“真香”怪象研究_風聞

作者|毛麗娜

編輯|李春暉

越來越高頻出現的“真香”現象，在暑期劇的“改分潮”中再次引起了我們的重視。“真香黨”的四處橫行，意味着兩個潛台詞：一是人們越來越習慣於預設偏見。二是世界如此美妙，給TA一個機會，還你一個奇蹟。

就像一個月前還在排隊給《陳情令》、《宸汐緣》打低分的觀眾，紛紛一星改五星，追劇到深夜。而前三集還在吐槽《親愛的，熱愛的》中李現演技退步的妹子，到劇集完結時已經是新上任的“現女友”。

囿於各種原因，今年的暑期檔劇集普遍是“冷啓動”模式，開播前沒有進行大規模宣傳。可以説，這一系列從“醜拒”到“真香”的轉變，就算隨後有片方、平台、經紀公司的推波助瀾，起碼最初都是真實的用户行為反饋——羣眾沒露出“真香”的苗頭，人家公司也不會硬砸資源，畢竟今年大家錢都挺緊的。

如今，“真香”幾乎已經成了各家劇集吆喝質量以至沾沾自喜的高頻用詞。能逆風翻盤當然是好事，但捫心自問，為啥讓觀眾看到海報、宣傳、第一集時“醜拒”，咱們是不是也得檢討檢討？

**“熬過第N集就好看了”，這年頭，娛樂內容領域也只有劇集敢給用户提出這種高要求了吧。**人家頁遊N年前可就“點擊就送屠龍寶刀”了，確保您來了就爽。短視頻更是隨時點開隨時爽，一直點開一直爽。

影視泡沫的苦果，IP劇PTSD的觀眾

預設偏見是不是我們的錯？硬糖君還真不這麼認為。

事實上，保持偏見是現代人生活的必備技能。如此紛繁複雜的現代社會、花樣百出的種種選擇，你沒點偏見，簡直要頭痛死了，分分鐘選擇障礙，時間都被雜事佔去。

就説看劇這種娛樂小事，暑期檔一窩蜂上那麼多劇。不靠點預設偏見選劇，難道部部都要點開看看，再認真評議？那不如直接來硬糖編輯部入職好了，這樣乾的硬糖君都快要工傷了。

而觀眾的偏見，本身也是這五六年以來影視業泡沫帶來的後遺症。2014年前後，影視業的高速增長吸引外部資本和新興公司大量湧入，也給整個影視行業的玩法帶來顛覆式創新。其中最王牌的組合就是大IP+流量藝人=IP劇。

IP概念和流量鮮肉概念幾乎同時爆發，本質都是粉絲經濟、互聯網唯數據論的產物。這一階段，觀眾也確實對IP劇相當買賬。雖然可能會邊看邊吐槽，起碼收視點擊還不算差。

但IP劇按照這一路徑繼續發展，便是越來越高的演員片酬、捉襟見肘的製作經費和粗製濫造的最終成品，以及越來越不肯“上當”的觀眾。

湖南衞視2017年的開年大戲《孤芳不自賞》是IP劇最大規模的一次口碑坍塌。這部劇雖然憑藉演員和IP加持，一開播就拿下衞視收視冠軍，但最終成為一堂面向觀眾的“綠幕”“摳圖”普及課。

觀眾對這一階段劇集的糟糕印象延續至今。談到小鮮肉就是“沒演技”，大女主必然“瑪麗蘇”，古偶肯定“綠幕摳圖”，IP劇則一定是“毀原著”。

但其實從去年開始，我們就能明顯感受到市場上劇集質量的提升。人家拍劇也是希望口碑收視雙豐收，誰又非要和觀眾對着幹呢？

只是被傷害了的觀眾，卻要很長一段時間才能重建對影視工作者們的信任了。通常大家還是會對IP劇根據過往經驗做出預判。而懷着這樣先入為主的情緒看劇，也就很容易在第一時間得出“醜拒”的結論。

而具體到《陳情令》和《宸汐緣》，開播伊始被打低分的情況又略有不同。

《陳情令》改編自墨香銅臭原著小説《魔道祖師》。在改編為IP劇前，已經有了廣播劇、動畫等一系列衍生，是耽美圈腥風血雨的大IP，原著黨高標準嚴要求就不難理解了。

《宸汐緣》雖然有同名小説，但本質是原創劇。可憑這掉在紅袖、瀟湘首頁就找不出來的土得掉渣的名字；與《三生三世十里桃花》《花骨朵》高度相似的設定，還是《三生三世》原班人馬；再加上醜到不忍直視的海報和預告片，最後還堅持點開該劇的觀眾，絕對是真愛了。

大型真香現場，逆風靠啥翻盤

就在外界以為這兩部劇要撲街的時候，《陳情令》與《宸汐緣》的口碑開始逐漸逆轉。

《陳情令》從開播初期的4.8分一路逆襲至7.5分，其中五星評分超過36.1%，超過32萬人參與該劇打分。主演肖戰王一博更是躋身於新晉當紅小生行列，代言邀約接踵而至。

《宸汐緣》開播後被戲稱為“土味緣”，張震倪妮兩大電影咖主演也只拿下了5分的評分，更有人預測這部劇將會以2分低分收官。

然而，播出大半的《宸汐緣》評分也在悄然上升，5.2萬人參與評分，目前得分數為7.2分。

同樣是低分逆襲，但兩部劇的逆襲方式並不同。

**《陳情令》主要還是靠圈層文化發酵，通過觀眾自發安利而出圈；****《宸汐緣》則靠着演員演技，撐起後期口碑逆襲。**從整個市場的影響力來看，《陳情令》的火爆程度遠遠超過《宸汐緣》，這一點從打分人數就足以證明，《陳情令》的觀眾體量是《宸汐緣》的六倍之多。

