一位95歲的委內瑞拉藝術家去世了_風聞

上週六，委內瑞拉藝術家卡洛斯·克魯茲-迪亞茲（Carlos Cruz-Diez）在巴黎去世，享年95歲。

迪亞茲在中國並不出名，卻是歐普藝術、動能藝術（或動態藝術）的重要一員。1964年，“歐普藝術”這個詞出現在了《時代》雜誌上，第二年，紐約現代美術館舉辦了“反應之眼”(The Responsive Eye)展覽會，可以説代表了“歐普藝術”在普通公眾面前的正式亮相。迪亞茲就參加了這一展覽。

當時雖然有些評論家貶低展覽，但普通公眾倒是對歐普藝術神奇的視覺效果感到驚奇迷醉。

一下子降低了觀眾的門檻，也許反而是令所謂評論家們“不舒服”的原因。比如有的人就認為觀眾“放棄思考”，將他們類比於“電視觀眾”。

然而，歐普藝術並非故弄玄虛，而是在近代以來探索光影的道路上再進一步，突出顏色、形狀等的視錯覺，造成刺激，點燃激情。

而迪亞茲的作品在歐普藝術家中，又經常能體現出一份獨特的穩重。與其他人相比，形狀的變化緩慢優雅，更倚重色彩的微妙衝突。

2010年，卡洛斯·克魯茲-迪亞茲接受採訪時説：“繪畫令我感到厭倦，所以我開始做其他事情。我試圖創造觀眾與作品間的辯證關係。當你站在一幅倫勃朗的作品前，你看見的是倫勃朗的創作；你站在我的作品前，你看到的是一個場景和一個瞬間。它持續變化，因為光線持續變化。”

（圖片來源：art-news）

這裏面既有科學，也有藝術。即使人們掌握了色彩的科學原理，但是如何與作品結合起來，始終在不斷創新。

比如下面這個裝置，紅色的中間的狹縫會起到綠色的效果，站在裝置中向外看去，在晃動中，會有燈紅酒綠的神奇錯覺。

（圖片來源：scad.edu，Chroma巡迴展）

而下面的場景，也提供了沉浸式的色彩體驗，變化多端，當你注視又環視時，視覺效果如夢如幻。比現在的所謂一些網紅打卡的裝置藝術，體驗遠來得豐富。

（圖片來源：pamm.org）

或許是因為相對缺乏社會思想內核，歐普藝術很快邊緣化，但它對人類社會產生的影響一點都不小，對色彩、線條的應用，在各種產品設計中重現。

然而，邊緣化也拖累了像卡洛斯·克魯茲-迪亞茲這樣的藝術家，雖然他在委內瑞拉頗有名氣，但在歐美則沒有那麼出名。

不過，在近十年間，幾次大展代表着藝術界最終認可了他與其他拉美藝術家的地位。畢竟邊緣化的只是“純粹”的歐普藝術，但諸多理念與設計思想還是為後來的許多藝術界所學習、吸收。

而作為長期活躍在法國巴黎與委內瑞拉兩地的藝術家，克魯茲-迪亞茲在為拉美藝術家正名的過程中，顯然是功不可沒的。