新褲子粉絲破百萬，樂隊的挑戰才剛開始_風聞

作者 | MQ 編輯 | 範志輝

“新褲子今天破百萬粉了嗎？”

這個自開播以來一直伴隨在《樂隊的夏天》左右的問題，終於在7月29日凌晨有了肯定的回答，這也意味着節目組將不用面對彭磊的“律師函”了。

從參賽前的4萬，到如今的107萬，新褲子的粉絲增長速度隨着賽段的推進不斷加快，尤其在近兩期節目後出現了大幅提升。

新褲子的微博粉絲數變化與表演內容（數據來源：公眾號LoveIsBug）

暫且不管論最近兩週的數據增長過快是否受其他因素影響，新褲子的人氣大漲卻是毋庸置疑。自翻唱汪峯的《花火》以後，樂隊每次表演引發的話題討論都登上了微博熱搜榜。

與此同時，“彭言彭語”在網絡上被瘋傳，“寬博士”給水晶涼鞋帶起了貨，而“夢姐”所在的另一支樂隊閃星樂隊同樣獲得了不少增粉。

當《樂隊的夏天》對彭磊的“百萬粉絲”承諾逐漸演變成流行梗，節目組通過發起“幫新褲子漲百萬粉”活動的形式實打實地回應着彭磊的願望和樂迷的關注。

第一季節目即將落幕之際，彭磊和新褲子完成了心願，那麼其他樂隊呢？

**夏天即將過去，樂隊們翻身了嗎？**單就微博粉絲數量來説，破百萬的樂隊不止新褲子一支。數據來看，排在新褲子前面的還有過110萬粉絲的痛仰樂隊，而新褲子之後又有不相上下的刺蝟樂隊，以及緊緊跟隨的盤尼西林和旅行團。

從國內樂隊普遍的發展軌跡來看，這個成績已足夠亮眼。根據公眾號LoveIsBug的統計結果，截止至7月29日，共有9支樂隊的微博漲粉超過10倍以上，其中Mr.Woohoo與Click#15的現有粉絲均是賽前的75倍有餘；共有6支樂隊的微博粉絲增加量超過30萬，新褲子、刺蝟和痛仰的增長近百萬，也就是説他們在賽前的粉絲數只是現在的零頭。

數據來源：公眾號LoveIsBug

人氣大漲之際，恰逢其時的巡演立刻讓樂隊們收穫了正向收益。

以Click#15為例，他們即將在八月展開全國巡演，其中京滬杭蓉等6所城市迅速在開票的後半日內售罄；巡演還未開始，其餘場次的票也在加場兩站的情況下被搶售一空。Ricky告訴音樂先聲，此次巡演的北京站是他們第一次登上糖果的舞台。

作為北京地區Livehouse中體量最大也是指標性的場地，糖果可容納1500人，Lenka、Mando Diao等國外著名音樂人也曾在這裏演出過，是不少獨立樂隊的夢想演出之地。無獨有偶，皇后皮箱正在進行中的十一站巡演也同樣悉數售罄。

巡演之外，音樂節、商演等演出活動邀約也接踵而來。據音樂先聲瞭解到的情況，截止到目前，Click#15已經登上了5個音樂節的舞台，而這在排名前十的樂隊中已算少數；新褲子在節目開播之後參加過或將要參加的音樂節共有10個，刺蝟樂隊僅在7月14日到10月4日之間參加過或將要參加的音樂節就足足有12個。

在商業合作上，樂隊們也獲得了果果昔、別克和vivo以外其他品牌的青睞。刺蝟樂隊與Click#15共同成為了有道詞典的代言人，並同瑞幸咖啡合作了小藍杯，鹿先森還為瑞幸咖啡的小鹿茶創作了主題曲。盤尼西林與和平和浪也告訴音樂先聲，有一些品牌在看過節目之後向他們發出邀請，而具體的合作還在考量。

而在時尚圈，《VogueMe》直接成為《樂隊的夏天》首席合作時尚媒體，為新褲子、九連真人、旅行團、Click#15、海龜先生和刺蝟6支樂隊以及超級樂迷開設以“不然怎YOUNG”的專欄。此外，Click#15還與《時尚芭莎》《男人裝》《嘉人》《時尚先生》《時另》等多家時尚品牌達成了合作。

至於最被關心的身價問題，Click#15的演出報價為原有的3倍，而沈黎暉在29日的新浪潮論壇宣稱，新褲子的報價漲了12%，痛仰樂隊沒漲。

如我們所見，樂隊們以肉眼可見的速度得到越來越多的曝光，也在與商務品牌合作上呈現出更多的的可能性。

**真正的挑戰才剛剛開始，樂隊們如何應對？**漲粉即意味着一批新人湧入，在他們帶來更多活力的同時，也必然會打破原有的生態平衡。歷史也證明，小眾圈層文化在走向大眾時往往伴隨着飯圈文化的衝擊，這個過程不乏矛盾的出現。

早在5月17日，《樂隊的夏天》公佈31支樂隊陣容的前一天，微博上突然出現了一批以“樂隊粉絲後援會”為名稱後綴的賬號，其中包括新褲子、刺蝟、痛仰等多支參賽樂隊，也有馬賽克、惘聞、大波浪等未參賽樂隊。他們聲稱，提前搶注ID是以反諷的方式“希望獨立音樂不會被飯圈文化侵蝕”。

