“不工作的話熱情將被磨逝” -山崎貴導演追求極致的理由_風聞

“即使沒有擊中人心，但也要引起一陣熱潮。因為這個過程本身就很有意思。”執導了電影《永遠的三町目的夕陽》《永遠的0》等多部極具話題性作品的知名電影導演山崎貴（55歲），將擔任2020年東京奧運會的閉幕式演出的導演製作。他是日本當之無愧的的特效第一人，之後成功轉型成為了一名知名電影導演。下面他將談到如何創造熱門電影，分析VFX的現狀以及日本電影業面臨的挑戰。

作品不受歡迎就意味着被觀眾拋棄

與其説必須要火起來不如説是我和我的作品想受到大家歡迎。大受歡迎可是我的追求。而取得商業上的成功則是我的目的之一。如果不以這些為目標的話，每天早上起來時便會有種酸楚的回憶，會這樣想：啊！原來我一直都走的不太順利啊······自己全心全意對待觀眾的心意被拋棄，但當心意相合的時候會覺得自己與觀眾是相愛相思的。對追求“出眾”的回答山崎貴導演的回答很直接透徹，穿透人心。55歲的山崎貴是一位帶着《永遠的三町目的夕陽》《永遠的0》《哆啦A夢:伴我同行》等多部具有話題性的作品相繼問世的大導演。

山崎貴憑藉VFX特效不斷製作出多部佳作。《哆啦A夢·伴我同行》（2014）作為哆啦A夢繫列作品中的第一部3D動漫電影，憑藉其故事情節成功喚醒了人們對童年的回憶。是一部堪稱技術與情懷完美結合的佳作。

“我很喜歡懷舊的題材。小孩子是沒有太多的懷舊情節的，但是不論是大人還是小孩大家都喜歡看這種懷舊系列的作品。當看到這類電影時他們可能會完全忘記自己的大人身份。我在製作這類題材的電影時，也彷彿回到了小時候，沉浸在文化祭中一般。”

在“白組”的調布工作室內一邊討論一邊製作的工作人員

山崎貴--一位兼具故事性和VFX特效的大導演

出生於1964年的山崎貴，從懂事起就沉迷怪獸電影或是特效電影。中學時期在電影院看了《第三類接觸》《星球大戰》等電影后遂立下從事電影特效的決心。

受到傑作的震撼，山崎貴和朋友用8mm的相機拍攝了他第一部SF電影。 並在高中時加入了電影研究部。 最後隻身前往東京的阿佐谷藝術學院學習。大約就在那時候起開始了電影特效的兼職工作，現在仍供職於"白組"株式會社。“白組”是一家CG和動畫製作公司，山崎貴也正是從這家公司開始逐漸成為一名VFX特效師。

“在30歲左右我才開始獨立製作電影，那時可謂已經是個“百經沙場的戰士。因為我在CM和各類電影中製作了不可勝數的VFX特效，積累了不少經驗。”

“當時能擔任VFX特效的人屈指可數。我就這麼直接從兼職到正式加入“白組”。我在伊丹十三導演的作品中擔任VFX特效師，真槍實刀磨鍊自己，但我不能就這麼自我滿足。我想製作宇宙飛船以及機器人但當時沒有人拍攝這樣的作品。比如把夏季的風景轉換成冬季景象等等這類特效。‘我在想到死我都是不是都只能一直製作這樣的特效啊’這樣一想我整個人都十分的焦躁不安。我果真還是憧憬能夠做出《星球大戰》這樣的特效的。那如果我是導演並且是製片人的話那不就可以隨心製作我想拍攝的大片了。抱着這樣的想法我又朝着成為導演的方向而努力。”

就這樣山崎貴從VFX特效師轉為了製作電影的導演。不僅積攢了作為副導演的經驗，並攬獲了第38屆日本電影學院獎最佳作品獎以及最佳動畫作品獎，在電影業中像他這樣的經歷真的是十分罕見。

“那時候我深深陷入了VFX的世界中。在當時幾乎沒有特效師步入導演領域。美國著名導演詹姆斯卡·梅隆（《泰坦尼克號》，《阿凡達》等作品）他的轉型大獲成功。 這是美國電影業的一個活生生的例子，我想自己應該也可以成功轉型。”

2000年，山崎貴36歲，首次執導的《Juvenir》公開上映。《Juvenir》是一部融合了VFX的科幻冒險片。此後接連創作了同為SF題材的電影《迴歸者》（2002）。《永遠的三町木的夕陽》是他執導的第三部電影。

