音樂創作指南：搖滾樂想要搞出個名堂？還需請你多讀書！_風聞

提起搖滾樂，很多人（甚至包括搞搖滾多年的人）都覺得搖滾樂的創作基礎來自“反叛”、“抗爭”，來自一切打破常規的代表精神，想要創作一張搖滾樂專輯時，就得有上述這些必備“素材”。 

看書？這年頭誰還看書？ 

經常埋頭看書的人普遍瞧不起搞搖滾的，覺得這些人的東西都是不登大雅之堂的大老粗；不怎麼潛心看書的搖滾青年們也普遍認為看書和搞搖滾樂扯不上關係，這是一個很有意思的現象。

 看書難道還能成為自己創作搖滾樂的靈感？看書還能幫助自己創作出一張搖滾專輯？ 

雖然不知道現在的搖滾樂的創作基礎具體都基於的是什麼，但已經成功的搖滾歷史告訴我們：多看書，真的能幫助自己的音樂創作！就算幫不到音樂創作，也能大大提升你的音樂歌詞鑑賞及審美能力！否則很可能出現這種尷尬：

 

或者：

 

再或者：

 

就像流行音樂一樣，搖滾樂也是一種集合百家之長的藝術門類，就像今天要分析的搖滾專輯一樣，在它們背後其實都和文學門類作品有着直接關係，不管是搖滾樂愛好者還是文學愛好者，本期分享的歌單和書單，都是不應該被錯過的哦，也許它們也能直接幫助你在音樂創作上獲得靈感！  

作為迷幻搖滾和藝術搖滾先驅樂隊之一的Pink Floyd在1975年發行了經典專輯《Wish you were here》之後，在英國創辦了自己的音樂工作室  Britannia Row。第二年，四個人在工作室悶頭創作錄音，鼓搗出了和他們此前風格完全不同的經典概念專輯《Animals》，並於1977年發行。唱片上那頭粉紅飛天大肥豬不僅隨之成為了樂隊日後的經典吉祥物，該專輯也為他們下一張專輯《The Wall》的創作和發行打下了紮實基礎。

 

《Animals》 在迷幻和藝術的背後，Pink Floyd其實是一支非常具有嚴肅批判主義的樂隊。《Animals》就是對當時英國的社會政治狀況提出的嚴厲發聲，而這張專輯的創作基礎，來自喬治·奧威爾的經典文學作品——《動物莊園》（Animal Farm）。

 

《動物莊園》也被譯作《動物農場》、《一臉豬像》，英文版出版於1945年，中文版於1948年由上海人民出版社發行。

《動物莊園》書中描述的內容至今依然經久不衰：奧威爾以動物農場為基礎，並將當時一些明顯的社會和道德衰退的狀況，進行了各種類別的置換描述，比如專制的豬、好鬥的狗，以及毫無任何疑問且盲目的綿羊。

比如書中的經典名言：“所有動物生來平等，但有些動物比其他動物更平等”（All animals are equal, but some animals are more equal than others）就是很值得思考的一句話。 

 但Pink Floyd在專輯中批判的則是資本主義，並且用一系列彼此之間毫無關聯的歌曲組合成了一張概念性專輯。 

而更加值得提到的是，《Animals》這張專輯還響應到了當時剛剛興起的朋克搖滾運動。搖滾樂，又一次向世間宣告了這不是一件“為了憤怒而憤怒”的事。  

一説到加拿大的搖滾樂隊，或許你會想到Sum41、Simple Plan、Nickelback、艾薇兒等偏向於主流的搖滾音樂人，但我覺得，在整個搖滾樂發展歷程中，只有Rush算得上是加拿大唯一一支“世界級”的樂隊。

 

