最會拍女人的男人，非他莫屬_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2019-07-30 08:30
作者| 小探
來源| 影探
喜歡上一個人需要多久？
一秒？一天？一年？……
於我而言，一眼萬年的喜歡過於夢幻；
日久生情的喜歡又過於久遠；
而幾部電影的時間，剛剛好。
這不，小探我一個不小心，就掉進了一個導演的温柔鄉。
正所謂**“一入飯圈深似海，從此矜持是路人”。**
此刻的我，只想瘋狂和你們安利我的寶藏男孩！
當然了，這一切還要先從今天的電影説起——
《痛苦與榮耀》
Dolor y gloria
2019.3.22
相信常年混跡電影圈的人，對這部電影並不會陌生。
畢竟，在今年的戛納電影節上，它可是人氣異常火爆的種子選手。
不過説實話，第一遍看它的時候，小探並沒有看懂。
甚至，還覺得有一絲乏味。
這令我很是好奇。
這樣一部看似平淡無奇的電影，到底憑什麼會受到媒體和觀眾的一致好評？
它的魅力究竟何在？
帶着這些疑惑，我第一個選擇對它的導演佩德羅·阿莫多瓦下手。
而要了解一個導演，自然要從他的作品開始。
就這樣，一部、兩部、三部……
起初的時候，説實話，我依舊有些看不下去。
但到後來，卻只覺得意猶未盡，看不過癮。
不得不説，阿莫多瓦真的是一個很有故事的導演。
因為，這老頭兒實在是太太太太太會講故事了！
過往代表作，分別為：
關於我母親的一切、不良教育、慾望法則
對她説、迴歸、吾棲之膚
他的電影，於觀者而言，就像一杯美酒。
乍嘗苦澀無味，品之才覺香甜。
你得耐着性子，一點一點去品味、去發覺，才能體會到其中的魅力。
透過他的電影，我第一次迫不及待地想要去了解一個導演的故事。
而當對他以及他的電影瞭解得越多，這部**《痛苦與榮耀》**，也就越來越明瞭了。
到再次觀看它時，初次的乏味已全然不見，剩下的只有震撼。
所以，想要看懂這部電影，你得先看懂他——佩德羅·阿莫多瓦。
1
關於佩德羅·阿莫多瓦
在眾多著名導演中，阿莫多瓦真的太容易脱穎而出了。
為啥？
因為他的電影實在太有個性、太與眾不同了！
於內於外，都充滿了鮮明的獨特性。
往淺了看，它尺度大膽奔放、構圖色彩鮮明、情節錯綜誇張。
往深了扒，它又滿是對宗教、傳統、主流權威的諷刺，堪稱“非”主流的典範。
而他這一風格的形成，可以説與他的成長經歷有着密不可分的聯繫。
1949年9月24日，佩德羅·阿莫多瓦出生於西班牙一個貧窮的小村莊卡爾澤達。
他的童年生活，可以説過得異常貧苦。
因為沒錢，他只能通過加入唱詩班，進入教會學習。
但實際上，他在那裏並沒有學到什麼有用的東西。
相反，那裏還給他的童年蒙上了一層陰影。
由於教會糟糕的教育制度，以及被神父性侵的經歷，少年時的他便對宗教產生了懷疑，並喪失了信仰。
不得不承認，這也對後來他在電影中對宗教、主流權威的態度產生了極大的影響。
比如他那部帶有自傳色彩的電影**《不良教育》**，就在一定程度上再現了他的童年經歷。
並在影片中通過對教會邪惡面的揭露，表達了極大的諷刺之情。
這樣的童年經歷，任誰都會在心裏留下無法磨滅的創傷。
好在那時他的生命中，出現了能夠拯救他的曙光——電影。
少年時的阿莫多瓦，就觀看了大量電影，並對其產生了濃厚的興趣。
於是在1967年，他隻身一人來到了首都馬德里，夢想成為一名電影導演。
但是由於經濟窘迫，以及弗朗哥的獨裁政權關閉了所有電影學校，他只能一邊工作，一遍自學電影知識。
這中間，他曾在西班牙國家電話公司工作了整整12年。
在這12年間，他始終堅持白天上班，業餘時間看書、寫作、拍攝、為刊物供稿、參加業餘劇團演出……
也正是這段時間的努力，為他後來的發展打下了堅實的基礎。
在期間的1975年，弗朗哥的獨裁政權終於宣告土崩瓦解，一股追求自由民主的熱潮席捲全國。
