美國的漫威宇宙 VS 中國的封神宇宙_風聞
微观系列-微观系列官方账号-2019-07-31 16:49
他陪伴歐美國家的孩子成長，影響其價值觀的形成
無論在商業價值，還是在文化輸出上，“漫威宇宙”都獲得了巨大的成功
但這些美式英雄，雖然都塑造成功，但就我一箇中國人來説，他的親近感並不強
如果要論動漫對中國的影響，那八九十年代大舉進入中國的日本動漫，對我們這一代的影響要遠大於漫威的英雄們
一類中國本土的，葫蘆娃，黑貓警長，以及諸如西遊記，寶蓮燈等傳統神話故事
美國漫畫在當年的影響力，很小
相比漫威粉，那時候更多的是機器貓粉，灌籃高手粉
這也讓他有豐富的故事可以講，更能讓他的舞台，從漫畫領域順理拓展到影視領域
過去我們在看龐大的“漫威宇宙”時沒有想過，是不是有朝一日，中國也能搞一個自己的“漫威宇宙”呢？
因為電影製作工業不如好萊塢，劇本創意也比不上美國編劇，加上流量明星橫行，大成本製作出來的作品都令人堪憂，更別説是投資僅幾千萬的“動畫片”了
喜洋洋與灰太狼，大電影放了七部
熊出沒，大電影放了六部
這類低幼的動畫片適合13歲以下孩子觀看，家長一般在旁邊陪睡或玩手機
這部電影，當時被認為是可以終結中國動漫電影“低幼化”的一個里程碑
畢竟最早的那個動畫短片，做的是如此夢幻，情節也取自《逍遙遊》與《山海經》
國漫復興的口號，伴隨着這部電影一同上映
但結果，卻差強人意
從劇情來看，四個字，一塌糊塗
這是一個穿着中國風外衣的安徒生童話故事《海的女兒》
你説動畫技術不行，請點韓國人來製作也沒問題，不少日本和好萊塢的動畫團隊，有時也會將工作外包給韓國團隊來做，這沒問題
可你這故事核心，居然是西方童話故事《海的女兒》，而且還是個拙劣版的“海的女兒”，這就讓人難以接受了
中國神話系故事那麼多，封神榜，西遊記，山海經，搜神記，可你偏偏去弄個《海的女兒》
我是搞不懂為什麼電影編劇要這麼做
也許正如豆瓣上的吐槽那樣
為了圈錢咯，《大魚海棠》這個IP有知名度
動畫就交給韓國來做，故事就模仿《海的女兒》
再包裝炒作一下上映了
最終不也拿下5.63億票房的不錯成績嘛
但很多人對於《大魚海棠》是失望的，它也擔不起國漫崛起的標杆
講一講我自己的親身感受吧
當時看了預告片決定去看的，看了之後發現比預告片精彩很多
最有意思的是，電影開映前，我前後左右，方圓三米內大概坐了4個孩子，我很怕孩子在看電影的時候哭鬧，很影響觀影體驗
但當電影開始後，“萬籟俱靜”
除了電影的聲音外，即沒孩子哭，也沒孩子鬧
影院裏大家的反應都出奇的一致，隨着劇情，該笑的地方笑，該靜的地方靜，該激動的地方激動
電影能如此控制觀眾情緒，就已經是不小的成功了
看到這樣的説法，我都會去委婉的評論一句
當你總是考不及格的孩子，今天考了個70分，你該説的是“你真棒，繼續加油”
而不是“隔壁班的孩子門門課都90分”
國漫才起步，需要的是寬容和鼓勵，而非急於和國外已經相當成熟的體系去比較
個人覺得，大聖歸來能夠成功，除了改編和特效上的用心外，有一個重要原因，就是它足夠“俗”
那部《大魚海棠》，明顯要走的是文藝小清新路線，不是説走文藝這路線不行，但對於廣大觀眾來説，俗的東西才最能被人接受
而最被廣大人民接受的東西，才能稱之為國漫崛起，要不然你自己畫個小圈子，孤芳自賞，又何談崛起？
唯有最俗的東西，才能被最廣大的人接受
很多人批評説，大聖歸來沒有創新，講來講去還是那隻猴子，講了幾百年了還在講，就不能搞點原創人物？
我想説的是有羣眾基礎的傳統角色為什麼不用？
為什麼有孫悟空不用，而要再去創新個王悟空，周悟空？
人物是那個人物，可以迅速增加觀眾認同感和代入感，創新可以在劇情上
這麼罵的朋友，你不會認為漫威裏面的故事都有着發人深省的劇情的吧？
蜘蛛俠有什麼深奧的劇情？綠巨人呢？
毒液有什麼劇情？
全都是“英雄式的成長打怪”故事，輔以煽情的感情聯繫，你偏偏要來談劇情
這就好比你進一家熱鬧的大排檔質問老闆，為什麼這菜那麼不精緻？