搖滾名人堂樂隊-Rush 年輕一代的朋友可能對Rush這隻老牌搖滾樂隊瞭解不多，但並不妨礙該樂隊在搖滾樂歷史上的高度。

他們的地位有多高呢？前衞搖滾的三個時代代表，就是Rush、Pink Floyd與Dream Theater（夢劇院）。

雖然在80年代Rush逐漸放棄了金屬樂風，但他們在前衞音樂上的造詣至今依然也只能模仿，無法被超越。

樂隊的吉他手Alex Lifesn影響了後世無數成功的吉他手，主唱兼貝斯手的Geddy Lee的歌唱技術不僅一流，其貝斯演奏也是大師級水平的。 

 作為加拿大難得的一支能在世界範圍拿得出手的搖滾樂隊，也是以音樂技術稱道的搖滾三人組，Rush也曾受到過文學作品的啓發，並結合到了自己的專輯創作中。 

1976年，Rush發行了奠定他們未來音樂風格的專輯《2112》。 

按當時樂評人的話來説：「這張專輯的風格至少超前了10-15年，因為這根本不像是70年代那會兒本來“該有”的音樂風格」。

這個功勞，可能要歸功於樂隊吉他手Alex和貝斯手Geddy。

在專輯中，很明顯的感受到吉他手Alex的彈法，直接脱離了當時搖滾吉他手的演奏套路，使用了完全“別具一格”的吉他演奏風格；貝斯手的編曲和演唱，加上對合成器的運用，更是讓這個只有三個人的樂隊，愣是搞出了交響樂隊的磅礴氣勢。 

值得注意的是，這張超現實主義的音樂專輯中的吉他演奏風格、演唱風格、編曲風格、音色選擇風格，直接影響了後世無數投身搖滾樂的樂隊，遠的比如夢劇院，近的比如唐朝樂隊。

 《2112》的創作靈感來自樂隊在看完哲學文學大拿安·蘭德（Ayn Rand）的著作《Anthem》後產生。‘Anthem’單詞直譯為國歌、社歌、團歌、讚美歌，該書中文版譯名為《頌歌》。

安·蘭德是20世紀著名的哲學家和文學家，她1905年出生於俄國，1931年移民美國，1938年寫出了《Anthem》。但和《動物莊園》一樣，書中內容在當時的美國沒有一個出版社敢接下發行，所以最終由英國出版社接下了發行。 

在正式發行的中文版裏，本書的簡介是這樣寫道的： 

在這樣一個世界，沒有個體，只有集體，個體的個性被徹底壓抑，那麼主人公平等7-2521因為有些自己的想法，被社會歸為異類，在他面前一個冒險正在開始，沒有終結……書中描寫出反烏托邦的後果，虛擬在未來集體主義大勝後的場景。

所以，如果你對當今現實有一定的邏輯思辨能力，這本書很是值得推薦。如果不是的話，還是請多品嚐一下這張蓋世專輯吧！讀讀裏面的段落、讀讀吉他手如何處理的每一個樂段、貝斯手主唱如何用兩種聲音詮釋前衞。

 這也是一種學習啓發呢！

 

這部分依然來自前衞搖滾（難道喜歡看書的都會最終變得很前衞？）

 嚴格説來，來自英格蘭的 The Alan Parsons Project 並不算是一個標準意義上的樂隊或組合，而更像是Alan Parsons的一支實驗個人計劃。

因為這個Project的音樂形式是這樣的：Alan負責自己專輯中所有歌曲歌詞的創作、編曲、演奏、錄音，然後邀請到幾個固定的歌手輪流當主唱。 

Alan Parsons 所以，這個Project是全由Alan Parsons在主導的。在搞這個個人計劃之前，Alan的職業為音樂錄音師，這人蔘與製作與錄音的專輯，遠比他和他的作品名氣大得多。 

Pink Floyd那張可以記入現代音樂史冊的專輯《Dark Side of The Moon》（月之陰暗面）的所有錄音工程，就是Alan搞的，我覺得在當時那個年代的技術，他能做到這樣，已經就可以封神了；The Beatles的專輯《Abby Road》，錄音師也是Alan；除此之外，這位神人還給The Hollies 樂隊錄音製作過五張全長專輯！

 這些由他製作和負責錄音的專輯都獲得了巨大的成功，於是他的名氣在圈內幾乎成了“無人不知曉”，但這位神人並沒有接着去給其他音樂人鼓搗專輯，而是自己搞了個個人計劃自己玩，—— The Alan Parsons Project 就是這麼來的。藉着他人盡皆知的實力，首張專輯一發行就拿下了白金銷量還坐穩了榜單前十位置。

