問題地圖和金馬獎，台灣娛樂圈的“作妖記”_風聞

最近，電視劇《親愛的，熱愛的》，因為用錯了地圖，被大家拉出來批評了一頓。

事情的起因，是電視劇第39集裏出現了張中國地圖，但是，這個地圖裏的中國缺少了台灣、海南、藏南、阿克賽欽等地方，不是完整的中國地圖。

這些位置的政治爭端，除了很熟悉政治和地理的人，一般人都未必知道。

一個地方畫錯都很難得了，四個地方全部畫錯，這麼精準地用錯圖，很難讓人相信是無意的。

更“巧合”的是，有消息傳出，這部劇真正的導演，是之前給台獨站過台的瞿友寧。而這部劇為了過審，在申報導演名字時，悄悄換了個人。

在電影后續宣傳的演職人員列表裏，本該放在第一位的導演名字，的確莫名其妙地消失了。

這兩件事又這麼“巧合”地加一塊，網友們都覺得，這部劇地圖弄錯絕不是疏忽，而是刻意為之。

其實，大家的猜測並不是空穴來風，台灣演藝界的人喜歡把政治摻雜到藝術裏，搞一些小動作，早就不是一兩次了。

去年台灣省金馬獎的風波，大家應該還歷歷在目。

因為去年的事，今年7月底，台灣省金馬獎的報名截止時，大家發現，金馬獎這個號稱“最權威的華語電影獎”、“華語界的奧斯卡”，一下子冷了下來。

今年報名參加金馬獎的片子數量暴跌，劇情長片足足比上屆少了80部。

而且，今年的金雞獎和金馬獎安排在了同一個時間段，藝人們必須做出選擇，去參加了金雞獎，就必然不能去金馬獎。

這幾天，台灣當局不斷叫囂説，這是大陸在抵制金馬獎，是**“打壓藝術工作者的言論自由”**，抵制金馬獎是大陸的損失。

但其實，最喜歡用政治問題打壓藝人的，恰恰是台灣省自己。

這幾十年中國影視的成長曆史，就是在台灣資本和政治的打壓下，一點一點崛起反超的歷史。

1

1982年，港台影視圈和內地影視圈第一次合作，拍了兩部經典的電影——《垂簾聽政》和《火燒圓明園》，由台灣導演執導。

戲裏的主角是內地的劉曉慶和香港的梁家輝，那個時候，劉曉慶早已成名，而後來的影帝梁家輝，此時只是一個新人。

但是，雙方在拍戲中的待遇卻是天差地別，讓劉曉慶心裏很不平衡。

按道理，一個劇組一起拍戲，吃飯肯定也是一起的。然而，當時大陸和港台的劇組人員，吃飯卻是分開的。

