“真香”怪象研究_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-2019-08-07 20:49
作者|毛麗娜
編輯|李春暉
越來越高頻出現的“真香”現象,在暑期劇的“改分潮”中再次引起了我們的重視。“真香黨”的四處橫行,意味着兩個潛台詞:一是人們越來越習慣於預設偏見。二是世界如此美妙,給TA一個機會,還你一個奇蹟。

就像一個月前還在排隊給《陳情令》、《宸汐緣》打低分的觀眾,紛紛一星改五星,追劇到深夜。而前三集還在吐槽《親愛的,熱愛的》中李現演技退步的妹子,到劇集完結時已經是新上任的“現女友”。
囿於各種原因,今年的暑期檔劇集普遍是“冷啓動”模式,開播前沒有進行大規模宣傳。可以説,這一系列從“醜拒”到“真香”的轉變,就算隨後有片方、平台、經紀公司的推波助瀾,起碼最初都是真實的用户行為反饋——羣眾沒露出“真香”的苗頭,人家公司也不會硬砸資源,畢竟今年大家錢都挺緊的。
如今,“真香”幾乎已經成了各家劇集吆喝質量以至沾沾自喜的高頻用詞。能逆風翻盤當然是好事,但捫心自問,為啥讓觀眾看到海報、宣傳、第一集時“醜拒”,咱們是不是也得檢討檢討?
**“熬過第N集就好看了”,這年頭,娛樂內容領域也只有劇集敢給用户提出這種高要求了吧。**人家頁遊N年前可就“點擊就送屠龍寶刀”了,確保您來了就爽。短視頻更是隨時點開隨時爽,一直點開一直爽。
影視泡沫的苦果,IP劇PTSD的觀眾
預設偏見是不是我們的錯?硬糖君還真不這麼認為。
事實上,保持偏見是現代人生活的必備技能。如此紛繁複雜的現代社會、花樣百出的種種選擇,你沒點偏見,簡直要頭痛死了,分分鐘選擇障礙,時間都被雜事佔去。
就説看劇這種娛樂小事,暑期檔一窩蜂上那麼多劇。不靠點預設偏見選劇,難道部部都要點開看看,再認真評議?那不如直接來硬糖編輯部入職好了,這樣乾的硬糖君都快要工傷了。
而觀眾的偏見,本身也是這五六年以來影視業泡沫帶來的後遺症。2014年前後,影視業的高速增長吸引外部資本和新興公司大量湧入,也給整個影視行業的玩法帶來顛覆式創新。其中最王牌的組合就是大IP+流量藝人=IP劇。
IP概念和流量鮮肉概念幾乎同時爆發,本質都是粉絲經濟、互聯網唯數據論的產物。這一階段,觀眾也確實對IP劇相當買賬。雖然可能會邊看邊吐槽,起碼收視點擊還不算差。
但IP劇按照這一路徑繼續發展,便是越來越高的演員片酬、捉襟見肘的製作經費和粗製濫造的最終成品,以及越來越不肯“上當”的觀眾。
湖南衞視2017年的開年大戲《孤芳不自賞》是IP劇最大規模的一次口碑坍塌。這部劇雖然憑藉演員和IP加持,一開播就拿下衞視收視冠軍,但最終成為一堂面向觀眾的“綠幕”“摳圖”普及課。
觀眾對這一階段劇集的糟糕印象延續至今。談到小鮮肉就是“沒演技”,大女主必然“瑪麗蘇”,古偶肯定“綠幕摳圖”,IP劇則一定是“毀原著”。
但其實從去年開始,我們就能明顯感受到市場上劇集質量的提升。人家拍劇也是希望口碑收視雙豐收,誰又非要和觀眾對着幹呢?
只是被傷害了的觀眾,卻要很長一段時間才能重建對影視工作者們的信任了。通常大家還是會對IP劇根據過往經驗做出預判。而懷着這樣先入為主的情緒看劇,也就很容易在第一時間得出“醜拒”的結論。
而具體到《陳情令》和《宸汐緣》,開播伊始被打低分的情況又略有不同。
《陳情令》改編自墨香銅臭原著小説《魔道祖師》。在改編為IP劇前,已經有了廣播劇、動畫等一系列衍生,是耽美圈腥風血雨的大IP,原著黨高標準嚴要求就不難理解了。
《宸汐緣》雖然有同名小説,但本質是原創劇。可憑這掉在紅袖、瀟湘首頁就找不出來的土得掉渣的名字;與《三生三世十里桃花》《花骨朵》高度相似的設定,還是《三生三世》原班人馬;再加上醜到不忍直視的海報和預告片,最後還堅持點開該劇的觀眾,絕對是真愛了。
大型真香現場,逆風靠啥翻盤
就在外界以為這兩部劇要撲街的時候,《陳情令》與《宸汐緣》的口碑開始逐漸逆轉。
《陳情令》從開播初期的4.8分一路逆襲至7.5分,其中五星評分超過36.1%,超過32萬人參與該劇打分。主演肖戰王一博更是躋身於新晉當紅小生行列,代言邀約接踵而至。
《宸汐緣》開播後被戲稱為“土味緣”,張震倪妮兩大電影咖主演也只拿下了5分的評分,更有人預測這部劇將會以2分低分收官。
然而,播出大半的《宸汐緣》評分也在悄然上升,5.2萬人參與評分,目前得分數為7.2分。
同樣是低分逆襲,但兩部劇的逆襲方式並不同。