 

隨後，Alan 開始着手準備自己的第二張專輯。於是他根據當時的暢銷書——科幻三巨頭之一的艾薩克·阿西莫夫的文學著作《I，Robot》（我，機器人），創作了同名專輯《I Robot》（沒有逗號是因為原著版權被電影公司買去了）。

  

這張概念性專輯10首歌一直在探索人工智能的問題，可見Alan的思想境界，在70年代那會兒的確很前衞啊！ 

而原本的那本科幻小説講的是什麼故事呢？

 

《我，機器人》主要討論的是人類與機器人之間的道德問題，書中的簡介是這樣描述的： 

想像一下未來，如果機器人有了主體意識，他們可以思考，可以決策，甚至可以瞧不起人類（你們這些手無縛雞之力、由蛋白質組成、每天要昏睡八個鐘頭的傢伙……），世界將會變得如何？ 

這是啥？ 

這分明就是在討論人工智能（AI）萬一有了智慧怎麼辦的事啊！這可是1950年的著作啊！ 

而且值得一提的是，科幻界的鐵律、著名的「機器人學三大定律」也來源於這本書的第四篇章： 

一、機器人不得傷害人類，或袖手旁觀坐視人類受到傷害。

二、除非違背第一法則，機器人必須服從人類的命令。

三、在不違背第一法則及第二法則的情況下，機器人必須保護自己。 

擱在“AI”、“人工智能”無處不在的今天來討論的話，就是大家最擔心的事情：我們創造人工智能並且享受其為人類的服務中，而且我們還在不斷的進化着它們。但萬一有一天，AI們忽然有了自己的意識，從人類的幫手變成人類的兇手，對人類進行“反殺”怎麼辦？ 

這是一個非常有意思且可以討論很久的話題，非常值得推薦閲讀此書（由9個短篇組成），如果覺得看書沒勁的話，也可以看一下2004年威爾史密斯拍的同名電影——《我，機器人》。 

 

值得一提是，阿西莫夫當年的科幻著作直接影響了後來《星際旅行》和《星球大戰》的誕生，而兩個經典對後世的影響，就更不用説了。 

喬治·奧威爾除了《動物莊園》外，他還有一本經典著作叫做《1984》。 

 

《1984》也許只是一本文學小説，也許還是一本預言故事。我們來聊一下基礎這本書創作出來的搖滾專輯。

 首先是來自影響20世紀搖滾音樂發展的傳奇音樂人David Bowie。

70年代正是大衞鮑伊音樂事業蒸蒸日上的時期，多數人關注他都將焦點集中在了外形和各種妖嬈的打扮上，但卻忽略了在鮑伊大爺金玉其表的外在之外，他還擁有相當豐厚的文化內涵內在。

比如他的第八張錄音室專輯《Diamond Dogs》，創作基礎就是直接來自那本小説《1984》。

 

1973年，鮑伊大爺帶着一本《1984》首次去了蘇聯，這趟旅程回來後，他將全部精力和時間投入到了音樂創作上，並在第二年發行了這張專輯。

有意思的是，專輯第八首歌就叫《1984》，第九首歌更是來自《1984》中的“主角名”《Big Brother》。

從音樂性來説，這張專輯也是標準大衞鮑伊“華麗搖滾”風格已經完全成熟的標誌，並且他還結合了Funk、Soul、Jazz等，並把這些曲風融合成了自己的搖滾樂風格。 

而這張專輯當年一發行，就拿下了榜單第一名位置數週之久，在各路音樂神仙兒當道的英國實在是太能彰顯這張專輯的音樂質量了。並且從1974年開始，專輯就一直再版、再版、再再版、直到2016年都還在再版。

 除了《鑽石狗》，取材《1984》的還有 Bad Religion 樂隊在2004年發行的第十三張專輯，也有 Queensryche 樂隊著名的反烏托邦概念專輯《Operation：Minddcrime》等等。 

 

 

實際上文化直接關聯音樂、音樂關聯文學的例子還有非常多。這一類的最高境界，當屬原名Robert Zimmerman 的 Bob Dylan。

 

