定位不明晰的《中餐廳》，能靠王俊凱和楊紫的互懟撐幾期？_風聞

作者 /西瓜

王俊凱：小時候很喜歡看《家有兒女》，至少看了100遍。

楊紫反擊：我是聽你的《寵愛》長大的。

“梳頭姐弟”日常互懟，是本週更新的最大看點，估計能收穫一波年輕觀眾。至於，餐廳不餐廳的，另説。

《中餐廳》與《姜食堂》在播出與收尾中交匯，於是就有了兩檔節目前後排位出現在熱搜上的場面。這樣情形就好比明星同一場合撞衫，反正，誰差誰尷尬。

《中餐廳》在本土化之後經歷了第一季負責廚師崗位的張亮累垮，第二季分工合作大家輪流上陣以及目前第三季的專業廚師。

但無論賣點是經營還是文化，論固定場景下的敍事功底，《中餐廳》確實差上一（好幾）籌，無論是對比搞笑到噴飯路線的《姜食堂》還是温情脈脈治癒系的《尹食堂》（都出自羅英石之手）。

至今，在《姜食堂》第一季中，姜虎東砸了一晚上豬排的場景仍舊時常被粉絲提起，魔幻可的“咚、咚、咚、咚”聲也依然餘音繞耳，安宰賢累到癱坐在地上的場景也讓人印象深刻。到了《中餐廳》這裏，卻只剩下了“秦海璐”的情商？

這個夏天身處如此話題巔峯的楊紫，都帶不動《中餐廳》第三季。不過也至少證明了一點：換人是解決不了收視乏力、口碑不足的問題的。

國產營業綜藝，要學會接地氣

開中餐廳的日子：老年組日常不“和”的battle，少年組日常逗哏的搞怪。恬怡自在，萬事不關心，讓人瞬間想起王維的詩。

開姜食堂的日子：起早貪黑，做飯、洗涮、送客、關門並開始新一輪準備食材。

忙着製造矛盾的《中餐廳》時刻透露着明星的優越感：沒錢，不是問題，刷臉以物換物唄；但到了《姜食堂》，滿屏彈幕都寫着“勸退創業者”。

明明是同一題材、同一類型的綜藝，用户體驗卻為何如此天差地別？難道跟定位有關？

  

百度詞條上，《中餐廳》的定位是經營體驗節目，很顯然，走過三季“經營”是看不太出來了。但若定位為“文化節目”，卻又似乎少了點關鍵內容。目前兩期都透着一股《嚮往的生活之中餐廳》的氣息。

《中餐廳》經歷了第二季的滑鐵盧之後，在第三季有了新的規則：啓動資金為零。

回想一下這檔節目的初衷（口號）：推廣中國美食文化。

無論做什麼事情，都先得給自己扣一定大帽子——宏大的主題，是國產娛樂節目的定律，動不動就文化、人類，這沒啥問題。但要實現，可不是光喊喊口號就行的，既然是美食文化，自然美食和文化並行。

然而，“零啓動資金”的新規則，讓這檔以推廣中國美食文化為目的的節目尷尬十足，光明星刷臉以物換物就拍了大半集。別説文化了，連基本的美食恐怕都很難保證。

當然，從綜藝製作的角度上來講，無論嘉賓行不行，最後觀眾看到的都會新鮮出爐的美食。

但在這樣的情況下，再回頭想想“推廣美食和文化”，根本站不住腳。主題太大，“劇本”卻停留在撕逼不和，説到底和國產懸浮劇有同樣的毛病，不食人間煙火。

現實裏明星開餐廳失敗的案例比比皆是，這説明了什麼？明星這個概念在引入實體時未必完全有效，反正刷臉肯定是不行的，你日薪百萬的體驗，是我賴以生存的人間煙火。

當然，以明星為賣點的開餐廳節目，觀眾也不指望他們能真的開一個餐廳。但對比同樣用開開餐廳來開展主題的《忘不了餐廳》，細節決定了成敗，而不是刻意製造和放大的矛盾。其實，本期中黃曉明的煎餅果子就是個不錯的亮點。

而羅英石的節目，內容則以“真實”聞名，貼近現實生活。

為了做到比臉還大的豬排，所有人連夜給每塊豬排安排上長達20分鐘的馬殺雞敲打。敲着敲着，大家比賽的慾望開始了“你的豬排才40多釐米，我的有50多釐米”，戲劇性就這麼來了。