大陸這邊的演員伙食很差，劉曉慶作為主演，都只有兩個饅頭加一個鹹菜，經常吃不飽，要自己掏錢買飯吃，而港台那邊的伙食就好很多，演員都有一輛餐車，雞鴨魚肉都有。

這讓劉曉慶羨慕不已，每次看到港台那邊的餐車都嚥唾沫。

終於有一天，劉曉慶餓得實在受不了了，當場哭了起來。

因為她年紀小，導演副導演製片主任一窩蜂全圍過去問她：怎麼了怎麼了？發生什麼事了？

劉曉慶哭着説我要吃米飯吃肉，大家就趕緊給她拿飯拿肉，劉曉慶説我一個人吃不行，要大家都吃飯吃肉。

梁家輝有高檔的酒店住，酒店給梁家輝的飯票多得吃不完，梁家輝總拿來沖廁所。

劉曉慶實在太餓，她就趁梁家輝不在的時候，偷梁家輝的飯票去打飯吃。

那個時代，是香港、台灣的影視從設備到出品完全碾壓大陸的時代。

而台灣的資本又控制了香港的影視，因此，台灣就利用這個優勢，打壓大陸和親近大陸的藝人。

後來，憑藉在這兩部電影中的出色表現，梁家輝拿到了香港金像獎，也成為了金像獎歷史上最年輕的影帝。

但是，就因為和大陸合作拍了電影，台灣文化局要梁家輝寫反共的悔過書，梁家輝不肯昧着良心寫，台灣資本控制的影視界就不給梁家輝戲拍。

梁家輝堂堂影帝，最後只能去香港街頭擺攤賣自己設計的工藝品餬口。

中國的觀眾們從來都是把港台當一家人看，無論是香港還是台灣的藝人，只要能拍出好作品，大家都願意砸錢支持他們。

但是台灣的演藝圈有些人特別小家子氣，總是把**“台灣的”和“大陸的”**分得清清楚楚，明裏暗裏歧視大陸的藝人，從來不覺得大陸的和他們的是一家人。

台資的影視公司不僅打壓大陸藝人，還總是在自己的電影裏把大陸拍成妖魔鬼怪。

1990年，台灣剛解除“白色恐怖”，宣佈要緩和兩岸關係，不再對大陸搞文化封殺。第二年，電影界就馬上表示，要製作一些**“反映大陸生活的電影”。**

兩岸分隔40年，台灣百姓對大陸充滿了好奇，“大陸題材”電影自然萬眾矚目。

1990年，這部電影上映了，還獲得了金馬獎提名，名字叫**《販母案考》**。

影片第一幕，就是一個村幹部打扮的人，拉着一個女初中生站到秤上：“這位同志年輕啊，初中生女秀才，只要700塊！”

