《直男七夕撩妹急救指南》_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2019-08-06 14:54
懂美學的人，連顏值都會變高
如今在《親愛的，熱愛的》中
李現飾演CTF屆的“大神”韓商言
高冷、內向敏感、不苟言笑，“生人勿近”的氣場
讓身邊的人恨不得退避三舍，只可遠觀
這使得如今許多人對“現男友”有了更多的定義
有趣，內心純真，解放自我，性情中人，自嘲自黑……
如今我們對於愛的表達更加直接，卻鮮有特點
且對於愛情的新鮮感一直也是困擾着大家的一個難題
七夕來臨之際
如何具備男友力Max則成為了眾多男生的追求目標
那麼現在小印就通過一些藝術家對愛的表達帶大家來看看這些真實存在的寶藏型藝術愛情裏
究竟誰——是你的模範標本？
如何寫情書？
這一款屬於標準型直男的典型例子，“話嘮型”
與他在一起的相處模式就是及時行樂，
不停嘮嗑，與他分享生活中的趣事甚至是糗事
如1812年，貝多芬在特普里茨寫了一封情書
這一年，貝多芬“永遠的愛人”收到了來自這位作曲家雪花般的來信，收信人的身份卻依然無人知曉。他去世後人們找到了他生前的書信，在其中有一句著名的話：
“Though still inbed, my thoughts go out to you, my Immortal Beloved, Be calm–loveme–today–yesterday–what tearful longings for you–you–you–my life–myall–farewell. Oh continue to love me–never misjudge the most faithful heart ofyour beloved. Ever thine. Ever mine. Ever ours.”
“我的人躺在牀上，但我的思緒卻飛向了你，我永遠的愛人。請保持冷靜-愛我-今天-昨天-我的眼中飽含淚水思念着你-你-你-我的生命-我的一切-永別了。噢，繼續愛我吧，不要誤會我這顆最赤誠地愛着你的心。我永遠屬於你。你永遠屬於我。我們永遠屬於彼此。”
畫家丹尼斯·米勒·邦克也曾寫信給情人埃莉諾：
“Platt，我的鄰居，”他寫道，“驚訝於我為何能如此長久地無所事事，就彷彿想你是不重要的事情似的”這封11頁的長信如今在《千個吻：來自美國藝術檔案館的情書》展覽上展出。這些情書的主人卻少數有名。
王小波的五線譜則是一件超級棒的藝術品
日常如何發糖？
喜歡尋找新鮮感、最敢於嚐鮮最有旅行家風範的就是他們了 柴米油鹽醬醋茶，點點滴滴都是幸福在發芽定期計劃和他去沒有去過的旅遊地一起走過難忘的旅行製造共同的美好回憶
澤維爾·岡薩雷斯
△澤維爾·岡薩雷斯一封給妻子的信I went to buy the Sunday Times
在此箋中岡薩雷斯正在辛苦地將一大疊《星期日紐約時報》揹回家重量將他的腰壓成一張彎弓
△澤維爾·岡薩雷斯寫給妻子格蕾絲·邦德的情書
△澤維爾·岡薩雷斯：我趕緊，10點回來 “我的寶貝，我剛打開我的小盒子，看到你的信——世界突然離我千里之遠，留我和你獨自面對”澤維爾·岡薩雷斯幾乎每天給太太埃塞爾一張帶有插圖的示愛短箋。幾乎每一張短箋都會提醒他們一些事情，關於一段記憶，或者一個怪念頭等
摩西·索亞
△1940年，畫家Moses Soyer給David Soyer的信
摩西對愛的詮釋似乎更加富有張力，小心翼翼的可愛卻又想象力無限，現實主義畫家MosesSoyer的信與作品一樣,都是寫實派。但這早已不再是一封普通的信，是心境如童話般完美的詮釋，沉浸在愛中的男人莫非如此吧？
△戀人男人女人，1914年
席勒認為擁抱是温柔而又充滿激情的，要用保護性的擁抱把他可愛的同伴抱在懷裏。英國詩人約翰·多恩問他的愛人：“你有什麼需要比得上一個男人的掩護呢？”埃貢·席勒毫不掩飾地表現了當時人的心理和情感，體現出第一次大戰中末日意識帶來的痛苦與掙扎。
