看了《魔童降世》，才知道《哪吒鬧海》有多偉大_風聞

這是一篇《魔童降世》的影評。對它的優點，大家説的實在太多了，所以本文就主要談談問題。

防噴，先説總的觀點：《哪吒之魔童降世》的優點是時代的優點，缺點也是時代的缺點。對於它的優點，我們應當毫不吝嗇地讚賞和鼓勵，對於缺點，我們可以討論，但也沒資格去苛責，因為這是時代的侷限。而且，它在商業上的成功，使得有欣賞意願的觀眾重新關注四十年前的那部藝術精品《哪吒鬧海》，實在是功德無量。

下面正文：

《哪吒之魔童降世》是一部很好的商業片，商業元素該有的基本都有了，笑點萌點燃點乃至腐點一應俱全，在我國出現很是難得。但……藝術性實在有些缺乏。台詞充斥着淺薄而尷尬網絡語言，一口一個“老孃”“小爺”“你妹”“你大爺”，動不動就“放屁”。不是説不能用，只是很多地方並不合適也沒必要——您就不會別的詞兒了麼？

畫面很不錯，體現了這幾年國產動畫的巨大進步。但是整體藝術上缺少民族特色，大多數人物都是好萊塢式的風格設計，雖然有致敬哪吒鬧海（管家的形象）、參考三星堆面具（兩個結界獸），但只得其表，多數人物和好萊塢的《花木蘭》沒什麼兩樣。影片畫面配色皆是看起來狂拽炫酷吊炸天的網絡小説風（或者説網遊風），雖然精緻卻無厚重感。相比之下，老版哪吒鬧海大量參考我國古典戲曲、壁畫、版畫，每一幀畫面每一角圖案拿出來都是民族美學的精品。

先看魔童降世，確實有點兒……像網遊畫面，好看歸好看，但似乎難以稱作“藝術品”。

再看哪吒鬧海，有着極其濃郁的民族特色：

作為對比，我們可以看看中國古典風格的玄幻題材的木刻版畫，手頭只有西遊記的：

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配樂體現得就更明顯了。魔童降世是純西洋交響，而老版哪吒鬧海則是民樂交響的典範之作（完整歌單在蝦米上有），嗩吶、竹笛、笙、簫、琵琶、揚琴、箏、阮、傳統打擊樂，配以西洋的絃樂的中低音，完美契合這個民族傳説的改編之作。順便提一句，從21分30秒開始，有長達40秒的李靖彈奏古琴的畫面，音畫完全一致，雙手指法、按壓位置完全還原，連神態都是神還原。

那這種效果是怎麼做出來的呢？

影片中“李靖撫琴”這場戲也相當精彩。角色的姿態、神情，乃至彈琴的指法都和音樂結合得天衣無縫。這是作曲家、演奏家和動畫設計師完美合作的體現。金覆載將曲譜好後，邀請好友龔一（古琴演奏家，後來與金覆載共同創作並演奏了水墨動畫片《山水情》的音樂）到美影廠演奏琴曲。在演奏現場，六位動畫家呈扇形圍繞龔一而坐，從不同角度用速寫的方法記錄下彈奏每個音節的指法。同時，攝影師也將龔一演奏時的神態用影像記錄了下來。

網上有很多文章感嘆貓和老鼠中《貓的協奏曲》對鋼琴演奏的精準還原，卻忘了我國《哪吒鬧海》的這一段。什麼是藝術？這TM就是啊。

當然了，這麼比太不公平。哪吒鬧海幾乎是集中全國最優秀的藝術人才創作的，這個條件現在根本不具備。比如配樂上，龍宮部分直接動用了出土的曾侯乙編鐘——不是複製版，而是原版的戰國時期製作的編鐘。編鐘於1978年出土，而哪吒1979年上映……

哪吒鬧海的美術設計是張仃先生，他是當年也是國徽的設計者之一。後來他在主持創作首都國際機場的壁畫羣時，又在動畫的基礎上，創作出哪吒鬧海的壁畫，下面分別是局部和全部：

對魔童降世而言，更大的問題不是藝術上的，而是思想性的不足。魔童降世想要表達的，大概是世俗偏見對人的影響、以及我命由我不由天，是魔還是仙（是怎樣的人）要憑自己做主。這也是典型的商業電影主題，沒有再往深裏挖。

世俗偏見是如何形成的？是誰讓百姓形成了根深蒂固地對龍族的歧視？是誰讓天雷不問緣由地劈魔丸轉世？這些問題稍微挖一挖都能發現更深刻也更符合現實的主題，但這部影片只是停留在表面，最後依靠愛（友誼、師父的犧牲）和巧合（魔丸靈珠結合會極大地增強二者的力量）這種蒼白的用愛發電模式解決了主人公暫時性的問題。可是對於全社會乃至三界中的偏見，該怎麼解決？影片一點都沒有涉及到。觀影時我一直期待最後哪吒和敖丙可以覺醒，去探索和打破世俗偏見的根源，甚至也來個大鬧天宮什麼的……可是一直堅持到彩蛋結束都沒有出現。希望續集中會有吧。

以上的評價有些苛刻了。這本來就不是一部藝術片，拿藝術的標準衡量它是很不公平的。大眾已經長期為快餐式的流水線作品所洗腦，真的把有民族特色的和厚重感的好東西擺出來，大家短時間內也難以理解和接受。

所以總的來講，這部作品是當下我國電影行業的環境之下，能做出的極高水準的商業動漫作品。它的優點是時代的優點，缺點也是時代的缺點。這時代本來就是商業化娛樂化和快餐式的，作為新人，想在其中生存就不得不也變得商業娛樂和快餐。我們沒資格對此苛責。只是期待名氣打響之後，在續集裏面可以更加重視藝術性和思想性。

P.S. 

不是説哪吒鬧海就全方面強於魔童降世，比如在情節的緊湊性上，後者要強很多，人物性格也更加立體，畫面的視覺衝擊也更強，而這些才是如今的大眾更願意消費的東西。《哪吒鬧海》如果現在上映，恐怕大部分人並沒有去電影院觀看的慾望。考慮到它的製作成本，估計會讓上美當場破產。而《哪吒之魔童降世》商業上的成功，也使得有欣賞意願的觀眾重新關注四十年前的那部藝術精品，實在是功德無量的。所以雖然本文討論了魔童降世的一些缺點，卻不是為了指責。

還是本島主一直以來的那個觀點，現有的經濟社會背景下，只有成功的商業片類型片達到一定數量，真正的藝術作品才能夠出現。感謝《魔童降世》，也推薦大家重温《哪吒鬧海》。

最後，白衣哪吒鎮樓

哪吒指天

哪吒自刎：爹爹，你的骨肉，還給你！