“想製作宇宙的飛船的人其實並不想再現昭和時代的情景的。雖然我被告知要在《永遠的三町目》的夕陽中使用特效，但我全然無趣。但是在電影上映後，觀眾的反響很熱烈。這促使我產生要把VFX當做電影製作的武器來使用的念頭。”用VFX製作的昭和世界裏，描繪的是一部人間温情劇。 “我討厭不把故事和視覺特效放在一起。”山崎如是説道。

“《Rocky》是一部沒有使用特效的電影，但卻讓我大為所動，這是我小時候的記憶也是我最真實的感受。光有VFX的電影並不一定是最優質的作品。 雖然很多人都把心血花在了製作上，但是作品卻難以打動人心。加入特效只是讓它看起來‘覺得很厲害的樣子’ 而已。 而我想製作一個可以讓VFX大放異彩的舞台。“

特效作為可見物已不復存在

科幻片彙集了VFX技術最佳的作品，當然其影片在全球範圍內也廣受歡迎，就如《復仇者聯盟系列》引起的轟動一般。 現在VFX已經理所當然的運用在了電影中。 對年輕一代來説，用VFX製作視頻簡單可控。

“這真是一場噩夢。1993年在《侏羅紀公園1》時，就已經不再是一個光看到恐龍人們就十分振奮的時代了。這同時也象徵着可見VFX時代的結束。極端一點來説的話這是一個誰都可以利用VFX的時代。“繪畫道具”已經被世人掌握了。就像以前只有宮廷裏的貴人才能用的東西現在都已經平民化一般。當然這也意味着這將是一個優勝劣汰的時代。”“利用VFX給電影製作特效時就似錦上添花，如虎添翼。”“但是很多東西大家都已經習以為常了，不再大驚小怪了。這時我就想用特效給他們製作些未曾見過的東西。所以最重要的果然還是想象力。”

公開的新作《阿基米德大戰》以1930年代的日本為舞台，日本海軍計劃對美國開戰，要建造世界最大的戰艦大和，海軍少將山本反對這個計劃，而日本百年一遇的人才，被稱為阿基米德再世的天才數學家櫂直髮現了其中的矛盾點，作為數學家他認為鉅額投資、建造費與報價額之間的矛盾暴露了軍部的陰謀。這部作品又是傾注了多少想象力啊!

“戰爭是讓日本最為受傷的。這是日本製作電影時最為重要的思想之一。我是經歷過戰爭的最後一代人，但同時我也想在大屏幕上看到戰艦大和。因此我決定了將‘製作反對戰爭的電影’的想法和‘用現在的特效製作的戰艦大和會是怎樣’這兩種截然不同的想法融合在同一部作品中。”

“目前已經上映了很多關於戰艦大和的相關電影，但其中均沒有描述戰艦沉沒的過程畫面。而關於泰坦尼克號沉沒的電影卻有不少。我在看了《泰坦尼克號》（1997年）才知道船沉沒的過程。我認為這部電影（題材）新鮮，而且也有電影的趣味和深度，所以我想像《泰坦尼克號》那樣，展示戰艦大和的沉沒過程。正因我們處於數字時代，通過製作這一過程或許能解開悲劇的緣由。這也是我在《阿基米德大戰》中要表現的關鍵。”

在電影的製作中，預算是一大難題。

“‘人數X時間’大概僅是好萊塢電影製作的四十分之一。我們人數較少至少得花費六個月製作電影。但好萊塢則要花費一年時間，用上VFX特效，人數也是我們的20~30倍。日本人很精明，所以才能做到這樣。但終究與好萊塢的製作有不同。當認識到這點時就不得不努力奮鬥了。

《阿基米德大戰》終於在討價還價中完成了製作。要是想拍攝戰艦大和側翻的話，就真的要傾斜的場面佈景，而實際能製作的佈景非常小。在不能專門製作佈景給一個場面的情況下，那麼怎樣才能製作通用且不會與自己想象中的不相符的場面佈景呢？哪處用CG好呢？等等之類的問題，這些都與場景處理都與技術團隊、製作團隊進行了協商。最後，從場景的大小、範圍來看，製作了許多出乎意料震撼人心的畫面。