而這，也更加給了阿莫多瓦展示個人才能的空間。
就這樣，他終於在1980年推出了第一部自編自導的電影**《烈女傳》。**
首部電影，尚未成熟
緊接着，第二部、第三部、第四部……
屬於**電影大師“阿莫多瓦”**的時代隨之到來。
可以看出，阿莫多瓦的成長經歷並不怎麼美好。
甚至，還有着一絲悲情色彩。
不幸的童年經歷、坎坷的追夢經歷，都讓他的生活蒙上了一層灰色。
好在，他熱愛的電影一直在給他的生活注入色彩。
但要説這些成長經歷帶給他的，也並不都是負面影響。
俗話説得好，那些打不倒你的困境，最終都會成為你成功路上的鎧甲。
正是這段特殊的經歷，才使其形成了以下這些專屬於他自己的電影風格。
2
關於阿莫多瓦的電影風格
阿莫多瓦的電影，給人最直觀的感受就是充滿了性、暴力、毒品等大尺度元素。
並且，色彩豔麗、情節誇張、戲劇化強。
這些，都是其電影吸人眼球的元素。
但這，卻不只是其受人追捧的原因。
換句話説，光靠這些大尺元素，還不足以讓阿莫多瓦成為電影界的傳奇。
決定他傳奇命運的，還是以下這些深層元素。
聚焦女性，擅於刻畫女性
説一句**“阿莫多瓦是最會拍女人的男人”**，一點不為過。
因為他的電影，始終都在關注着女性。
也正因如此，他還被譽為**“女性情懷的電影大師”。**
在他的電影中，女性的命運總是坎坷的。
她們常處於社會的邊緣，在現實的痛苦中掙扎地活着。
但同時，她們又是頑強的。
即便生活帶給她們的是滿身的傷痕，但她們還是願意給予生活熱情。
她們樂觀、她們向上、她們在這冰冷的世界互相取暖。
用善良和愛，去化解生活中的一切不幸。
這其中，讓小探印象最深的，就是那部將阿莫多瓦推向國際舞台的**《關於我母親的一切》。**
當獨身又經歷喪子之痛的女主曼努埃拉，踏上去往馬德里列車的那一刻，我本以為這將會是一場母親的復仇之行。
畢竟，那裏不僅有曾拋棄她們母子的丈夫，還有間接害死她兒子的演員。
但事實證明，是我狹隘了。
因為，她此行的目的不僅與復仇無關，還間接帶動了一場邊緣女性的集體救贖。
看着一羣本無關聯的人，最後抱在一起取暖，互相鼓勵前行，真的很難不為所動。
也許，這就是**“生活以痛吻我，我報生活以歌”**吧……
而能通過女性視角，傳遞出這般能量的導演，更是令人心生敬意。
色彩鮮明，獨樹一幟
在阿莫多瓦的電影中，鮮豔繽紛的色彩搭配，可以説隨處可見。
這也成了他電影的標誌、風格的象徵。
乍一看，這些色彩或許顯得過於豔麗、誇張。
但其實，阿莫多瓦在色彩上的使用，是很有考究的。
隨便一個構圖上的搭配，都能看到他精心雕模的痕跡，毫不遜色於任何藝術大師。
而且，他不僅讓色彩成了其電影的特徵，他還賦予了這些色彩生命。
在他的電影中，不同的色彩往往象徵着不同的意義。
就拿其中出鏡率最高的紅色來説。
它不僅代表着生命的動力、情慾的表達，更是對於女性的一種象徵。
在帶動觀眾情緒的同時，還可以推動故事發展。
不僅起到了很好的表達效果，還間接表達了阿莫多瓦對電影、對世界的一種態度。
巧妙又獨特。
理解、包容的平權態度
除了對女性的關注，阿莫多瓦的電影中還經常聚焦一些社會邊緣人物，以及中下層人民。
其中最明顯的就是出鏡率同樣很高的**“變性人”。**
在他的很多電影中，都可以看到她們的身影。
變性人，這個即便放在當今社會，也會被罩上有色眼鏡的存在，本可以成為阿莫多瓦電影中一個吸睛的噱頭。
但是，顯然他沒有這個用意。
對待這類邊緣存在，他始終採取的都是一種理解、寬容的平視態度。
他從沒有刻意去刻畫她們的不同，而只是用普通的視角去展現她們平常的生活。
以最真實的手法，描繪她們平常又不平凡的一生。
不僅表達了自己平等、中立的立場，更是對傳統、主流權威的又一次反擊。
過去與現在交錯、電影與戲劇交融
除了上面這些特點，阿莫多瓦還很擅長時空交換、多線敍述。
