國產爛劇多，都是編劇的鍋？_風聞

作者 | 許嘉婧

編輯 | 石 燦

國產爛片千千萬，想找個編劇背鍋，都找不到人。

2019年上半年，繼《好先生》之後，孫紅雷時隔三年再次參演電視連續劇，飾演男主黃成棟。觀眾們期待演技派“顏王”能給他們帶來新意，但《帶着爸爸去留學》卻不如想象中耐看。

黃成棟穿着一身嘻哈風格的套裝出現在機場，帶着自己的兒子去美國。他們被海關攔下，爸爸對英語一竅不通，給邊檢人員唱了一首民歌，比着手語，竟然就逗笑了邊檢人員，被成功放行。

在美國，鬧彆扭的兒子在公路上亂走，尋找兒子的爸爸誤闖民宅。先不説非法入侵，被美國居民發現的爸爸，神奇地操作着全英文的系統，幫外國人修好了汽車，和人家稱兄道弟。

《帶着爸爸去留學》遭到海外留學生們的強烈批判。“劇情毫無邏輯，編劇明顯沒出過國，幾個人在屋裏全憑臆想。我們留學生過得很辛苦，才不是天天逃課談戀愛。”

現在很多國產劇集，時常被觀眾吐槽“降智”。各種沒有常識，不符合邏輯，人物分裂的橋段頻出。不管什麼題材的劇，最後都會變成無腦愛情劇。

《甜蜜暴擊》中，鹿晗飾演的明天是一個大學生。上課時，老師在黑板上寫下追擊問題，全班只有明天同學答出了小學數學題，並收穫了全班同學讚美的掌聲。

圖源：愛奇藝截圖，《甜蜜暴擊》第2集課堂答題

然而，很多邏輯古怪、情節令人迷惑的電視劇，大家想罵，都找不到人罵。劇集上大都沒有具體的編劇署名，只有一個冠名的大編劇，大家也不知道是誰寫出了此等腦殘情節。

智商税，真的該給編劇上嗎？國產劇存在的問題，只有編劇需要背鍋嗎？其實，編劇只是整個國產電視劇生產線上的前端，要找個背鍋俠，還要從流水線一一説起。

本子是我寫的，拍出來就“雨我無瓜”了

通常來講，一部電視劇的生產，在經歷前期投資立項、中期拍攝、後期剪輯處理後才與大家見面。編劇處於食物鏈底端，他們完成的是最前期的工作。

業內製作方的責編李芳告訴刺蝟公社（ID：ciweigongshe），責編與編劇協調劇本，在反覆修改後將劇本定稿交給製片方，前期工作就算完成了。一般而言，前期創作劇本的編劇不會過多地參與到中期和後期製作。

拍攝過程中，製片方、投資方、平台方都會提出不同的要求修改劇本，有時會返回給原編劇修改，有時則直接由導演或跟組編劇修改，不會經過原編劇的同意。

在生產流水線上，編劇看不到片場，即使劇本被改得面目全非，也要被扣上一頂帽子，成為觀眾們口誅筆伐的“背鍋俠”。

2018年熱播的電視劇《香蜜沉沉燼如霜》，開播即大熱。而劇集播放到中後期，配角戲份驟增，男女主角戲份越來越少，劇情走向也很奇怪。

觀眾們攻擊編劇後期注水，香蜜編劇張鳶盎發文稱：原定劇本為36集，而委託方要求劇集為50集，最後《香蜜》實際硬被拉長到63集。最終拍攝的劇本與她們先前提交的43集劇本並不相同。

張鳶盎還指出，編劇署名也發生了變化。之前與她們對接的甲方三位責編和策劃成了編劇，並且在改編過程中，甲方始終不允許編劇團隊與原著作者進行接觸。對此，製片方馬佳則回應，延長劇集是發行方的要求，製片方作為甲方，編劇和導演理應滿足自己的需求。

圖源：編劇張鳶盎微博截圖

知乎上一位編劇網友做了這樣的比喻：“劇本就像編劇的親孩子，我們把孩子辛辛苦苦養大，結果被別人領走，斷手斷腳，在街上乞討賣藝，路人看見這孩子還要罵你怎麼把親生孩子養成這樣。”