隨後，部分剛開始堅持“抵制飯圈化”的後援會轉而意識到在樂隊商業化的過程中，抵制飯圈文化不是唯一的辦法。於是他們開始向“萌新”們科普獨立音樂的環境和搖滾現場知識，以先下手為強的方式維持着原有秩序，也自發為樂隊做起了宣傳。一種聲音認為，這是弱化新老粉絲間衝突的可行方法；另一種聲音卻認為，這體現出反飯圈行為也逐漸走向飯圈化。

飯圈文化，常被人詬病的地方一是粉絲過於看重人物和他們的生活，而不太在意作品，這也是一種認為粉絲與樂迷不同的觀點。

不過Ricky認為，他們新來的粉絲和原有粉絲沒有太大差別，粉絲與樂迷之間也並無明確的界限，他剛開始聽音樂也單純因為認為音樂人很帥，自己喜歡Prince同樣常常研究他的個人生活。至於音樂鑑賞能力，“大家並不是不知道什麼音樂是更好的，只是沒有太多地方去接觸，聽眾音樂素質的提高需要慢慢培養”。而當談到嗑CP現象，他説“做這種類型的東西，你怎麼能拒絕大家以各種形式喜歡你”。的確如此，但樂隊所面臨的挑戰，恰恰在於喜歡的各種形式之間存在着衝突。

前陣子，“倫坤粉絲大戰”讓我們看到了流量數據所擁有的話語權和影響力。和平和浪的四維認為，飯圈的高流量屬於“用人力控制社交平台的大數據推薦算法的一種本事”，而這也正是是飯圈文化常常引發爭議的第二個地方。Mr.Miss鼓勵粉絲為Click#15投票以便自己復活的行為就曾遭到非議，似乎一切與“飯圈”掛鈎之處都會觸碰到大眾敏感的神經。

正如Ricky所説，“中國的樂隊文化和飯圈文化實際上都處於剛起步的狀態，大家的發展都還有很大的空間”，這之間難以調和的矛盾正需要他們在其中找到恰當穩固的平衡支點。事實上，如何面對飯圈衝擊也與另一個大家關心的問題有關：樂隊出圈了嗎？

在回答這個問題之前，我們應該先要明白為什麼樂隊需要出圈。從本質上來説，新褲子對於漲粉的需要即為樂隊對於出圈的需要，也是各路明星對於數據和流量的需要，它們都依賴於藝人的商業價值與其知名度的強相關性。

對樂隊來説，原本可以直接賣錢的唱片已經很難作為主要盈利方式，甚至其收聽量也與知名度有關，而其他變現方式更加依賴知名度的高低。而所謂流量時代，指的是知名度有了可以精確到數字的衡量標準，藝人的商業價值與流量直接掛鈎。過去幾年，新褲子在談商業合作時常常會遭遇的窘境是，對方因為樂隊粉絲數量和資歷之間的反差而退卻。

其次，另一個需要界定的討論前提是這個圈有多大。如果把這個圈變得具象化一點，它是粉絲數，廣告費，專輯的收聽與下載量，也是演出的場館大小、門票價格與售罄時間，更是作品數量，和作品難以評價的質量。在流行文化的語境下，樂隊隸屬於音樂行業，而音樂又隸屬於娛樂產業。

從上文中我們已經看到了樂隊自身的成長和現有佳績，但也必須承認，這與從前大火綜藝中走出的藝人相比，還差了一截。在採訪中，Click#15、和平和浪與盤尼西林都認為自己算不上出圈，但這也並非藝人本身能夠決定，運營方和資本方起着更大決定作用。

我們必須清醒認識到，單靠一檔綜藝，還很難談得上解決樂隊的出圈問題，但《樂隊的夏天》的確做到了讓一些原本不瞭解樂隊的觀眾走進Livehouse，飯圈衝擊也從某種意義上體現了樂隊的潛力。

而當節目結束，“樂隊”的整體熱度必將逐漸消減，交接棒依舊會落回樂隊所在的產業後方。如何讓新人成為Livehouse的常客，如何進一步擴大樂隊的受眾圈層而又不顯得拔苗助長，如何讓音樂內容與商業內容實現更好的兼容性，一切挑戰都才剛剛開始。

而對於作為創作者的樂隊，他們似乎並不擔心熱情退散，音樂內容的更好呈現才是他們關心的問題。Click#15認為，現在正是把以前積累的能量釋放表現的時期，至於以後，最近的目標是順利巡演和完成首張專輯。盤尼西林的第二張專輯也快錄製結束，下半年的巡演已經提上日程。和平和浪現階段同樣也在為九月發行的首張全長專輯和十月開始的巡演做準備工作。

另外，他們也都同意，演出的場地大小不能決定演出質量，更希望可以在演出中呈現好玩的想法並帶來更好的演出氛圍。在採訪過程中，能感覺到他們似乎還是更願意以音樂人的身份被更多人認識，儘管挑戰才剛剛開始，但今後樂隊們的音樂之路仍然可期。

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