先説説《陳情令》是如何完成口碑逆轉的。與暑期檔其他電視劇不同，《陳情令》的原著本身是耽美作品，最大的看點就是雙男主之間的感情糾葛。耽美作品只要主角顏值過硬，有“糖”可磕，就會有一批耽美圈層愛好者被吸引觀看。

這些圈層愛好者們，不僅僅只會對着屏幕喊“真甜”，因為其所處圈層的特殊性，大部分耽美愛好者都深諳二次傳播之道。在Lofter、B站等二次元大本營通過tag搜索可以發現，耽美愛好者作為該劇的核心圈層貢獻極大。CP文、剪刀手視頻、畫手大觸二次創作，成為該劇的安利利器。

表情包、#陳情令101#、配音秀等延伸活動，則將進一步將該劇從核心耽美圈層推向二次元愛好者這一二級圈層，通過二級圈層的再創作傳播，最終完全向大眾圈層傳播出圈的目的。

與《陳情令》的花式出圈逆襲之路相比，《宸汐緣》則更加中規中矩一些。該劇最大的看點就是演員陣容，電影咖“下凡”仙俠劇，展現什麼叫做“教科書般的演技”。

另外，**硬糖君注意了一下《宸汐緣》口碑回暖的時間節點，恰好是《親愛的，熱愛的》及《長安十二時辰》等暑期檔強劇已經進入到收尾階段。**張震與倪妮的組合，雖然在造型上備受詬病，但是電影咖下凡本身就是一種噱頭。對於追劇到了最後階段，急於尋覓新劇的觀眾來説，《宸汐緣》比起其他劇集還是有演技保障。

《宸汐緣》的真香評論，基本都是圍繞着演員演技展開。張震與倪妮都是出道多年又在大銀幕上歷練過的選手，演技超出同期其他演員是正常現象。但真想讓作品出圈，僅靠演員演技似乎也並不夠。

眼下，雖然《宸汐緣》口碑逆襲，但也只有“倪妮手語”、“倪妮演技”等寥寥數條熱搜。比起《陳情令》的花式宣傳，純靠演技或許能夠打動一部分觀眾，但難以引起現象級關注。

撐過第N集就好看了，“真香”的危機

逆襲當然是好事，但硬糖君也發現了另一個耐人尋味的現象。從去年的《如懿傳》開始，粉絲在自發宣傳的時候，就很愛使用“撐過第N集就好看了”這個句式，鼓勵路人堅持看下去。

但作為只是想找點樂子的普通觀眾，我為什麼要為“撐過某集就好看了”的現象買單？我乾點別的不好嗎。

製作方及劇粉往往是這樣開脱的：“電視劇不同於電影，電影的時長有限需要在一開始把最燃最炸的內容展現出來，讓觀眾迅速被劇情所吸引，進入電影營造的世界。電視劇不一樣，大部分電視劇長度基本在40集以上，前面幾集內容只是起鋪墊作用，用來闡述人物關係和世界觀，平淡一些很正常。”

這種説法真的成立嗎？誠然電視劇與電影的表現形式不同，但一部電視劇哪怕長達上百集，最該做的不也是在第一集把觀眾留住嗎。

**三大視頻網站都發布過類似數據，觀眾的棄劇率是年年攀升，棄劇速度也是越來越快。**三集，甚至7分鐘，已足夠讓我們為一部劇“定生死”。

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硬糖君看來，目前市面上這些所謂“撐過某集就好看了”的電視劇，一個普遍問題是開局主線模糊不清、出場人物太多太亂，令觀眾摸不着頭腦。

此前我們解析過的《九州縹緲錄》便是個例子，劇方顯然想在第一集營造一種恢弘龐大的氣勢，卻導致出場角色太多，人物關係紛雜，主角雖然出現，但是觀眾並不明白該劇的主題是什麼，主角要做什麼。花了幾十分鐘看劇，仍舊一頭霧水，自然會有部分觀眾選擇棄劇不看。

劇集長就必須要這樣拖沓嗎？以同樣百集的台灣電視劇《第八號當鋪》為例，這部電視劇長達116集，涉及的大小角色比大IP們只多不少，但是在第一集便交代清楚了主角阿精和韓諾各自的身世與遭遇，他們為什麼會走到一起，八號當鋪又是做什麼的。有了這個大主線，觀眾也不至於被繁多的出場人物弄得摸不清頭腦。

《陳情令》和《宸汐緣》的前期“勸退”則本應更容易規避。

仙俠古偶，有“顏值”你就贏了一半啊。而《陳情令》前幾集雙男主的顏值，一個被醜面具遮住，一個被醜頭套勒住。王一博還因為頭套太緊問題被大家吐槽為沒睡醒的“小吳”。直到後面，男主們的顏值才一路飆升，不斷美出新高度，咱們非得這樣玩“欲揚先抑”嗎？

《宸汐緣》則不知是是排播問題導致的趕工期還是被特效公司騙了，第一集的特效場景簡直讓人夢迴十年前的頁遊。這場景是不是還沒做完啊喂！就這還一集連轉換N張副本地圖，生怕不能充分露怯。

就如當年大家對“頂流+IP”的組合也一度能半推半就一樣，“撐過N集就好看了”的真香劇，觀眾如今會乖乖買單，甚至甘當自來水。然而時間寶貴、耐心有限，觀眾的審美需求也趨於“短平快”，保不齊哪天就忽然失掉了耐心。別忘了，劇集可是和能讓人即看即爽的綜藝、電影、短視頻、遊戲……等等速效快樂劑一起搶用户時間的。