聚焦 丨高淘汰率、強對抗性的綜藝賽制，戳爽點亦遭吐槽_風聞

近來，賽制常常會點燃網友歌迷“攻擊”節目組的炮火 ，賽制改革，本意增加節目的新鮮感和刺激感，但弄不好就是弄巧成拙，引發不必要的爭端。

截至目前，《中國新説唱2019》已播出一半，關於賽制的爭論時常將節目組送上熱搜。第六期的選擇門賽制，打亂了製作人與rapper的原定計劃，讓大家措手不及。黃旭一心進吳亦凡戰隊，甚至拒絕了潘瑋柏邀請，吳亦凡卻因為賽制的原因無法選擇黃旭，兩人都進退兩難，“吳亦凡沒選黃旭”話題當晚登至微博熱搜前五。

最新一期節目，節目通過戰隊cypher+車輪戰的賽制形式進行20進16競演，在部分網友看來，高強度的對戰形式把導師、隊員弄得頗為疲乏。

無獨有偶，同期另一檔綜藝《明日之子水晶時代》也被觀眾吐槽賽制。音樂選拔類節目做成了選秀節目，選手不僅得唱好歌，還要唱跳全能，兼顧表情管理。節目考核賽制本末倒置，過於強調舞台表現力，音樂基本功退居其次。

實際上，近年，綜藝節目發展蓬勃，賽制也迎來升級，或在原來基礎上做創新改變，或徹底改頭換面煥然一新。賽制改革給觀眾帶來新鮮感的同時，也面臨着風險，既有改得好的地方，也有適得其反的地方。

複雜化、淘汰快、對抗性

綜藝賽制花樣百出

從競技到選秀綜藝，新賽制花樣百出，不約而同走向了複雜化、淘汰快、增強對抗性方向，以求給節目帶來反轉劇情點，爭議話題點，進而引起網友們的注意，提高節目熱度。

競技綜藝賽制

《中國新説唱2019》《我是唱作人》兩檔音樂競技綜藝的導演都是車澈，而車澈頗為喜歡魔鬼賽制，狼性賽制，高壓又殘酷，把選手逼到牆角。在車澈看來，嚴苛的賽制是為了激發出唱作人最好的作品。

另一方面，狼性賽制也使節目增添了更多對抗性元素，製造beef。《中國新説唱2019》將原有的60s晉級賽變為1V1 battle，原本的1v1Battle賽段則改為合作賽，營造開場即Battle的緊張氣氛。

《我是唱作人》賽前demo互聽給選手增加創作、競演方面的壓力，101評審團實名點評毫不留情面，上下季的形式設置，到第五期淘汰了一半的唱作人了，王源、毛不易等實力唱作人因賽制而淘汰不免遺憾。

淘汰率高，淘汰速度快，也是近年綜藝節目賽制創新的特點之一。《樂隊的夏天》三期節目完成30進15，第六期完成15進8，剩下一半時間都是高手間的對決。

優酷音樂綜藝《這就是原創》的“8小時限時即興創作”賽制，同樣給選手施加了高強度的創作壓力。

除了增加選手間的對抗性外，節目也將賽制改革的目光瞄嚮導師們。《中國好聲音》新賽制中，導師盲選環節不設人數上限，搶人時，導師可以讓任何一位“威脅”到自己的對手“一鍵閉麥”，被“閉麥”導師的座椅將重新轉回，麥克風也將無法發聲。

選秀綜藝賽制

“以戰代練”、錄播或直播、導師考核或網友投票、唱跳分組…綜藝節目裏選秀綜藝在賽制上可創新的地方最多。國內引進或自主開發的選秀綜藝，都傾向於將賽制設計得更為複雜化，

與韓版原型節目《Produce101》相比，《創造101》做了大量的賽制革新，增加踢館環節，導師決定“c位”，導師分組戰，晉級選手“逆風營救”…每一期都有創新，花樣百出。

