國產動畫年年崛起，今年輪到哪吒_風聞

原創： 箋語  來源：新週刊 

一個時代有一個時代的哪吒，央視這版繼承了老版哪吒的正，也適當做出了改編。《哪吒之魔童降世》毫無疑問是一部好電影，但它能否扛得起“國漫崛起”的讚譽呢？崛起的內涵到底是什麼呢？熱鬧過後，還要多想想不足，才知道怎麼往下走。

萬萬沒想到，今夏暑期檔會因為一部國產動畫片而徹底燃爆。上映8天票房即達15.62億，打破了《瘋狂動物城》保持了三年的動畫電影國內票房記錄；豆瓣40萬+份評價之下，還能維持8.6分的高分戰績，叫一聲“三十年來評分最高的國產動畫電影”，人家也敢立馬答應。《哪吒之魔童降世》，這部在票房和口碑上跑贏了同期一眾大製作的國產動畫片，在數據和熱搜上的表現同樣不俗：靠自來水炒出了讓無數言情劇羨慕嫉妒、話題度超高的藕餅CP；更讓看臉識人的頑固顏控們，真切感受到了什麼叫做真香定律。

如此高分，足以讓國內影迷欣慰了。有多少人為預告片醜拒，就有多少人為正片瘋狂。智商在線的情節佈局，光芒和陰影兼備的人物設定，主宰命運破除成見的宏大立意，在足以媲美好萊塢特效的精美製作面前，哪怕男主集齊了熊貓眼小豬鼻鯊魚齒，是個大特寫能把隔壁孩子嚇哭的醜娃兒又怎樣？只看一眼哪吒這被蘋果打中的Q彈小肚皮，老阿姨們都能笑着原諒他。

上映之前，這個煙燻妝哪吒並沒有被太多人看好。/ 電影《哪吒之魔童降世》為了在視覺上先發制人，團隊可是下了不少功夫。整部電影的製作耗時五年之久，凝結的是1600多位動畫製作人熬夜禿頭的心血，其中費時又費錢的特效鏡頭佔到了全片的80%。申公豹訓斥敖丙時從人面轉化為豹臉的特效鏡頭磕到畫師離職，掀起全片高潮的打鬥名場面——破冰火蓮花。短短不到6秒，卻花掉了團隊近6個月的製作時間。用導演餃子的話説，就是接了《哪吒》項目的外包公司紛紛表示他們的離職率突然升高了。“要求特別高，特別囉嗦，收到的挫敗感特別大。”在處女座都要承讓的精打細磨之下，電影的諸多細節也值得回味：指點江山筆是開啓江山社稷圖的魔法鑰匙；正邪大亂鬥時突變而來的2D彈珠遊戲；對應神話原著裏的蓮花化身，片中哪吒的小馬甲、火尖槍都有蓮花元素；撞臉三星堆金面青銅像的結界獸，就連摳個鼻子都是手指刮擦金屬的聲音…

四川口音的太乙真人，受到不少好評。/ 電影《哪吒之魔童降世》

人設豐滿，情節夠燃，特效酷炫加上值得推敲的完美細節，哪吒已然是值回票價系列；但既然要承擔國漫崛起之重任，我們對它是不是還應該再嚴格一點？

哪吒很好，但還不夠

我們不妨先跳出中國的語境，看看老外是怎麼看這部電影的。和國內的集體高潮不同，外網評論倒是顯得冷靜剋制。在全球最大的電影評價數據庫IMDb上，哪吒的評分並不突出。如果是文化隔離阻礙了觀眾的共情也無可厚非，但其中一份給分不及格的評論，確實説得一針見血：