馬塞爾·杜尚
△杜尚的作品：After love
杜尚不屬於任何流派，他一生都在追求自由，真正心靈的自由。 “哲學只是把一切擺在我們面前，它既不解釋什麼，也不推演什麼。因為一切都已公開地擺在那裏了，沒有什麼需要解釋。”而杜尚的藝術也是那樣“明擺着的”，堅實地表達着世界，他對於愛的理解也“像水晶一樣清晰”。杜尚的愛情，平平淡淡才是真。
阿爾貝託·巴爾加斯
△1920年，阿爾貝託·巴爾加斯(Alberto Vargas)致安娜·梅·克利夫特(Anna Mae Clift)
1920年，巴爾加斯在紐約遇到了自己的妻子安娜·梅·克利夫特。頭頂顯眼的紅髮的安娜是Greenwich Village Follies雜誌的模特，巴爾加斯邀請她為自己的創作擺造型。十年後，他們結為夫婦。
**如何強勢撩妹？**他們也許是3，40出頭，可卻活的像小孩且他們生活方式很健康因此一起享受美食再一起運動才是最健康的愛情保鮮方式 羅克韋爾·肯特
△1929年，美國畫家羅克韋爾·肯特(RockwellKent)
致弗朗西斯·肯特(Frances Kent)羅克韋爾·肯特可是一位地道的獵奇冒險家，除了一生中創作了大量的版畫、插畫、藏書票外。他的職業比大多數男人以及他們的妻子加在一起的職業還多——他是一位畫家、版畫複製家、插畫家、作家、講師、探險者、政治活躍分子以及奶農。
1926年他遇到了自己的第二任妻子弗朗西斯。她當時離異不久，金髮，藍眼，比羅克韋爾年輕18歲，為抱得美人，他向她發起情書攻勢。
沃爾多·皮爾斯
△1943年，我愛BUBBY女士
“我愛母親Bubby，她有高高的乳房，像兩艘軟式小型飛船，在空中飄浮。”畫家沃爾多·皮爾斯(Waldo Peirce)的水彩畫裏透出畫家對趣事和冒險的興趣。
但他對愛情保鮮可是有兩把刷子，含有成人內容的信件，與他當時正為兒童書所繪的插畫內容形成了很大的反差。
**如何髮長期狗糧？**他們的愛情是需要被重視的別總覺得他們有盔甲，其實只是不愛表露作為他們身邊的人，在需要的時候要給他們及時的安慰~
澤維爾·岡薩雷斯
△1984年，澤維爾·岡薩雷斯(Xavier Gonzalez)致埃塞爾·愛德華茲(Ethel Edwards)
岡薩雷斯是一位畫家、雕塑家、壁畫家和繪圖藝術家……1942年，他與繪畫學校的學生埃塞爾·愛德華茲成婚。他曾為她寫下上百封情書，文字中流露出支持他們共度62年漫長婚姻的愛意與幽默。
科科施卡
△Oskar Kokoschka,戀人與貓，1917年
蘇黎世，瑞士他被稱為“繪畫界的弗洛伊德”，或“繪畫靈魂中的污穢”。科科施卡以類似的方式來描述自己的創作過程：“從他們的臉上，從表情與運動的結合之中，我力圖猜測人物的真實本性，用我自己的繪畫語言再造存留於記憶中的事物。”
**如何展示男友力MaX？**保持自己的獨特個性，盡情享受愛情的滋味第一個不得不提的就是達利了達利一生中有兩次愛情，一是和一個男人——洛爾卡這幅用黑色水筆畫在一張發票背面的畫像，透露出存在於他倆的親密關係
▲獻給費德里科·加西亞·洛爾卡的自畫像
但在1929年，25歲的達利遇到了自己為之一生瘋狂的女人——加拉在達利的繪畫中，加拉的眼睛有135種顏色，她是達利的靈感源泉，而後加拉的離世使達利如同失去了臂膀他用自己的生命和藝術，愛了加拉一生。“我愛你勝過父母，金錢和畢加索。加拉，我之所以畫畫是為了你，這些畫面同時也是用你的血畫成的。因此，從今以後，我決定在署名時將我們倆的名字連在一起，加拉·薩爾瓦多。”——達利
△兩片面包表達愛的情感
一些癱瘓的鐘表，扭曲變形彷彿在真實與幻夢的臨界或許，達利對愛的理解也只是一種謎語或符碼
△Blue lovers
對夏加爾而言，死忠是他愛一個人的方式，愛也是他最好的顏料。畢加索説，“馬蒂斯死後，夏加爾是唯一理解色彩的藝術家。”