村幹部正在拐賣婦女，還一邊用政治語錄，跟買家討價還價。

而本片的女主角，為了給兒子湊彩禮錢賣身。因為她長相普通，按斤賣得比豬肉都便宜。

隨後，女主角被七個窮光棍湊錢買走，成了他們**“共有的老婆”。**

經歷過白色恐怖的台灣觀眾看到這一幕，無一例外，想到的就是國民黨污衊大陸的政治口號——共產共妻。

導演還生怕觀眾不聯想，在拐賣新娘的“婚禮”上，編劇故意給“村幹部”加了台詞，讓他一邊念着改革開放，一邊幫村長兒子強娶少女。

片子雖然特別強調“真實故事”，可由始至終，劇組都説不出故事的來源。片子裏的場景，也是生搬硬套，顯然一點都不瞭解大陸。

比如劇中標語，還按民國慣例從右往左寫。

這是個鬼的“反映大陸真實生活”。

金庸小説《射鵰英雄傳》在台灣出版時，因為“射鵰”讓人聯想到毛主席那句“只識彎弓射大雕”，被改名為《大漠英雄傳》。

直到1988年台灣翻拍電視劇時，在出版社和金庸先生的強烈建議下，片子才改回了原來的名字，可台灣硬是要畫蛇添足地再加個括號，寫上《大漠英雄傳》。

台灣文化審查部門還一度規定，電影中只要出現了超過10個的大陸場景，不管內容是啥，都有可能遭遇刪除。

很多電影作品，就因為大陸元素太多被整沒了，包括台灣自己拍的。

1990年，台灣導演朱延平拉着劉德華等港台明星，拍了部歌頌國軍在緬甸“反攻大陸英勇事蹟”的**“台灣主旋律”**電影。

沒想到，這麼**根正苗“藍”**的片子，就因為出現了太多雲南省的鏡頭，居然被台灣文化部門給禁播了。

後來，台灣還搞了個**“一半原則”：**如果電影的演職人員超過一半來自大陸，片子也將被禁播。

台灣湯臣公司出品的**《霸王別姬》，就因為陳凱歌、張豐毅、鞏俐**等大陸影人太多了，被台灣政府趕出了台灣市場，還被金馬獎拒之門外。

到了後來，兩岸關係緩和，大陸和台灣經常一起合拍影視劇。

但是，在合拍的影視劇裏，常常能看到大陸的一線演員，去給港台演員做配角，哪怕對方只是剛出道的新人，演技遠不如自己。

有的有名氣的內地演員，演完戲之後還被港台演員聯合起來潑髒水，鬧得正是風光無限之時慢慢淡出演藝圈，多年沒有什麼戲可演。

那時候大陸影視圈和台灣影視圈的關係，就是舔狗和女神的關係。

2

2016年，在第53屆金馬獎上，男女影帝、最佳導演和最佳劇情片四個最重要的大獎全部被大陸拿到。

這屆金馬獎選完台灣人就炸了，都在罵金馬獎扯淡，被文化侵略，都是大陸拿獎。

台灣節目的主持人發問：“難道我們是在頒百花獎嗎？”

主持人吐槽説，金馬獎本來是去“統戰對岸”，結果現在被對岸統戰。

還有藝人建議，為了防止這種現象再出現，以後搞兩個金馬獎——中華民國自由地區的金馬獎，還有中華民國淪陷重災區的金馬獎。

2016年還不是台灣網友炸鍋的第一次，2012年金馬獎主要獎項被大陸電影人拿走後，台灣就有人不高興，呼籲取消金馬獎；2014年大陸電影橫掃金馬獎，拿走15個大獎，台灣只保有4座，消息出來，台灣人也是一片哀嚎。

