《哪吒》易火，原創IP難活，動畫創作依然水深火熱_風聞

近年來，“國漫崛起”的呼聲一浪高過一浪。

前有《大聖歸來》用8年的醖釀開墾了一窮二白的國漫市場，讓舉棋不定的投資人看到國產動畫電影的賣座能力，後有《哪吒》5年磨一劍一舉超越拓荒者，再次為國漫注入新鮮強健的血脈，兩者強勁的合鳴必將會在中國動漫行業發展史上留名。

但若以個例來論英雄，無視大多數仍然在行業內默默掙扎的創作者，那麼國漫的“盛世祥和”於很多人來説都是不公平的。國產動畫創作依然面臨很多掣肘，甚至在題材選擇上都需要非常謹慎。

在當前的國漫市場，打造一個全新的、原創的IP仍然是一件相當具備風險的事，各方面的條件都尚不成熟……

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原創IP有風險

既然造一個新IP這麼難，那怎麼辦呢？

我國當前動畫產業鏈尚不完善，人才稀缺且分散在不同領域。一部好的動畫從劇本到完工，從前期到後期需要相當多數量的工作室通力合作，往往歷時三年以上才能完工。資源分散導致效率低下，也就相應地提高了溝通和創作的成本，作品一旦投入市場，抗風險能力就會變弱，締造一個新的IP也意味着在原本不確定的因素之上再增加一絲風險。

大部分內容創作者會選擇在現有IP基礎上進行改編創作，尤其是面向全齡段市場的動畫電影，舊IP不失為一種安全的選擇。

根據近年來市場上大部分動畫電影的表現，原創與非原創IP投入市場後，量化在票房上的差別很大。事實證明，大部分觀眾青睞耳熟能詳的神話故事或由TV動畫劇集、遊戲改編的電影，而對於橫空出世的全新動畫形象則包容度有限

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根據貓眼專業版數據顯示，除系列動畫之外，當前我們電影市場上非系列動畫票房排名前五位的分別是《哪吒》、《大聖歸來》、《大魚海棠》、《白蛇：緣起》和《風語咒》。其中《哪吒》、《大聖歸來》、《白蛇：緣起》分別取材自傳統神話故事，由創作者在其基礎上進行的二次改編；《風語咒》則是系列TV動畫《畫江湖》的劇場版。

這五部之中唯一的原創動畫《大魚海棠》，本是承載了粉絲無數的期待，有望接班《大聖歸來》的作品，卻在上映之後不久被口碑嚴重拖累，導致一週之後排片減半，成了“雷聲大雨點小”的經典案例。

非系列IP之中也不乏內容拓荒者，比如去年國產動畫電影《媽媽咪鴨》，製作方「原力動畫」集結中美兩國創作者，耗時2年，製作成本2億，成品視覺效果在線。但影片點映階段就暴露出“撲街”的苗頭，即便是多次調檔，也無法改變僅3800萬的票房命運。

《媽媽咪鴨》在市場上的落單並不是個例，《大護法》、《昨日青空》、《小門神》等作品也落入了相似的命運，《大護法》票房為8760萬，《昨日青空》票房為8382.7萬，《小門神》票房為7850.7萬，均在預期票房之下。

而以每1-2年的速度推出一部作品的系列動畫也遵循這個規律。這類動畫主要的目標受眾是兒童，兒童向動畫電影的製作要求沒有成人向那麼高，劇情也比較簡單，製作週期一般為1-2年。但即便如此，這類電影也有TV版劇集鋪墊，受眾也是電視劇的粉絲，如《熊出沒》系列、《喜羊羊》系列、《豬豬俠》系列、《新大頭兒子和小頭爸爸》系列等，這些都是小朋友們非常熟悉的動畫IP，即便是在影院票房收益不佳，也能在電視台播出拿下收益。

此前也有成人向IP嘗試走電影改編道路。2011年，國產動漫電影《魁拔之十萬火急》上映後TV動畫《魁拔》才開播，這對於電影來説相當於“裸發”了，再加之當時宣傳手法的不完善，《魁拔之十萬火急》並沒有嫌棄水花。

其實《魁拔》系列曾被業內外人士稱為“中國動漫的希望”和“業界良心之作”，製作方青青樹公司作為中國最老牌的動畫民營企業，率先研發出工業化動畫生產流水線，但《魁拔》系列電影上線之後，卻一直是處在“好口碑、低票房”的境遇。不過好消息是，沉寂了多年的《魁拔》終於又被彩條屋發現，系列終章《最後的魁拔》也會在明年上線，補全了該系列的遺憾。不過，這又是一個IP轉化的案例了。

再回看2015年光線彩條屋成立時發佈的片單，22部動畫電影之中有11部擁有IP基礎，因此非原創IP的改編也是目前探索國漫市場並紮根的的有效切入點之一。02

​原創IP的重要性

將傳統文化融入動畫作品之中，用改編賦予作品二次生命，是當前動畫作品迅速切入觀眾的關鍵，也是將IP價值發揮最大的做法。

老祖宗依靠想象力締造的奇觀世界，時至今日依然是內容創作者們的寶藏源泉，大概他們也不會想到自己悶在小房間內苦熬出的獵奇作品在多個世紀交替之後會重新得到人們的崇拜。電影改編作品一般保留原作中的主要人物和大致情節走向，對於人物性格、細節經歷、行事動機等方面則可以作一定自由度的改編。當然，從龐大的神話宇宙中單拎出一條具有代表性的人物線，也相當具備挖掘性，對於神話故事，全看創作者怎麼去解讀它。

比如從1956年開始，改編自《西遊記》的相關影視作品多達15部，甚至輻射到遊戲、漫畫等泛娛樂領域的開發；同樣，民間神話故事《封神榜》也歷史進程中被多次改編，光哪吒這個人物就被賦予不同的時代特色，從1979年版“反抗舊體制，削骨剃肉還父母”到2019年版喊出”我命由我不由天”，哪吒幾乎是現代生活價值觀的映照。

這些原著原本家喻户曉，自帶天然的粉絲，在此基礎上改編的作品也天然與觀眾存在一定的親和力，觀影之後，更容易加深人物在觀眾心中的印象。

另一方面，有原作IP基礎的動畫電影在後期的宣傳策略上更容易打出宣傳點，也能更快速地搶佔用户的眼球。

國內部分原創IP只有上映前的一些通告與豆瓣、百科介紹，作品得不到廣泛傳播，在不劇透的情況之下很難深度切中觀眾，這也導致潛在用户的流失，作品能夠在市場上一鳴驚人的概率也比較低。

隨着日本、好萊塢的動畫作品陸陸續續進入中國市場，國產動畫電影的生存空間逐漸被擠佔，相比起迪士尼、皮克斯、吉卜力等大型工作室在內地的吸金能力，國產動畫只有取本土IP改編這條巧妙的捷徑才能真正贏得觀眾認可，從而增強文化自信。

打造IP在國產動畫領域越來越重要，因此對本土IP進行深度挖掘無論是對創作團隊還是對動畫產業鏈來説，都是關鍵之舉。

作者**/**北錫

責編**/**如謙