鮑勃老師斬獲過諾貝爾文學獎，多少和他熱衷於文學有一定直接關係的。

連Bob Dylan這個藝名，其中的‘Dylan’，就是直接取材了英國著名詩人的名字 Dylan Thomas。 

在鮑勃老師的全部音樂作品中，你可能看不出他直接取材了什麼文學著作，只是因為閲讀成癖的他早已經把所有的文字內容進行了吸收消化並化成了自己“張手就來”的作品，説白了就是他早已經修煉到融會貫通了。

鮑勃的歌詞，有詩、有文章、有短篇、有絕對可以在當下砍下10W+閲讀的觀點陳述，這是民謠界很難有人能夠達到的創作高度。

不過因為語言和文化的不同，鮑勃迪倫的音樂在我們這邊，除了一些“專業歌迷”，很難有人能get到的他的歌曲內涵。

最能代表他文學與音樂“融會貫通”的專輯，恐怕得屬1965年那張奠定他“民謠詩人”稱號的專輯《Highway 61 Revisited》，也是他個人的第六張錄音室專輯。

 當年誰也沒想到，這張非常精緻的文學化專輯竟然來自一個民謠歌手。

首先，這是第一個把美國民謠、美國布魯斯、美國鄉村這樣操着木吉他的傳統音樂與操着電吉他的現代音樂相結合的專輯，並且還鮑勃老師還故意做了表現形式的簡化處理，讓大眾更能快速感受；

其次，這張專輯也首次賦予了搖滾樂的文化內涵——即便是在當時火得一塌糊塗的The Beatles，歌曲裏面也大多都是情情愛愛；

另外一個，專輯裏面的那些鮑勃老師創作的歌詞，屬於非常非常的口語化的詩歌，即便是當下在我們這邊，也幾乎沒有人能夠搞出真正的口語化且具備文學內涵的詩歌。 

於是再來看這張專輯，就不難理解《Like A Rolling Stone》為什麼會被稱之為搖滾樂歷史上的創世神曲了。而更有意思的是，鮑勃的唱腔、口琴、吉他節奏處理、歌詞的韻律處理，互相搭配後，更是有一種嘻哈説唱風格的感覺。

而那個時候，幾乎是沒有Hip-Hop的。

這張劃民謠搖滾時代的專輯，最終也被列為《滾石》史上最佳Top 500 專輯第四名。

 回頭再來説鮑勃迪倫榮獲諾貝爾文學獎的事。

實際上在1996年他就被首次提名這個獎項了，1998-2002年更是年年都有提名，所以幾年前他獲獎諾貝爾一點都不足為奇。 而當年他首次提名諾貝爾文學獎時，他的推薦信上是這麼寫的： 

“雖然他（迪倫）作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那麼這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯繫着的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯繫。”

回頭看我們自己的歷史，從大量的文獻記載及考古資料中都無一不透露出，“詩”、“樂”、“舞”三者之間都是本為一體的事，從商代開始就有了。如果你讀過《詩經》，從《風》、《雅》、《頌》中就有體現。

 

​《詩經》並非只是“關關雎鳩，在河之洲” 。

作為中華五千年曆史上第一部詩歌總集，《詩經》總共305篇，根據樂調的不同分成了《風》、《雅》、《頌》三類。

《風》，收集了中華不同地區的民間歌謠，總共160首；

《雅》則是直接來自當時周王朝管轄區的音樂，總共105首，除了少部分來自民間，《雅》的大部分都來自貴族的文人創作，並且主要用在朝會、宮廷設宴這種場合，因場合不同，所有又分成了31首《大雅》，74首《小雅》；

而《頌》的內容，全部都是歌頌先祖的豐功偉業，於是這些作品也全部都是貴族的文人所創作的，主要用在祭祀、宗廟活動這類場合，作為舞蹈時候的唱詞。 

所以，如果你覺得外國文學作品閲讀門檻搞，不如好好讀一讀我們博大精深的中華文學作品，這一定是可以幫助你在音樂創作上，特別是歌詞創作，有着極大幫助的。 

比如《風》裏面收錄的《蒹葭》： 蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。 你説那首流行了幾十年還沒過時的歌曲《在水一方》，歌詞的創作靈感是不是就來源於此？