這麼多年過去了，台灣省依然對大陸抱有強烈的敵意。

按照大陸這邊的規定，台灣人參加大陸影視不受數量限制，大陸引進台灣的影視也不做數量限制。

但是台灣的規定卻很奇怪，美國大片引入台灣沒有數量限制，但是大陸的電影引進台灣卻有，一年只能進10部，需要“隨機”抽籤決定。

像**《紅海行動》和《戰狼2》**這樣的電影，無論怎麼“隨機”都不可能被選中。

圖：2018年大陸電影進台灣部分抽籤結果

但是，港台地區的影視被大陸超越是歷史的大潮，哪怕台灣再怎麼設限設卡，也改變不了這個結果。

早在港台影視碾壓大陸的時代，台灣電影界就有人説：“未來的台灣電影，還得要北望神州”。

他們這話沒有説錯。1990年８月，台灣電影《媽媽再愛我一次》在大陸公映時，就靠着極其感人的故事，拿下了２億元人民幣的票房。

1990年的大陸還比較窮，一張電影票才1塊錢不到，全國電影院還沒普及開，但這部片子依然能有2億觀眾、破紀錄的票房。

而在經濟更發達的台灣，哪怕票價比大陸貴10倍，同時代最賣座的片子，在台北只有1個億，全島也只有3億左右。

而且，哪怕在幾十年前，大陸也只是經濟落後而已，大陸的人才一點不比港台的差。

即使是在最困難、最落後的時期，主要依靠大陸藝人的班底，一樣可以做出頂級的電影。

比如被台灣逼得出走的《霸王別姬》，就是在大陸影人的努力下大放異彩的。

製作之初，台灣湯臣影業的老闆徐楓表示，想找大陸的陳凱歌執導本片，台灣名導演侯孝賢馬上表示反對。

圖：著名影人徐楓

因為當時，侯孝賢剛看了陳凱歌作品《孩子王》，片子放到一半，侯孝賢就對片子低端的技術、通俗的拍攝手法，顯得很不耐煩。

**“太悶了，不知道想表達什麼？”，**侯孝賢一邊説着一邊中途離場。

顯然，這個自詡擅長藝術片的國際名導演，並不認為陳凱歌能拍好極具藝術氣質的《霸王別姬》。

應該説，侯孝賢的評價其實還算中肯。他縱橫國際影壇多年，知道培養人才、完成拍攝需要的時間，以大陸當時的條件，陳凱歌等人壓根不可能做到。

但大陸電影人就是辦到了。

圖：著名導演侯孝賢

當時，國內政治風氣還不明朗，為了保證能過審，陳凱歌等編導在本來寫一部劇就很緊迫的時間裏，硬是準備了2套劇本。

要是一次沒拍過，他們就準備拍兩次。

定好要拍了，劇組一商量才發現最大的問題：沒錢。

最開始，陳凱歌是想請著名演員尊龍扮演“程蝶衣”。因為尊龍會唱京劇，他的成名作**《蝴蝶君》**就是演男扮女裝的花旦。

用尊龍不僅好宣傳，角色跟“程蝶衣”也不謀而合，這個形象簡直就是為他量身定做的。

然而，陳凱歌沒用尊龍，因為尊龍開價太高。

當時，尊龍光是片酬就要1000萬。由於他在世界各地都有工作，沒法提前確定他每次來中國拍戲是從哪出發，必須同時買好幾個地方的國際機票。

另外，跟劉曉慶劇組的香港演員一樣，尊龍拍戲時也得住高檔酒店、請保鏢和廚師，甚至連刷牙的水都得空運。

針對請尊龍預算這事，缺錢的劇組發起了投票，最後大家決定：把錢省到拍攝上，換報價更低的張國榮。

因為張國榮沒有學過京劇，每天開拍前，還得苦練4個小時的京劇基本功。

為了這部電影，全劇組都拿出了玩命的勁頭。

為了拍好電影，尚未成名的陳凱歌，經常在片場打斷當時已經名聞海外的張國榮，和他討論要怎麼調整更好。

拍到日本兵入城欺負“程蝶衣”這一幕，陳凱歌總覺得不滿意：“蝶衣的妝容應更凌亂些，這樣才有被蹂躪感。”

為了拍出效果，陳凱歌要助手親張國榮幾口弄出口紅印，嚇得助手連連拒絕。

**陳凱歌情急之下，自己攬過張國榮猛親，將他臉上的胭脂口紅弄得一片凌亂。**這次重拍，誕生了片中的經典鏡頭。

上映後，單是這一個鏡頭，就讓不少觀眾潸然淚下。

扮演男二號“段小樓”的張豐毅，有場“被師父打”的戲。拍這種鏡頭，一般用替身捱打、再拍演員露臉，花點膠片錢，演員就能少受苦。

然而，為了省錢和保證表演效果，已經是國內成名演員的張豐毅，二話沒説就脱了褲子，讓“師父”結結實實打一頓。

《霸王別姬》二次送審時，鄧小平看了樣片。廣電部門問起裏面涉及政治敏感，能不能上映時，鄧小平大度地説：“我看沒啥，改一改，放。****”