他總是能夠巧妙地將現實與回憶穿插，再配以戲中戲的手法，將故事講得很有懸念、很有意思。
讓小探印象最深的，就是那部經典的驚悚愛情片**《不良教育》。**
回憶與現實互相穿插，本就將故事分成了兩條故事線。
而片中兩個男主、牧師各自不同的回憶，以及**“戲中戲”**的加入，更是將電影切割成一個個碎片。
不看到最後，你永遠無法知道這故事到底講了啥。
但到了最後一刻，這些看似碎片化的片段，卻又巧妙地連結到一起，組成了一個完整的故事。
讓人恍然大悟的同時，又細思極恐。
而這，也正是阿莫多瓦電影的魅力所在。
出其不意，又彷佛意料之中。
讓人回味無窮。
説了這麼多，相信大家對阿莫多瓦多多少少也有了些瞭解。
此時再來看這部**《痛苦與榮耀》**，定會有不一樣的體會。
3
關於《痛苦與榮耀》
用網友的一句話評價這部電影，那就是：
這是最不阿莫多瓦的電影。
因為，它與其以往的風格，太不一樣了。
它不僅褪去了大尺、獵奇等吸睛的調性，就連在色彩上也低調了許多。
雖然還是以豔麗的色彩搭配為主，但卻少了以往的誇張，取而代之的是樸實無華的唯美。
對於這一改變，大部分人都頗為讚歎，但還是有少許人表示質疑。
不過，這對阿莫多瓦來説，都無所謂了吧。
畢竟，無論是從前、還是現在，他的電影從來都是為了取悦自己，而非迎合他人。
如果説從前的經歷，成就了他及時行樂、狂野不羈的性格；
那經過歲月的洗禮，沉澱出來的則是他骨子裏透漏出來的温暖、柔軟。
這部《痛苦與榮耀》，與其説是他送給粉絲的作品，
不如説這是他送給自己的一份禮物。
一份與過去和解的禮物。
為啥這麼説？
其實從電影的海報中，就能看出些許貓膩。
海報的前面是片中的主角薩爾瓦多，但其背後的影子卻是導演阿莫多瓦。
其中的用意顯而易見。
顯然，這又是一部導演的半自傳作品。
形式上，它依舊採用過去與現實交叉，再配以**“戲中戲”**的手段，講述了一個看似碎片化的故事。
但其實，它又沒有講述一個特定的故事。
與其説是故事，不如説這是一個睿智的老者，向你娓娓道來他痛苦又榮耀的一生。
話題私密又珍貴，真實又真誠。
裏面既有如今身體的病痛、工作的瓶頸；
又有童年温馨的回憶、懵懂的性啓蒙；
以及與朋友的和解、對母親的愧疚……
每一段情感，都感人肺腑。
彷彿導演親自帶你，重走了一遍他的人生。
不過其中令小探最為觸動的，還是他年輕時那段未果的愛情。
如果你看過阿莫多瓦的**《慾望法則》和《不良教育》**，就會發現這三部電影有着密不可分的聯繫。
並且，它們都夾帶着導演的私心。
不止主角均為男性，而且都同樣身為導演。
所以，這部《痛苦與榮耀》，也被稱為是阿莫多瓦**“慾望三部曲”**的系列終章。
如果將這三部電影連起來看，你不僅會看到一個導演在電影事業上的成長。
還會看到一個人對待愛情，從奮不顧身到有所隱忍，最後到剋制的蜕變。
對於這其中有幾分講得是阿莫多瓦自己的故事，他曾在採訪中回答：
我可以給你提供一個數字，這部電影有20%是我真實的內心寫照，剩下80%是虛構。
但是，電影裏發生的這些事情，我也都有可能會遇上。
這曖昧的回答，讓我們也無從知曉答案。
不過即便真真假假，假假真真，我猜在阿莫多瓦的生命裏，也一定有一段藏在心底的未了情。
畢竟，他的這三部曲中，都曾有一段刻骨銘心、卻未果的愛情。
這樣一看，無論是片中的主角，還是現實中的阿莫多瓦，都不禁讓人有些心疼。
不過好在的是，在悲傷的同時，阿莫多瓦也總是願意為自己和觀眾留有一絲希望。
最後他與愛情和解，並滿懷熱情重歸工作的模樣，不禁讓人感慨：
得是內心多麼温暖的一個人，才會釋然地與所有不幸和解，又重新擁抱生活啊！
我想，在阿莫多瓦的內心深處，也一定還有什麼沒有講的故事。
這個故事作為最珍貴的禮物，只送給自己。
它不可丟，也不示人。
而我希望，它一定是美好的。