夏加爾很擅長將自己的情感利用夢幻的色彩在作品中傾訴出來。而他運用過的最佳色彩，應當就是他的第一任妻子貝拉。乾淨又活潑的色彩，拉提琴的山羊，飛翔的小愛神，喜慶的大公雞，鄉村式的歡快純真，幸福感撲面而來……1915年，夏加爾和貝拉在家庭的重重阻力下結為夫妻。
19歲的貝拉，成為他一生中的至愛，多次出現在夏加爾的主要作品中。
他像是在畫布上做夢和描繪童話的大人，他對於愛情的理解也變得充滿異域風格，奇瑰想象，絢爛色彩。讓人覺得耳目一新。這幅《生日》就是對他們婚後幸福生活的描繪。
△The Bridal Couple
△天上和人間的愛
提香對於愛情的保鮮則則是徹徹底底的“仰望星空，腳踏實地”…… 這使人憶起提香的代表作“天上和人間的愛”。
深刻飽滿地揭示人物的內心世界，更能將模特原型與理想加工結合起來，集美和聰慧崇高於一身，並強調女性美的豐滿熱情。
△戀人
雷諾阿則認為在愛一個人的時候要遠離喧囂，沉入自己的繪畫世界裏自娛自樂。讓我們不禁疑惑，一個人原來可以如此豐富。
他所畫的，特別是可愛的女人都會立刻把人吸引住。不同於一些畫中虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢着一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園裏從未嘗過禁果的夏娃，悠然自得，魅力惑人。
**如何保持神秘感？**活的與眾不同，不夠專一略帶神秘感，有着獨立的思想和人格保持半糖主義，若即若離“你們要神秘，你們要戀愛，你們才會幸福”
克里姆特
△愛情，1895年，藝術史博物館
維也納，奧地利
他被認為是奧地利的國寶級人物，更是當時的“維也納卡薩諾瓦”，18世紀著名的歐洲情聖。當時，克里姆特因為終身未婚，一生中情人無數，但從未有長久的情人，受到了當時許多人的譴責。
克里姆特慾望似乎永無止境。但在他心裏總有一種糾結的情緒就像傷疤一樣阻止他過於放縱。“在這對情侶的上方，漂浮着悲劇命運的面孔”
高更
△我們在這裏做愛
我們從哪來？我們是什麼？我們到哪去？製造神話是人類的天性。對那些出類拔萃的人物，如果他們生活中有什麼令人感到詫異或者迷惑不解的事件，人們就會如飢似渴地抓住不放，編造出種種神話，而且深信不疑，近乎狂熱。這可以説是浪漫主義對平凡暗淡的生活的一種抗議。
△兩個戀人，阿爾勒（片段）
梵高是個不善交際的人，但渴望與他人接觸。他怕自己再消沉下去，和舊時認識的一個已婚姑娘卡羅琳漢尼貝克開始了通信，但是之後卻一口回絕了已對他產生感覺的這位姑娘……1884年，梵高在荒原畫水彩和“織工”習作；這個時候43歲的瑪戈特·貝格曼喜歡上了他，但總是問一些惹文森特煩的問題，文森特再次拒絕了她。 
到了18世紀，英國的感傷小説以求婚和結婚為中心，把情感放在理性之上，讚美熾熱的愛情，體現了男權制下女性的理想。這些現代的浪漫愛情小説則帶有個性主義的叛逆色彩。埃裏奇·西格爾的《愛情故事》就是如此
杜拉斯的《情人》的深刻之處，在於細膩地刻畫了兩個種族、膚色、文化傳統和家庭背景截然不同的男女，在異性的相互吸引中體驗原本屬於自己的歡樂，無拘無束地繼續生命的探求。
在《挪威的森林》中，渡邊和直子、綠子、玲子的性行為都是自然發生的。男女兩性在情侶關係之外還存在情感上的慰藉和精神上的互補，從而使人們對性、愛情及兩性之間有了全新的認識…… 
若想要保持一種長久的關係，不一定就需要你有高冷、不苟言笑，“生人勿近”或是軟萌服帖的性格。擁抱和激情是為了給愛情以慰藉提供以良久的支持。
可在之後，自由青春活力的心靈、充滿希冀和想象力的同時又不忘記寫實派的畫風委實是愛情最好的模樣了。因此更多的則是放下身份，格調，差異。
互相支持擁有為了理想共同努力共渡風雨的情懷才能被稱之為浪漫，如此這般才能獲得如夏加爾或是達利一般的美好摯愛。