吉他手彈彈貝斯怎麼了？_風聞

最近「樂隊的夏天」熱播中，作為搖滾迷的小編期期必追

這檔節目給予了樂隊一個平台去展示自己，讓更多人瞭解到樂隊的才華以及樂隊的不易

或許樂隊的好日子真的快要到來了，説起來還有些小激動呢

節目中出現了許多才氣驚豔的樂手，當然也有一些美豔絕倫的樂手

當然小編還是對有才的樂手更為感興趣，比如Click#15的吉他手兼主唱Ricky

Ricky在唱歌和彈琴的時候都是痞帥痞帥的

節目中馬東老師和Ricky之間有這樣一段對話：

原來吉他手彈貝斯也可以這麼帥啊

大家是否還記得槍花樂隊的Buckethead，開始我也認為他是一個單純的吉他手

是不是很帥？這應該是十多年前的視頻，現在看看仍是熱血澎湃呢

於是那時彈着吉他的我拿起了貝斯，並勵志成為一名Slap達人，可惜最後練成了根音小王子

不過吉他手彈彈貝斯不也挺不錯的麼

技多不壓身

作為吉他手，你可能會發現：同行真的太多了！

咱拿數據説話，下面是《Music Trade》去年公佈的美國樂器市場各品類的具體銷量統計

（美國佔全球樂器總銷量近一半，所以幾乎能代表全行業）

就Acoustic Guitar（木吉他）、Electric Guitar（電吉他）這兩項就佔了總銷量的一半以上，由此可見吉他的市場是有多麼火爆

如果這些數據不能打動你，那你可以細心觀察一下週邊的琴行

是不是學吉他的人有很多呢，而且大多數琴行的貨架上都擺了好多把吉他

雖然琴行普遍是做少兒音樂培訓的，但小時候學過吉他，長大之後成為一名優秀吉他手的概率還是要比普通人高很多

總而言之：吉他手真多！

那彈貝斯的人呢？這點我就不舉例了，你先問問你身邊的人知不知道啥是貝斯吧

所以貝斯手組樂隊是有優勢的，因為人少嘛

身為吉他手的你，如果會彈點貝斯，在一些情況下或許可以通過這一特長跳槽到更優質的樂隊

你可能會問：我可以學一些鍵盤或者架子鼓啊，為什麼非得彈貝斯？

這當然沒問題，只是吉他和貝斯在一些方面有着相似性，學過吉他的你會很容易上手貝斯

吉他和貝斯的差異

想要了解為什麼吉他手彈貝斯會比較容易，那要説説吉他和貝斯的差異

（吉他和貝斯種類有很多，但這裏説的是電吉他和電貝斯）

先説一下他們相同的地方吧，那莫過於外型相似了，特別是現在一些貝斯手使用了6弦貝斯，那簡直就是加大版的吉他

下面看一把吉他貝斯一體的琴，從這裏可以看出吉他和貝斯除了長度不同，其餘的地方還是蠻像的

（上面的是吉他，下面的是貝斯）

雖然看着好像是一樣的樂器，但真正演奏起來，區別卻很多：

聲音特質

吉他是高音樂器，在演奏中用於節奏聲部或者旋律聲部，聲音穿透力極強，特別是電吉他開了失真之後，那叫一個剛猛

而貝斯是低音樂器，在演奏中負責低音節奏聲部，用於銜接鼓和吉他，為演奏提供穩定的律動，聽起來很低沉，柔美

現在無論是吉他還是貝斯都被各路大神開發出了很多玩法，所以上面説的聲音特質只是一個基本特質

演奏技巧

吉他通常使用撥片演奏，當然一些情況下也會使用指彈

貝斯同樣可以使用撥片演奏，因為撥片彈出的音符剛強有力，在朋克音樂、金屬音樂中經常會用到

（貝斯手蒲羽）

但大多數的情況下，貝斯還是使用輪指來演奏

除此之外，你還可以用酷炫屌炸天的Slap，就像前文Buckethead那種

至於其他的一些技巧，比如點弦、擊弦、勾弦這些，基本大同小異

簡單來説：如果你用撥片演奏貝斯的話，就可以直接上手！

是不是聽起來很容易呢？

吉他手彈貝斯的好處

1.上手快

就像前面提到的，吉他手去彈貝斯可以直接上手

但貝斯手在演奏中會有一種根音思維，而吉他手卻是旋律性的思維

轉變思維方式很難？不，你只需在原有的基礎上加入根音思維，便可更容易編出靈動的貝斯線條

2.多一門手藝，多一條出路

在吉他手競爭激烈的情況下，你可以憑藉彈貝斯這一點去參加更為優秀的樂隊

優秀的樂隊代表着他們的水平越好，你會從中學到更多的東西，讓自己進步得更加容易

3.拓展音樂視野

即便你還是堅持於作為一名吉他手，也可以通過貝斯的學習，對和絃、律動這些概念有着更深刻的理解，這種提高是相輔相成的

就像很多厲害的樂手，他們基本上都會演奏樂隊裏的所有樂器

（鋼琴小王子周杰倫）

這顯然不是亂學，而是通過學習不同樂器讓自己對音樂的理解更為深刻，也為今後的編曲創作方面提供更多的靈感

吉他手們做好準備就開始吧！

第一步想必就是準備設備啦

雖然貝斯的品牌、型號有很多種，但剛上手的話建議選擇一把4弦的有品貝斯，這裏解釋一下：

首先有品貝斯、無品貝斯，他們的音色差異很大，而且無品貝斯也沒那麼好駕馭，所以還是老老實實搞一把帶品絲的吧

其次就是4弦貝斯、5弦貝斯，甚至更多弦的貝斯

我一直認為弦多肯定有他的用處，但實際上除了一些特殊風格曲目以外，你日常用到的都是4弦貝斯可以演奏的那些音符

我這裏只是建議，如果有特殊需要，比如你加入了一個金屬樂隊，隊伍裏有7弦吉他，而且作品也會使用到低音弦，那一把5弦貝斯顯然是適合你的

第二步就是克服演奏中的差異性

貝斯的指板要寬於吉他，而且琴絃也要更粗，一些技巧的使用上，也可能要消耗更多的力氣

但這些都好解決，練就好了嘛

我更想説的是一個演奏習慣問題，前面提到彈貝斯要保持一個根音思維

因為貝斯的根音往往能夠決定這一小節的和絃性質，如果你把該彈根音的地方彈了其他音符，就可能讓這小節的和絃變成了另外一個和絃

還有就是律動，貝斯手一定要掌控好樂曲的整體律動，説直白點就是你要抓好鼓手的重音，也就是底鼓軍鼓，這可以讓貝斯和鼓更好的融合在一起

第三步就是心理素質要強大

一直以來黑貝斯的段子層出不窮。。。

這是關於**「貝斯手和妹子」**：

這是關於**「貝斯手的出鏡率」**：

這是關於**「貝斯手的SOLO」**：

而且貝斯的聲音很低，一般人聽歌的時候，都不會注意到到。。

貝斯手們對此也很無奈，但是無奈之餘，對於這些段子裏説的內容也會紛紛表示：你是對的

其實低調一點不也挺酷的麼

結語

本文的寫作初衷並不是讓吉他手們都去彈貝斯，而是作為樂手，對構成曲子的各個要素都有所瞭解，這樣才會做出更優秀的作品

而貝斯跟吉他在一些方面又有着很多的共性，所以可以試着學一下，拓展一下自己的思維，不也是一件蠻棒的事兒麼？