《姜食堂》將經營作為一個長線的事件，第一季展示了成員們熟悉經營餐廳的開始和過程，經過鋪墊之後，《姜食堂》第二季直奔經營的主題。因此在行政性事務的流程上明顯熟練，成員之間的配合也更加默契。

嚴格上來説，《中餐廳》之於《姜食堂》，無論理念還是經營模式都已經不一樣了。

只是到底是要充分展現經營還是重在文化傳播，《中餐廳》得理一理思路了。畢竟看做菜《嚮往的生活》遠比《中餐廳》要有趣的多，看經營《姜食堂》《尹食堂》都名列前茅。

​ 

“明星中心制”決定了真人秀註定只能是秀？

羅英石，南韓國寶級的製作人，他曾經説過這樣一句話：真人秀是運用“變數”製作而成的節目。

放到國產綜藝上來，“變數”就成了那些劇本十足的矛盾，不搞點battle場面出來彷彿就做不出來收視率。

目前播出兩期的《中餐廳》，差評火力幾乎都集中在那些所謂的戲劇性場面，無論是廚師的講究、還是秦海璐的精打細算。這説明節目方對觀眾的喜好存在一定程度的認知偏差。

上一季，《中餐廳》被批評説沒有廚師，所以這一季《中餐廳》請了一位國宴大廚，節目組也不是沒有試圖挽救頹勢。

大家着急忙慌的吐槽這個講究的廚師，但事實上，從第二期進入廚房，開始忙做菜，他就擺脱了他那些“非要啥”不可的講究。廚師作為餐廳的不可或缺的人物，肯定是所有人之中最累的，想想看第一季中張亮的疲勞不堪。

隔壁《姜食堂》也一樣，安宰賢累到坐在地上起不來，姜虎東忙到無心説笑，李壽根雜事清單裏有百來件待辦事項。

同樣有專業的廚師，不同的是，明星廚師白鍾元，他一出現就是整個餐廳指點江山的角色，為什麼呢？因為他是專業的。

但到了《中餐廳》，即使廚師前面掛着國宴的title，也不敢輕易指揮黃曉明和秦海璐吧。更何況，以明星為賣點，明星藝人當然也就是鏡頭的重點。

這是由製作人中心制和明星中心制的根本性差異決定的。在羅英石的節目中，他是主導者，無論是國民mc還是當紅小鮮肉，都得乖乖服從安排。因此最終呈現的不同，似乎也無可厚非。

《中餐廳》與《姜食堂》真正的差距****在於對“第二季”的理解。

《中餐廳》的模式來看，沒有一個線性感，似乎第二季是一個新的節目，除了名字上有個二之外。內容處理上，基本是按照首次開餐廳來梳理的，矛盾點與戲劇性依然停留在食材處理不過來、經費不足這類初級概念上。

這一點當然跟頻繁更換嘉賓有一定的關係，但更大程度上是與節目本身的策劃相關。

對比第一季可以使用大家沒有任何經驗的概念，通過展開學習來引發戲劇衝突。到了第二季，這樣的新鮮感引發的天然戲劇性顯然無法再發揮作用。觀眾對於你手足無措的笑點不再買單。

那問題就來了，要如何在沒有新鮮感的題材裏製造笑點和看點？

除了依賴故事情節本身，《中餐廳》選擇了楊紫和王俊凱的搭檔其實是個不錯的主意。兩個當紅的年輕藝人，性格外放，有梗，只要能坐下來、聊起天，就有火花。只是，王俊凱只錄制部分的節目，並不是全程參與，那麼這種時候，能否做到靠客人來引入故事點？

《姜食堂》的做法是充分挖掘每一位嘉賓的特徵，來敍述故事。《中餐廳》這一點上似乎還比較單薄。彈幕裏評論“分明是照搬的綜藝，可漢化版就是像給了答案照着抄都抄不對的考生一樣。”

事實上，無論是下飯綜藝、經營綜藝還是其他五花八門的類型，其核心競爭力，最終還是“人”本身。而要發揮這個“人”的作用，不是單純靠換上新嘉賓就能解決的，説到底這是敍事能力的鍋。