要精緻可以去下個路口的西餐廳啊
這本來就是供大眾娛樂的動畫電影，又不是要去爭奪奧斯卡最佳劇情片獎的
對於這種英雄式的電影，過度苛責於劇情，就顯得吹毛求疵了
至少在我眼裏，《大聖歸來》就是國漫崛起的一個標誌
而標誌，則意味着僅僅是個開始
這同樣是一部用了中國傳統神話人物，白蛇和“許宣”，加上大量原創劇情所打造的動畫電影
如果説大聖歸來讓我看到的是激動，那“白蛇緣起”讓我看到的就是驚喜
中國古典建築和山河之美在電影裏體現的淋漓盡致，寶青坊的那段，更讓我有了當年看《千與千尋》的驚豔
看的時候就在心裏感嘆，中國動畫電影，已經能做到那麼精良了嗎？
《大聖歸來》的畫美是不如《白蛇》的，這也與大聖歸來的“間歇性經費不足”有關
有些地方你沒辦法，沒錢就是沒錢
而《白蛇》因為有華納兄弟的注資，在製作經費上也更充裕
看過一份報告説，大聖的製作成本，大約是6000萬，而白蛇的製作成本，在8000萬以上
其故事可看性比大聖歸來更高，畫美製作程度也比大聖歸來要好
但和大聖9.56億票房相比，白蛇緣起僅拿下了不到一半的4.4億票房
除了大聖比白蛇強大得多的羣眾號召力外，電影的宣發工作，白蛇是失敗的，好酒也怕巷子深
但這並不影響白蛇成為繼大聖以後，又一部讓人驚歎的國漫
再到最近，更讓人讚譽的國漫《哪吒》上映了
我旁邊坐了個大學生，還是個男生，全程至少擦了三次眼淚
我一個老男人，當哪吒長出六臂時也激動的紅了眼眶
那是種藏在骨子裏的原始激動，看得人熱血沸騰，老實説我看漫威的任何電影，都沒紅過眼眶
看大聖時，也沒有激動到熱淚盈眶，但看哪吒時卻有，我自己也不知道為什麼
但我上次看電影熱淚盈眶，還是在看《悲慘世界》裏
哪吒説，我命由我不由天
悲慘世界裏唱道，你可願意犧牲一切，打破枷鎖得到解放，將生死置之度外，不枉人世活一場
哪吒和悲慘世界一樣，他都是一種價值觀的輸出
在《哪吒》裏，小哪吒因是魔丸而從小受到鄙夷和排擠，所有人都帶着有色眼鏡
而靈丸敖丙也因為出身龍族，生下來就決定了其被歧視的階級
申公豹也一樣，因是"妖"修煉成仙，而被偏見對待
悲慘世界裏何嘗不是如此呢？
出生即是底層悲民，面對貴族階級和統治階級，生來就被壓迫和剝削
出生無法改變，但你能憑藉自己的努力和奮不顧身，去改變所在的階級
就像那句“我命由我不由天”一樣
而正是這不信命的價值觀輸出，才讓人熱淚盈眶
一是畫面，畫面要製作精良
二是劇情，劇情要有趣且引人入勝
三是價值觀輸出，即讓虛構的電影世界，對你的思想也產生一定影響
毫不誇張的講，哪吒已經上升到了一種，對於價值觀的輸出
從動畫技術，到劇情，再到價值觀得輸出，這才是一部，完整的動畫產物
這個“神話宇宙”可能需要十年，二十年，甚至三十年才能打造成型，但他確實讓人看到了希望
正如漫威宇宙從最初到現在也七八十年了，他不是個一蹴而就的過程
但目前的這一模式，無疑是起了個好頭
中國神話故事何止百篇千篇，素材老祖宗都幫我們想好了，在完成“中國神話宇宙”前
先打造一個“封神宇宙”
目前來看，中國幾家較有影響力的動漫製作公司也是在往那方向發展的
今年上映得哪吒，有一張很奇怪得海報
這顯然就在暗示第二部，在《哪吒魔童》的彩蛋裏，也在暗示着第二部的到來
先通過幾部電影，將哪吒這個IP樹立起來
然後再將他放入“封神宇宙”的世界裏
2021年再上映一部《楊戩》，2022年以蘇妲己為主角上映個《狐妖》
以一個一個單獨的人物創建起一個個新人設，新故事
隨後在2024年，完成《封神榜，誅仙陣》
誅仙陣，將是第一部集合了姜子牙，楊戩，蘇妲己，敖丙，哪吒等人物的大串聯
類似於復仇者聯盟，聚集英雄的概念，《封神誅仙陣》，打造出一個“封神宇宙”的雛形
當然封神宇宙也只是中國“神話宇宙”的一個小部分
中華文化源遠流長，《封神榜》，《西遊記》，《山海經》，《搜神記》，每一個都是神話宇宙裏的一個小宇宙
將一個個小宇宙，相互串聯，最終形成一箇中華神話的大宇宙