不可否認這部電影出色的動畫效果，但情節卻略顯薄弱，如果他們想走得更遠，這還遠遠不夠。因為觀眾期待的不止是高質量的製作，同樣還有合理可信的故事情節。

瑜不掩瑕，褪去華麗的視覺外衣和國漫崛起的情緒渲染再看哪吒，的確是有進步空間的。

龍作為妖鎮壓海底，設定上有一絲絲好萊塢的味道。/ 電影《哪吒之魔童降世》首先，這是一部惡趣味稍多的動畫電影。憑藉鏡頭數量，在一眾村名中C位出道的村口大牛，身高八尺滿臉胡茬，一開口卻是百分百的女聲。海夜叉狂揩鼻涕，説是能化解因唾液所致的身體石化，哪吒接過二話不説就是一頓口服。更別提明明是事關生死存亡的史詩級混戰，被困江山社稷圖裏的師徒四人組，卻通過放屁來爭搶救命神筆。幽默和肉麻，常常一線之隔。

要素過多帶來的混亂鋪墊之下，反襯得“我命由我不由天”的雞湯來得有點猝不及防。逆天改命便成了一句空洞的口號，缺少回味。而部分情節更是在哄小孩的邊緣瘋狂試探。肩負分配靈珠此等要任，卻因為喝酒而釀成大禍，做事如此兒戲的太乙真人都能收割十二金仙僅剩名額？全片都在給人灌雞湯的哪吒，嚷嚷着不認命的哪吒，卻在天劫來臨時從容赴死。敖丙最後搭上一條命，陪哪吒共存亡這段也是讓人一頭霧水：他和哪吒總共就見了三次面，就這麼滿腔孤勇一聲朋友就一起走了？而且敖丙的死有必要嗎？續集最好能原回來，不然萬千粉餅怕是要給編劇寄刀片。

不出所料，嗑cp作為互聯網流行文化，也蔓延到了哪吒和敖丙身上。同樣，人物的設定雖然逃離了非黑即白的套路，但依舊生動不足，刻板有餘。公務繁忙沒時間陪仔的殷夫人，望子成龍托兒以重望的老龍王，父愛如山隱忍不發的李靖，集體被剝奪了智商的陳塘關居民…更別提因為反抗封建禮教而瀟灑圈粉的少年英雄小哪吒，核心人物在魔改下從反套路跳進了另一種套路，你説他是沒長毛的孫悟空也可，説他是從紅肚兜換了身馬甲的紅孩兒也可。人物個性創新？抱歉，這題超綱了。

哪吒母親的形象，相比以往倒算是比較有新意。

技術及格了，然後呢？

可如果要聊技術，哪吒絕對經得起N刷的檢驗。作為首部IMAX國產動畫電影，《哪吒之魔童降世》已經足以向世界證明國漫的技術實力：連貫飄逸的長鏡頭，畫風鮮明的中國山水畫卷，看起來頗具手感的人物肉身，不輸大片級別的電影特效，最終收穫的是告別網絡遊戲向好萊塢看齊的視覺效果。雖然導演餃子多次表示：“被好萊塢的技術分分鐘碾壓，深刻感受到中國動畫工業體系，甚至整個影視工業體系的落後。”但對標自身，國漫這些年來確實進步斐然。

十多年前的秦時明月，可以算是某種起步。和專注2D三十年不動搖的日本不同，我國動漫作品近年可謂全面3D化。2007年，頂着國內首部3D武俠動畫的《秦時明月之百步飛劍》問世，建模還相當粗燥，流暢度也飽受詬病，所謂3D不過是強湊，人物面部依舊能看出2D的痕跡。而隨着技術的更迭和新鮮血液的不斷湧入，國漫在製作技術上的進步已是肉眼可見。在《秦時明月》首播十年後，國漫《少年錦衣衞》出現了。媲美電影級的精美3D效果讓觀眾紛紛交出膝蓋：根根分明的毛髮讓大特寫毫無壓力，半透明的皮膚質感更是抓住了難以捕捉的光影變換。人物形象也不再是低幼向審美，而是成年人也會愛上的細膩精緻。

