蓮燈的故事和品質確實屬於佳作，裏面的幾首主題歌也都成了非常經典的歌曲。但是，這部動畫無論是主人公成長+小動物朋友陪伴的經典組合，還是中間時不時穿插進來的歌曲和舞蹈，笑點的設置、明星的配音陣容，都是在全方位模仿迪士尼。

這種對於美國動畫照抄式的模仿一直持續到《白蛇緣起》裏許宣和他的狗。可以這麼説，人物怎麼設定、劇情怎麼走，時至今日的中國動畫電影依然被籠罩在“美國動畫大片”的陰影之下。

其次，中國動畫人太急於證明，“我們的動畫不是做給小孩子看的”。這種心態估計來自一代人的心理陰影，這就和今天的中央領導人依然在“激勵”劉慈欣：“再接再厲，做好青少年兒童科普工作”一樣讓人哭笑不得。

當年的這代人對於父母長輩那句“都多大人了還看動畫片！”無比抓狂。同一個世界，同一對父母；同一個世界，同一批領導；當我們還在被日本動漫中的愛情友情、世界觀和想象力而震撼感動時，他們依然打着“少兒不宜”的口號，讓國產動畫永遠是小貓小狗、成長快樂。

所以當這批人長大之後、擁有了製作動畫的主導權，便集合洪荒之力也要向世界證明：我們做的東西不是給小孩子看的！——然而很不幸，家長們依然帶着放暑假的熊孩子走進電影院來看他們製作的“動畫片”了。

於是就有了《大魚海棠》無限跳票後意識流不知所云的劇情；就有了《大護法》故作深沉然而不懂的人依然看不懂，懂的人覺得太幼稚，熊孩子看見爆頭嚇尿了；於是有了《白蛇緣起》在軟色情邊緣瘋狂試探的鏡頭角度……創作者往往還為了證明“我的世界很有深度”而營造起一個龐大的世界觀，虛張聲勢的設定勸退了一批人之後，最後大家發現講的還是一些雞毛蒜皮的中二故事……

當然，我絕對沒有底氣説《哪吒·魔童降世》已經完全規避了上面的兩大問題，但是，坐在電影院裏不斷經歷這激動、大笑、流淚體驗的我終於可以有底氣地説：這部動畫終於學會了剋制而腳踏實地地講故事。

首先，這部電影的節奏相當地成熟，不會讓人覺得有尷尬的冷場，不會把煽情拖到讓人厭煩的程度，也不會有過度的“屎尿屁”庸俗搞笑，換句話説，在一種比較成熟的電影語言控制中，劇情和矛盾在穩步地向前推進，由小高潮最終走向大高潮。整部劇的節奏可以打到80分，可以説已經排除了前面所説的那種“證明自己”的強烈情緒，而且用一種比較成熟的掌控力完成一個故事，整體的效果我認為已經不輸給那些動畫強國的一流大片。

其次，這部劇雖然是對於經典哪吒故事的改編再創作，在故事緣起、人物設定上甚至顛覆了傳統故事，但是不會給人很“虛”的感覺。究其原因正是創作者已經摒棄了很多國產動畫原創故事中那種浮躁的心態，真正從受眾——青少年的角度來設計人物、設計劇情想要表現的思想、設計主題和立意。

可以説，這種劇情的設計，算是國產動畫學習夢工廠、迪士尼真正“由表及理”的原因。為什麼好萊塢的動畫電影在全世界可以狂瀾票房、樹立品牌，並非他們多麼地“深刻”多麼地“全年齡”，恰恰是他們劇情的出發點都是老少咸宜的——迪士尼走向輝煌的原點就是他們的口號“做讓一家人能夠坐在一起歡度時光的作品”——而符合這樣目標的題材和立意，無他，唯“成長”與“親情”耳。

《哪吒·魔童降世》的劇情正是圍繞着這兩個關鍵詞展開，而且討論得也比較深刻。看似是一個古代神話故事，其實講的都是我們身邊的孩子或者就是我們自己的成長，以及和爸爸媽媽的各種交流和問題，甚至是作為爸爸媽媽的我們如何瞭解孩子——這是一個無論是電影院裏的孩子、少年、青年以及“爸爸媽媽”們都有着深刻共鳴的話題。

《哪吒·魔童降世》中把傳統哪吒鬧海中的正邪兩派——禍害百姓的龍王太子敖丙和保護百姓的哪吒變成了一對朋友——“好孩子”敖丙和“壞孩子”哪吒。雖然這兩個人的設定是玄幻，但人物的塑造卻讓我們感覺就來自身邊的人：哪吒天生聰明、天賦異稟，愛扮酷耍帥然而他的能力卻被眾人所誤解、所敵視，他想要得到別人的認可然而卻總是換來更大的誤解，於是乾脆“放飛自我”，不走尋常路，各種搗亂使壞，目的只是為了引起大家的主意，並且享受那種“討厭我卻沒法幹掉我”的快樂——很多“不良少年”的誕生都是這樣；

而另一方面“好學生”敖丙看似五講四美三熱愛，但時卻非常孤獨和迷茫，他沒有自己獨立的價值觀和人生目標，唯一的方向就跟着大人們的指揮棒走，成為家長心目中完美的樣子。很多現實中的“別人家的孩子”都是這樣，然而這種優秀是非常脆弱的，一旦面對的社會現實產生落差，一旦“指揮棒”點歪，這樣的孩子很容易誤入歧途，正如劇情中所發展的那樣。