這個“別人”，就是各位投資的爸爸。編劇作為乙方，只能滿足甲方的要求提交劇本，而製片方作為中間人，又要滿足平台方的發行要求。此外，還要滿足導演和演員的拍攝要求。

據李芳説，平台方可能覺得劇本不適合市場，投資方覺得花費太高，大牌明星演員又覺得劇本不符合他們的形象，都會要求二次修改劇本。曾經就出現過這種情況，演員的經紀人認為角色形象不夠吸粉，要求添加劇情。

“有些編劇會選擇跟組，有些就不會。跟組編劇和前期編劇團隊不一定是同一批人，為了滿足導演和明星的各種要求，跟組編劇們還會修改劇本。有的導演會卡劇情，少掉的、新增的劇情可能會顯得人物前後矛盾，最後的劇本已經不知道經過幾批人修改了。”李芳説。

很多國產劇集都存在大大小小的問題。比如高開低走、後期爛尾、人物角色的行為邏輯前後不一致等問題。一位業內編劇劉蓉總結到，出現各類問題，無外乎是資金投入不足、劇本經過多次修改、製作週期短和編劇水平不足等原因。

例如在《鬥破蒼穹》電視劇中，被原著粉們廣泛吐槽的“鬥氣化馬”。在原著中，鬥宗強者們越過大雪山使用的是“鬥氣化翼”。本應該華麗飛過去的大場面，在電視劇中變成了一羣人浩浩蕩蕩騎馬而去。原著粉們戲稱為，“鬥氣化馬，恐怖如斯”。

戰力值成謎、武打戲草率、特效五毛，原因匯聚成兩個字：省錢。

《鬥破蒼穹》網友截圖吐槽：鬥氣化翼彷彿雞翅膀

而另一些“人格分裂”型國產劇，常出現在各類都市愛情、武俠仙俠題材中。塑造失敗的角色，總給人一種當面一套、背後一套的感覺。

對於這個問題，劉蓉給刺蝟公社講述了自己的經歷：曾經寫過一個短劇的本子，製片方請來兩位導演，一位是做後期的，一位是抖音短視頻的運營者。本質上，他們都不理解戲劇創作，算是外行。提交了劇本後，兩位導演隨意修改，沒有過問編劇的意見，改出來的劇本慘不忍睹，最後項目拍了兩三集就擱淺了。

“我作為編劇進行創作，起碼要保證自己筆下的人物設定和背景要符合邏輯。但這個行業就是有很多外行覺得編劇很好乾、門檻低，他自己也可以改本子，沒必要問你。”她説。

還有最後一種情況，由於資方的要求，項目製作週期可能很短，導致了“神劇”出現。

編劇趙婷告訴刺蝟公社，一個電視劇項目成型，一般是先交劇本大綱，再提交分集梗概，最後才是分集劇情。為了讓項目儘快成型，製片方一般會跳過分集環節，先交三到五集劇情給平台方審核。而一旦平台方認可，製片方就會盡快把項目提上日程，讓編劇儘早完成劇本創作。

劉蓉提到，自己曾經參加過某編劇工作室的執行製片人助理崗位。由於項目週期短，一些編劇拖延交稿，導演又催得緊，自己作為助理也要臨時頂上，幫着代寫一兩集劇本，酬勞另算。

電視劇生產行業工序複雜，編劇恰恰是其中最沒有話語權的一環。

弱勢羣體：沒有名，錢也不一定有

近期熱播的《長安十二時辰》，故事緊湊、製作用心、口碑極佳，而大家想誇誇編劇時，在百度上搜索卻只能查到曹盾和馬伯庸。

曹盾是該劇的導演兼編劇，馬伯庸則是原書作者。

受訪時，導演曹盾曾提到，《長安十二時辰》第一集劇本44分鐘的劇情，編劇們苦熬了23個版本，寫了四個月。而實際上，這些編劇們只有“爪子工作室”的署名，大家想誇都找不到人。

趙婷提到，國產編劇大多以工作室為單位活動，一個人是很難創作全集劇本的。一般都是一位大編劇帶着小編劇們活動，劇集只署大編劇或工作室的名字。有名的大編劇身價高，一般都是進行方向性的指導，再由小編劇們創作分集劇情，每個人寫7-8集。

7月底上映的《全職高手》電視劇版也鬧出過署名糾紛。起點網文作家鳳簫聲動稱，自己是《全職》的編劇團隊人員之一，也是《全職》原著的粉絲。做《全職》編劇7個月，每天都在酒店裏足不出户，為了趕週期，熬夜是常態。