《霸王別姬》一上映，連一貫反華的《紐約時報》也驚呼：“這是中國電影史上的一個新高峯，也是中國電影史上的曠世鉅作”。

《霸王別姬》問世之後，在國際上斬獲無數榮譽，拿獎拿到手軟，至今都依然是不朽經典。

除了市場和人才上的潛力，大陸的土地上，更有着台灣和香港遠比不上的文化底藴和自然資源。

小時候咱們看的TVB拍的金庸劇，無論是劇本還是演員的演技都非常出色，但是因為香港的侷限性，有些大場面，TVB無論如何也拍不出來。

比如90後很熟悉的張智霖版的《射鵰英雄傳》，原著裏很多情節是在大草原上出現的，但是香港沒有大草原，只能找香港大嶼山的荒地來湊數。

因為荒地空間太小，馳騁歐亞大陸的成吉思汗，在這兒連馬都騎不了。這場面，像是退休老頭在郊遊。

雖然演員們的演技十分出彩，可沒有了背景的襯托，原著裏稱雄草原的成吉思汗，終究是差了那麼一點意思。

而大陸在翻拍金庸劇的時候，就不存在這種問題。

張紀中版的《射鵰英雄傳》，明顯在劇本和演員演技上遜色不少，但為了拍出草原的壯闊，劇組真就去了內蒙草原。

看演員在真的大草原上馳騁和在大嶼山上散步，那感受完全不一樣。

到了大陸翻拍《天龍八部》的時候，和TVB版的已經是各有千秋了，在拍攝雁門關、還施水閣、縹緲峯、少室山這些地方時，03版的明顯大氣很多。

兩個版本的雁門關

説到底，台灣省一個小島，香港一個城市，怎麼可能比得過文化底藴深厚，又人才濟濟的大陸呢？

四小龍終歸只是小龍，無論如何也變不成通天徹地的真龍。

從90年代開始，台灣有很多導演就把精力放在拍“禁片”、“藝術片”上，靠噱頭和“創作勇氣”到國際上拿獎。

但是這樣的電影脱離羣眾，就算能拿獎，台灣省羣眾也不愛看。

2015年，台灣觀眾對着本土代表作**《刺客聶隱娘》手足無措，他們不知道台灣人自己都看不懂的東西，怎麼就成了台灣電影代表。**

而相對應的，從2008年的《畫皮》開始，大陸演員當主角逐漸開始成為主流，大陸的作品的質量，也開始一點點反超港台的。

到了最近幾年，《紅海行動》、《我不是藥神》、《流浪地球》、《琅琊榜》、《長安十二時辰》……內地的好影視越來越多，不僅把港台影視甩在了身後，還有了正面和好萊塢大片對抗的能力。

在內地電影總票房的榜單上，大陸的電影已經佔據了大多數。

台灣只剩下了金馬獎，有些人接受不了現實，就在金馬獎上搞小動作來噁心人。

哪吒目前的總票房已經殺入前十

3

2013年的第50屆金馬獎頒獎典禮上，就發生過這麼一個事：

當年金馬獎的主持人是黃渤和鄭裕玲，一上來，為了活躍氣氛，鄭裕玲就拿黃渤開玩笑，説黃渤頭髮怎麼吹歪了，是外面風很大嗎？

黃渤很機智地回答説：“這是一種心情的外在表現，大家可以看到，今天我的心情有多麼澎湃。”

結果，鄭裕玲繼續從黃渤的着裝上調侃説：

“**今天晚上你穿的是，睡衣吧？**因為我五年沒有來金馬獎了，不過你嘛……，你看看台下，梁朝偉啊，劉德華啊，成龍啊，他們都穿得很隆重的。”

黃渤又回應説：“對對對，因為他們是客人嘛，客人到別人家裏面，當然要穿得隆重一點。

你有五年沒來，這五年我一直在金馬獎，我已經把金馬獎變得像家一樣，回到家裏穿什麼？對不對？”

黃渤這兩次回答都很巧妙，把氣氛調動起來了。

沒想到，輪到蔡康永説話的時候，他突然針對黃渤之前的這句話懟了一句：“還有黃渤，這是我家，不是你家。”

蔡康永這話一説出來，台下的藝人們馬上變了臉色，黃渤一邊笑一邊晃動身體緩解尷尬。

因為蔡康永這一句話看似簡單，其實暗藏機鋒。

金馬獎是台灣省的獎，蔡康永這句話意思是説台灣是台灣，黃渤作為大陸人，別把台灣當成自己的。

這話是在給黃渤挖坑，黃渤如果説錯了話，就容易變成政治問題。

台下劉德華等人凝重的表情，也證明了這一點。

沒想到，黃渤的臨場反應堪稱完美。

黃渤幾乎沒有任何的停頓，很快回擊道：“也沒有，其實我剛才看到，就是你也不是一個人在戰鬥，剛才還有一匹馬跟你一起。”

“這麼久了，只看到人騎馬，還沒看到馬騎人。”