從觀感上來看，國產動畫最頂尖的那一批，已經達到很高的水準。/ 《少年錦衣衞》雖然視覺效果迎來了好萊塢式的崛起，但披着華麗外衣的國漫，卻愈發暴露出故事內核本身的不足。針對2018年中國動漫行業的研究報告顯示，題材老套，創意不足，人物塑造弱，説教性強等成了制約國漫崛起的短板。一拳打出國漫自信的《大聖歸來》，人設和敍事雖然走心，可説得卻是一個一代傳一代，傳了無數代的浪子回頭的古早故事。《白蛇緣起》雖然想極力避免青山城下白素貞的原著影響，但最終還是換湯不換藥地復刻了一出人妖戀，加上同期白蛇IP的衍生作品呈井噴態勢，如此無死角的自我劇透，再動人唯美的愛情也會讓人哭不出來。

讓人期待了很多年的《大魚海棠》，成片質量顯然不能完全令人滿意。而《大魚海棠》這種充分發揮了原創性的劇本，卻因為混亂的敍事和乾癟的人物而整部垮掉。男女主猶如復讀機一樣，毫無頭腦地重複着“死了都要愛”的中二魔咒，可起承轉合卻看不到一絲愛情的火花。作為一部能把孩子嚇哭的暗黑系國產動畫電影，《大護法》的創意雖然無可挑剔，但通過堆砌台詞來灌輸人生道理，這種強行説教只會讓觀眾捂起眼睛的同時，還要騰出手來捂起耳朵才解恨。

對《大護法》的讚譽，很多集中在“尺度”上。

國漫年年“崛起”

抖機靈是為了滿足市場需要；而英雄主義的持續刷屏，是不是也表明，在向美漫日漫看齊的過程中，我們的國漫有些故步自封了？重技術輕內容的原因是多方面的，在原創力嚴重不足，且不願意下功夫打磨劇本的大環境之下，我們也無法責備寄情於重複古早IP，通過販賣情懷賺快錢來達到自我滿足的國漫。畢竟，影視藝術終究是一個整體，割裂發展是不可能的。無腦吹和無腦黑都應該認識到，國漫能走多遠，最終取決於基礎的文化土壤。如果國產電視劇都已凜冬將至，國漫又能堅持多久？

事實證明，簡單的視覺元素堆積，觀眾已經不太買賬了。/ 電視劇《鬥破蒼穹》

不過，對於“有一天國漫也能打造出比肩漫威的封神宇宙”這件事上，還是應該抱有信心。但在那之前，至少要擁有説好故事的基本功和有別於其他國家的風格自信，以及讓動畫人吃得起飯的創作環境。去年ChinaJoy開展前夕，“兩點十分動漫”創始人王世勇聊到動畫人的處境：“2000年的時候，動畫人的境遇千差萬別，給歐美做代工的公司可以活得很好，而做原創的公司月薪只有80塊。如今不同了，動畫公司都敢跟遊戲公司搶人了。”然而現實真的如此美好嗎？

四年前的《大聖歸來》，讓人看到一種模式上的希望。/ 電影《大聖歸來》

不知道是否有人注意到了哪吒第三個彩蛋結束後的片尾，片方鳴謝了多達八十家動畫工作室，這些佔據了全國動畫半壁江山的工作室都參與了哪吒的製作。微博網友@明軒如歌感嘆：看着這個名單，感覺就像全村的龍都把最堅硬的鱗片和希望交給了敖丙那一幕一樣。《哪吒之魔童降世》的導演餃子奉田曉鵬為精神偶像，《大聖歸來》的導演田曉鵬説餃子不可限量，國產動動畫領域的英雄惜英雄，還真不止於哪吒登頂，各路動畫英雄來賀。而一片和諧背後，不足依舊存在。網友@DC-非凡大陸就道出了各中真義：“為什麼中國動畫感覺不出競爭？那是因為國內動畫行業太慘了，大多都是一羣吃不飽飯的死宅。就好像一羣撿垃圾的人羣中，忽然有個自學上大學的，你會本能地痛哭流涕到處賣安利，根本顧不上酸。”“什麼時候同行之間能爭個你死我活了，那就説明中國動畫是真的崛起了。”

技術上達標了，希望國產動畫能繼續向更高的思想境界、更深刻的人物前進。/ 《千與千尋》