**《陳情令》主要還是靠圈層文化發酵,通過觀眾自發安利而出圈;****《宸汐緣》則靠着演員演技,撐起後期口碑逆襲。**從整個市場的影響力來看,《陳情令》的火爆程度遠遠超過《宸汐緣》,這一點從打分人數就足以證明,《陳情令》的觀眾體量是《宸汐緣》的六倍之多。
先説説《陳情令》是如何完成口碑逆轉的。與暑期檔其他電視劇不同,《陳情令》的原著本身是耽美作品,最大的看點就是雙男主之間的感情糾葛。耽美作品只要主角顏值過硬,有“糖”可磕,就會有一批耽美圈層愛好者被吸引觀看。
這些圈層愛好者們,不僅僅只會對着屏幕喊“真甜”,因為其所處圈層的特殊性,大部分耽美愛好者都深諳二次傳播之道。在Lofter、B站等二次元大本營通過tag搜索可以發現,耽美愛好者作為該劇的核心圈層貢獻極大。CP文、剪刀手視頻、畫手大觸二次創作,成為該劇的安利利器。
表情包、#陳情令101#、配音秀等延伸活動,則將進一步將該劇從核心耽美圈層推向二次元愛好者這一二級圈層,通過二級圈層的再創作傳播,最終完全向大眾圈層傳播出圈的目的。
與《陳情令》的花式出圈逆襲之路相比,《宸汐緣》則更加中規中矩一些。該劇最大的看點就是演員陣容,電影咖“下凡”仙俠劇,展現什麼叫做“教科書般的演技”。
另外,**硬糖君注意了一下《宸汐緣》口碑回暖的時間節點,恰好是《親愛的,熱愛的》及《長安十二時辰》等暑期檔強劇已經進入到收尾階段。**張震與倪妮的組合,雖然在造型上備受詬病,但是電影咖下凡本身就是一種噱頭。對於追劇到了最後階段,急於尋覓新劇的觀眾來説,《宸汐緣》比起其他劇集還是有演技保障。
《宸汐緣》的真香評論,基本都是圍繞着演員演技展開。張震與倪妮都是出道多年又在大銀幕上歷練過的選手,演技超出同期其他演員是正常現象。但真想讓作品出圈,僅靠演員演技似乎也並不夠。
眼下,雖然《宸汐緣》口碑逆襲,但也只有“倪妮手語”、“倪妮演技”等寥寥數條熱搜。比起《陳情令》的花式宣傳,純靠演技或許能夠打動一部分觀眾,但難以引起現象級關注。
撐過第N集就好看了,“真香”的危機
逆襲當然是好事,但硬糖君也發現了另一個耐人尋味的現象。從去年的《如懿傳》開始,粉絲在自發宣傳的時候,就很愛使用“撐過第N集就好看了”這個句式,鼓勵路人堅持看下去。
但作為只是想找點樂子的普通觀眾,我為什麼要為“撐過某集就好看了”的現象買單?我乾點別的不好嗎。
製作方及劇粉往往是這樣開脱的:“電視劇不同於電影,電影的時長有限需要在一開始把最燃最炸的內容展現出來,讓觀眾迅速被劇情所吸引,進入電影營造的世界。電視劇不一樣,大部分電視劇長度基本在40集以上,前面幾集內容只是起鋪墊作用,用來闡述人物關係和世界觀,平淡一些很正常。”
這種説法真的成立嗎?誠然電視劇與電影的表現形式不同,但一部電視劇哪怕長達上百集,最該做的不也是在第一集把觀眾留住嗎。
**三大視頻網站都發布過類似數據,觀眾的棄劇率是年年攀升,棄劇速度也是越來越快。**三集,甚至7分鐘,已足夠讓我們為一部劇“定生死”。
硬糖君看來,目前市面上這些所謂“撐過某集就好看了”的電視劇,一個普遍問題是開局主線模糊不清、出場人物太多太亂,令觀眾摸不着頭腦。
此前我們解析過的《九州縹緲錄》便是個例子,劇方顯然想在第一集營造一種恢弘龐大的氣勢,卻導致出場角色太多,人物關係紛雜,主角雖然出現,但是觀眾並不明白該劇的主題是什麼,主角要做什麼。花了幾十分鐘看劇,仍舊一頭霧水,自然會有部分觀眾選擇棄劇不看。
劇集長就必須要這樣拖沓嗎?以同樣百集的台灣電視劇《第八號當鋪》為例,這部電視劇長達116集,涉及的大小角色比大IP們只多不少,但是在第一集便交代清楚了主角阿精和韓諾各自的身世與遭遇,他們為什麼會走到一起,八號當鋪又是做什麼的。有了這個大主線,觀眾也不至於被繁多的出場人物弄得摸不清頭腦。
《陳情令》和《宸汐緣》的前期“勸退”則本應更容易規避。
仙俠古偶,有“顏值”你就贏了一半啊。而《陳情令》前幾集雙男主的顏值,一個被醜面具遮住,一個被醜頭套勒住。王一博還因為頭套太緊問題被大家吐槽為沒睡醒的“小吳”。直到後面,男主們的顏值才一路飆升,不斷美出新高度,咱們非得這樣玩“欲揚先抑”嗎?
《宸汐緣》則不知是是排播問題導致的趕工期還是被特效公司騙了,第一集的特效場景簡直讓人夢迴十年前的頁遊。這場景是不是還沒做完啊喂!就這還一集連轉換N張副本地圖,生怕不能充分露怯。
就如當年大家對“頂流+IP”的組合也一度能半推半就一樣,“撐過N集就好看了”的真香劇,觀眾如今會乖乖買單,甚至甘當自來水。然而時間寶貴、耐心有限,觀眾的審美需求也趨於“短平快”,保不齊哪天就忽然失掉了耐心。別忘了,劇集可是和能讓人即看即爽的綜藝、電影、短視頻、遊戲……等等速效快樂劑一起搶用户時間的。