黃渤這話連消帶打，一語雙關。他説沒看到馬騎人，是因為當時蔡康永走紅毯的時候，穿的是一身奇怪的背上有匹馬的服裝，看上去就像是馬騎人。

其次，這句**“只見過人騎馬，沒見過馬騎人”**，也是在回懟蔡康永在政治問題上本末倒置，暗含的意思是大陸和台灣的關係，終究是以“一國”為前提的，只有“中國台灣”，誰聽説過“台灣中國”？中國必須放在台灣前面，台灣就是中國的。

這話一下子不僅消除了現場的尷尬，更是巧妙地回擊了對方語句裏的政治問題，贏得滿堂喝彩。

這個橋段也在事後無數次地被網友們拿出來，當做臨場反應快的經典案例。

完整視頻如下：

大陸的影視成為中國影視的主力之後。不少台灣影視圈的人，要靠着大陸的市場才有錢賺，不少本來瞧不起台灣演藝圈的人，也必須暫時放下自己的偏見，乖乖地按照大陸的標準來。

畢竟，沒有人願意跟錢過不去。

在演藝圈整體不行的情況下，金馬獎必須依靠大陸的知名藝人，才能引發自己的關注度。

但是金馬獎又不願意擺正了心態，公正地只從電影水平上評判，因為一旦這樣做了，台灣人又要不高興。

他們只能矮子裏面拔高個兒，儘量在主要獎項被拿走的同時，給一些台灣水平不夠的電影強行頒獎，給自己留面子。

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2016年，豆瓣4.0的爛片《擺渡人》，卻被提名7項金馬獎，一度引發網友羣嘲。

2018年的金馬獎，更是這種心態的一個集中表現。

2018年的金馬獎上，內地影片大獲全勝。《我不是藥神》連續斬獲最佳男演員，最佳新人導演和最佳原創劇本獎。

只有最佳紀錄片獎，被心照不宣地頒給了一個台灣片子。

當這部片子的導演上台發言時，這個父親是馬來西亞的，母親是印度尼西亞的所謂“台灣人”，站在講台上，發表了迄今為止金馬獎最為醜陋的一次發言：

“我希望我們的國家（指台灣省），能夠被當作獨立的個體來看待。****”

這話讓現場不少人陷入尷尬的沉默。

段奕宏鐵青着臉，一言不發。

李安滿臉的尷尬寫在臉上，既不笑也不鼓掌，本來，如果不是他老着臉去請鞏俐，鞏俐是絕對不會去參加去年的金馬獎的。

又一次被噁心到的鞏俐，在台下沉默不語，拒絕上台頒獎。

原定鞏俐、李安兩個人一起頒獎的流程，變成了李安獨自一人頒獎。

隨後，當晚的金馬獎晚宴，所有的大陸導演、演員全部不出席，以示抗議。

但是，台灣“文化部”部長和蔡英文，先後在社交平台上發文，支持這位女導演的台獨言論。

這個女導演領獎時候的發言不是臨場發揮，而是早有預謀。

徐崢在《我不是藥神》裏的表現有目共睹，這原本是實至名歸的一個影帝，但是台灣人這樣一鬧之後，徐崢的影帝獎盃再無人記得，還莫名其妙被一些不理智的網友辱罵。

不過，台灣再怎麼利用電影鬧騰，也改變不了大勢。

今年的金馬獎勢必會成為一個分水嶺。

如果沒有有名的電影，沒有知名的藝人，那無論金馬獎怎麼選，也只能是侷限在一個省的小圈子內，自娛自樂罷了。

不是大陸的藝人離不開金馬獎，而是金馬獎離不開大陸藝人。

迴歸常態的台灣演藝界，再也不可能以一個省的資源和人才，起到決定整個中國演藝圈風向的能力，這就是歷史的大潮。

而同演藝圈一樣，台灣也勢必會在歷史的大潮中，逐漸退回到它應有的位置——中國的一個省。

某些台灣的導演、藝人之所以成不了氣候，不僅僅是輸在一張地圖上，更是輸在了自己的格局上，太小家子氣**。**

金馬獎，能當幾個師？