《創造營》的賽制更為複雜，沒有淘汰制度，但根據每次點贊排名來劃分公演人數，10萬點贊數計一分，初始分班基礎分，之後每次等級評定基礎分數，還增加了軍訓環節，實行累加制的操行分評比，不少觀眾搞不明白選手的分數。

除了《創造營》，騰訊《明日之子》的賽制同樣紛繁複雜，第二季分為盛世美顏、盛世獨秀和盛世魔音三大賽道，引入“一站到底”的規則。《水晶時代》時代則是Start與Restart兩大賽道。

挑動觀眾神經，猛戳觀眾爽點

分析上述綜藝可知，愛奇藝在賽制上最為突出的特點是強度大，對抗性強，騰訊的則是複雜化，但無論哪一平台的綜藝賽制，都與以前單線條賽制有天壤之別。

在觀眾對節目模式已經基本熟悉的情況下，通過對賽制進行調整創新，可以達到豐富節目內容呈現，渲染競演氛圍的目的。而改革中，賽制越改越複雜，越改越殘酷，節目愈發追求爽感，製造爽中帶虐、痛中帶感的效果，給觀眾帶來新鮮感和緊張感。

從此層面來看，節目賽制複雜化，激烈化，不失為好事。一方面，競技節目快節奏錄製，淘汰選手速度快，留下實力強勁的選手間對決，神仙打架更具可看性和話題性，畢竟節奏拖沓易令觀眾產生疲勞感。

再者，如今，一檔綜藝的熱度發酵期和宣傳期越發短暫，若前幾期無法吸引觀眾，後期翻盤機會甚小，只會越來越糊，為了引起觀眾注意力，綜藝把爆點內容、激烈衝突放到前幾期，通過賽制增加節目的緊張感去刺激觀眾收看。

另一方面，賽制的複雜化順應了綜藝劇情化的特徵。《中國新説唱2019》中，選手們的江湖恩怨，因為1vs1battle賽制的設置擺上枱面解決，選手可以自主選擇競爭對手，黃旭與孫旭的beef大戰成為節目一大看點。

節目利用賽制，巧妙達到了倒敍、反轉、懸念等劇情化效果，使綜藝有了熱血等感情基調。《我是唱作人》上中下區賽制，充分激發了唱作人身上不服輸、正面剛的血性，同時也為節目營造了更多的衝突與懸念，讓觀眾看得痛快。

切莫用力過猛，形式大於內容

雖然增加了刺激感，但節目在設置賽制時，容易用力過猛，觀眾對賽制的吐槽聲已經不絕入耳。賽制上的創新對於節目本身而言更多是輔助作用，節目內容才是節目的本位，切莫讓形式大於內容。

首當其衝的是複雜化問題，節目要考慮到觀眾對於賽制的理解程度，難以理解的複雜賽制讓觀眾看節目時一頭霧水，還會造成誤會，因賽制而不是因實力淘汰的情況引發觀眾不滿。賽制應該繁而不亂，或簡潔有力，避免令人眼花繚亂。

另一方面，過度高壓的賽制設置，沒有給選手充足的時間創作，調整到最佳狀態參加競演，削弱了內容的展現效果，沒有好作品，節目就因賽制本末倒置了。

《中國新説唱2019》車輪戰中，多人組要在短時間內準備多個表演，導致作品形式類同，沒有出現讓人眼前一亮的優秀作品。選手在高壓狀態下也失誤頻頻，表演效果不佳。而且高密度播放，不少觀眾表示歌曲聽起來“都一樣”，聽多了很疲勞。

由賽制的改變不難發現綜藝錄製的兩極化趨勢，一方面，競演節目越來越激烈，另一方面，觀察類、慢生活節目卻愈發的田園牧歌，滿足觀眾的兩極需求。

綜藝賽制改動的過程也暴露不少問題，雖可創新，但改之有度，過於強調複雜性、對抗性，效果反而適得其反。節目組任意改動，一錘定音，想改就改之前，不妨多徵納觀眾與選手的意見，研討出更合理的方案。

最後，賽制只是其一，節目內容的品質，還有嘉賓在節目中的表現，才是吸引觀眾的根本。

（完）