日本電影業面臨的挑戰

繼《阿基米德的戰鬥》上映後，作為總導演和腳本負責人的山崎貴的新作《勇者鬥惡龍》也即將公開上映，這是由一款被大家親切稱為“Drakue”的流行遊戲3DCG動畫化後的一部作品。由於這是一部公路電影，所以必須去多個地方採景，而且人物數量也很多。從製作開始到完成要花費4年以上的時間。這次我們旨在往半寫實化方向製作，主人公Lyca的形象是由其聲優佐藤健虛化而來。我也粗略畫過他的形象照，我與導演八木竜一和花房真先生共同製作了一個面部表情豐富的模型，使它呈現出一個介於動畫和一個真人動作之間的形象。”

當時接到電影化製作的邀請時我是拒絕的。

“最開始我覺得這肯定是不會成功。還是果斷拒絕的比較好。我真的十分牴觸這份根本無法實現的工作，畢竟遊戲和電影完全就是兩碼事，當時我就反問他們‘有成功把遊戲電影化的案例嗎？’，然後我就落荒而逃了。但是在某天，‘這樣做沒準更有意思呢’我萌生了一個讓遊戲電影化的想法。在我看來就是在挑戰一部迄今製作當前最具人氣的電影。雖然腦子裏一直有個聲音告訴我這是不能觸犯的紅燈區，但這個想法也一直在心中躍躍欲試，想把他們電影化的願望變得愈發強烈，最後我接手了該片的製作。（笑）”

選擇製作一部沒有把握的企劃案，這對山崎貴來説十分罕見。他一邊説着“喜歡製作轟動一時的電影”，卻又選擇了一部還尚未稱為佳作題材的企劃。那麼原因何在呢？

山崎貴表示，“選擇一部把握不大的企劃然後把它製作成一部大受好評的電影”正是我想挑戰的。很多人説我製作的優質電影都是因為劇本寫的不錯，但這次的製作與此前大有出入，因為這是一部內容都還沒正式確定下來的影片。製作《永遠的0》的契機是因為大家未曾看過的關於戰爭題材的內容。”原因何在呢?

山崎貴導演回答道：“如果一開始就選擇了會爆紅的劇本的話若在上映後發現反響不温不火,更像是傻瓜的作為。反之劇本沒有如此高的關注度的話那麼我就得想法設法把它拍成一部大眾喜愛的佳作。雖然我嘴上經常愛説“想要聞到錢的味道”，但只要在不違背製作的初心下，我就會轉換下切入口，或是添加一些新鮮的元素進去，想着多去嘗試一下其他的製作方式。説起這個我肯定是受到伊丹十三導演的影響。那個人總是選擇一些不温不火的題材進行拍攝結果都會讓人出乎意料，比如説《超市之女》這部影片就掀起了一股認為在超市工作是一份神聖的職業的狂熱浪潮。正是因為見證了這些，所以我才沒有選擇走捷徑。‘’

熱播意識的背後，折射了日本電影業的問題

“在熱播意識的背後，折射的是日本電影業存在的問題。”“包括我在內的業界人士都認為進入日本電影業必須要有雄厚的資金，如果你不賺錢那麼你的熱情和幹勁都將被吞噬。若沒有明星人物的存在，就沒有人會覺得自己能成功。那些會講故事的，具有豐富想象力的人就都會驅至漫畫業或是遊戲界，要是沒有人來製作電影的話那情況將會變得很糟糕。電影行業其實很有趣，可以體驗到與一般工作不同的經歷。但前提是你要很有錢，不然優秀的人也不會被吸引過來。”“另外，從VFX行業來説，如果你去美國或加拿大，特效分工十分明確，有可能你接觸的就是不具含金量的小技術。但因為日本的人口少，所以你可以較輕易的接觸到核心技術。雖然也有掌握了VFX技術和知識的特效師學成歸國，但可靠程度也是有限的。”

“現在，隨着中國市場的擴大，我也曾考慮進軍中國市場。曾經一度認為預算大和規模超額的製作都是自取其亡的做法。但現在我覺得這是有可能製作拍攝的，自己也在慢慢摸索爬行。我現在更想製作資金投入大的電影，盼着什麼時候也可以給自己的員工們加薪。同時我也想着製作一些凝聚匠心的電影，想製作一部多特效的大片。”

山崎貴，1964年出生於日本長野縣。2000年首次執導《打擊王》後，山崎貴陸續拍攝了《永遠的三町目的夕陽》《宇宙戰艦大和號》《永遠的0》《寄生獸》《被稱作海賊的男人》《鎌倉物語》等多部話題性影視作品。執導的《阿基米德大戰》已在日本上映。8月2號將上映新作《勇者鬥惡龍》。《魯邦三世THE FIRST》也即將問世。