另一方面，兩人的父母也代表了現實中父母的兩個非常有代表性的錯誤教育方法：哪吒的父母李靖夫婦工作繁忙，沒有時間陪孩子，對於孩子的孤單寂寞和叛逆主要採取“哄”的辦法，對內用善意的謊言哄孩子，對外又用自己的金錢和名譽拼命去安撫那些反感孩子的人，雖然父母不求回報地為孩子付出了很多，但是由於永遠沒有解決核心問題，孩子並不能體會和理解父母的苦心；

另一方面，敖丙的父親，龍王則是另一種“有毒家長”，可憐的敖丙小朋友簡直就是“龍族鳳凰男”，龍族培養他頗有一點“一家子常年被大隊書記欺壓無處伸冤於是舉全家之力培養最優秀的孩子去考公務員”的感覺——孩子的努力和優秀不是為了自己，而只是為了實現爸爸媽媽沒能實現的理想和願望。孩子稍有不快，或者想做自己喜歡的事，父母就拿“家裏不容易”“你要為全家想想”“全家就指望你了”“要改變命運只有這一條路”來進行道德綁架。孩子也只能硬着頭皮走父母選好的路，最後往往是葬送掉一生的幸福。

有了這樣強大的現實基礎，這兩個“苦命孩子”的相識相知，共同扶持，到最終完成各自的自我超越就比單純“賣腐”更讓人動容。

有了這樣踏實接地氣的故事和人設，再加上炫酷的視覺效果和恰到好處的搞笑戲份，我在電影院觀影時坐在我旁邊的一家三口無論是哪個6、7歲小孩子還是他們的父母，都是一路歡歌笑語一直到最後的彩蛋（不得不説最後一個彩蛋真坑爹，不用去看），我覺得這是對電影本身故事的最佳褒獎。

不僅如此，在故事的立意和主旨，或者通俗一點説，整部電影的“燃點”上，可以説《哪吒·魔童降世》也做到了中國動畫的“精神傳承者”。

中國的國產動畫是一個“出道即巔峯”但隨着一種精神的逐漸沉淪且曾經長期蹉跎的存在。一部《大鬧天宮》誕生於一個特殊的時代，整個亞洲第一代動畫的幾乎全體精英齊心協力、不計工本、結合了最原汁原味的民族藝術，只為表現一種不屈反抗的精神——我們今天所熟悉並且津津樂道的“大聖”形象並非源自於傳統的西遊記原著，而幾乎都脱胎於60年代的這一部經典動畫。

今年的上海電影節，主打的海報依然是那部幾十年前的《大鬧天宮》。時至今日，看着孫悟空在激越的鑼鼓聲中打上凌霄寶殿，雜碎一切虛偽的廟堂神仙，最終在花果山升起屬於自己的旗幟並且得到了真正自由（沒錯，《大鬧天空》是一個HE）的時候，仍然有一種流淚的衝動伴隨着不知道哪裏升起的力量在體內湧動。

叛逆，是中國動畫最純正的祖傳基因。

隨後一部《哪吒鬧海》同樣誕生於特殊的歷史時期，但是，在此之後，原本那種不計工本只為表現一種精神的模式逐漸地瓦解了，《寶蓮燈》算是落日前最後的餘暉。我們的動畫想要表現什麼就變成了國產動畫探索中新一代年輕人一直在追尋的問題，這麼多年兜兜轉轉又回到了這裏。

從《大聖歸來》到今天的《哪吒》，雖然“我命由我不由天”這種話有時候讓人覺得有點過於龍傲天，但是不能否認，當哪吒用盡自己的洪荒之力，和敖丙兩個人一起去對抗上天給他們安排好的命運時，那種心潮澎湃的激動確實是我今年以來看電影得到的最佳體驗。比起那些故作深沉地“細思恐極”，這種紮根於年輕人最心底的叛逆情懷才是一個動畫大片應該呈現給全年齡段觀眾的東西。

截止我在寫下這段結尾的時候，《哪吒·魔童降世》已經輕鬆打破《大聖歸來》登頂了影史動畫電影的榜首。如果説當年的大聖歸來屬於逆勢上揚，絕處逢生，這次的哪吒就是一路高歌猛進，在一片鮮花和掌聲中攀登新高峯。但是，之後我們的道路在哪裏？“國漫之光”究竟僅僅是黑暗中的一柄火炬還是能夠薪火相傳最終照亮國漫前行的道路？

從電影結尾的買梗和最後彩蛋中的“姜子牙”預告來看，製片方似乎希望乘勝追擊，打造一個國產動漫世界中的“封神宇宙”。隨着漫威在中國市場賺得盆滿缽滿，在世界商業電影圈成為當之無愧的焦點和搖錢樹，“宇宙”這個詞就如同當年的“動漫”一樣一夜之間成為了業界萬金油，甚至連陳思誠拍《唐人街探案》這種只有三部曲的電影也説要搞“偵探宇宙”。

最近漫威的“上氣風波”讓很多國人憤怒和無奈——西方的大資本不會在意真正的“中國”是什麼，只是一味用自己的刻板印象給觀眾喂屎。同時他們也大可以對你來一句：“我並不是拍給你們看的。”就像歷史上，美國和日本這樣的電影大國、強國不止一次地將西遊記、孫悟空這樣的“中國神話第一IP”送上大銀幕，然而無一例外作為中國人看來都是“不忍猝視”——中國人如果沒有能力拍好屬於我們自己的IP，終歸沒有辦法用最犀利的手法來別人的臉。

路漫漫其修遠兮，希望有朝一日，2019年國漫的一束光輝最終可以成為20世紀末出生的那一代青年人兒時夢中的繁花似錦，而那時的中國青少年能夠在我們自己輝煌而多彩的動漫作品中度過可以追憶一生的青春時光。