播出劇集後，製作公司把幾位編劇的署名放在片尾，而非片頭。片頭的編劇欄只有總編劇一個人的名字。豆瓣、百度百科上也都搜不到其他編劇的名字。

鳳簫聲動在起點發表的小説《歸藏劍仙》中的章節

這份聲明發表在鳳簫聲動在起點連載的作品《歸藏劍仙》的“本章説”中，沒有激起很大水花。

編劇行業內，署名權問題十分嚴重，甚至已經成為編劇界的共識。劉蓉説，網上在招的很多坐班編劇並不是真正的編劇，有些是槍手，意思是沒有署名、幫忙代寫、拿錢走人的編劇們，還有些工作是腳本編寫、短視頻運營。

真正的編劇，很少在網上找工作，大多經人介紹。

李芳告訴刺蝟公社，有時，製片方找一個大編劇寫劇本，而實際創作者可能並不是這個大編劇。有的大編劇會把項目“外包”給小編劇，小編劇也有可能再“外包”給更小的編劇。幾輪轉手後，製片方可能花了大價錢，卻收到一個爛劇本。

誇編劇不知道誇誰，同樣，罵編劇也不知道罵誰。甚至有的編劇，連被罵的權利都沒有。每年雖然有很多電視劇立項，但大多都半途夭折，能拍出來的少之又少。

劉蓉稱，自己寫過三四個電影大綱、一個舞台劇、兩部電視劇、幾個“IP 開發”的原創小説，但一個都沒有拍出來。

“做編劇心態一定要好。本子寫出來，資方不一定投，投了也不一定拍，拍了也不一定能播，播了也不一定能火，火的時候不一定署你的名。”她説。 

李芳也提到，自己認識一位編劇，寫了很多年，才有一部能署名的劇集播出。很多參與的項目在劇本大綱狀態就因為資金或其他問題擱淺了。

有的編劇運氣好，入行就跟了大導演，有了名氣、身價漲了、也好接活兒了。而更多水平不差的編劇，項目黃掉了、資金短缺了、拖欠工資的，什麼都有。

談到編劇的收入，編劇一般是按項目階段拿錢的。簽完合同後，製片方會支付十分之一的總稿酬，然後根據大綱、分集劇情提交，分階段給錢，一集在3-10萬不等，錢交給工作室，再分給小編劇們。另外，也會出現拖欠尾款的情況。

在一次次挫敗中，很多編劇已經心態放寬，能拿到一個階段的薪酬，已經算成功了一步。

“電視劇製作中，編劇的能動性很低，週期短、公司逼得緊，編劇連自己的生活都沒有，根本寫不出有思考性的內容，實在交不上稿就只能去參考、去抄別人。”劉蓉説。

比起創作，編劇這個職位，更像個打工仔。

夾縫中生存的國產編劇

其實，要給國產劇上智商税，整個生產流水線都該交税。目前來看，國產劇生產環境還有很大限制。

首先，國產劇經常被詬病內容注水，一部劇拿出來就是平均50集的長度。近期，愛奇藝上線的《七月與安生》劇版，一共53集。

而它的原作小説僅僅是安妮寶貝的短篇作品，長度一萬七千字。原著黨們不知道一部不到半個小時就能讀完的小説，是怎樣改編成50多集連續劇的。

《七月與安生》電影版與劇版宣傳圖 

趙婷告訴刺蝟公社，國內電視劇製作採取製播分離模式，由製片方進行開發製作，再將成片賣給電視台或視頻網站，集數越多，製片方的盈利會越多，平台方也能獲得更好的收益。劇集註水在所難免。

另外，目前國內電視劇產業越來越強調"IP"。原創劇本創作週期長，加上國內編劇數量少，投資原創劇本風險大。而對編劇自身而言，花幾年時間打磨原創劇本，也不一定能獲得投資、成功開拍。

在沒有名氣之前，小編劇們只能做流水線上的生產工，貼補家用。

國內影視編劇還沒有成熟的產業體系。李芳提到，製片方大多靠人脈關係找劇本團隊，影視圈是一個龐雜的人脈圈。

比起名氣大、要價高的編劇，沒名氣的槍手顯然更加合適。電視劇宣傳都會以明星演員、IP開發作為噱頭，很少有用編劇帶動流量的。

在國產劇環境中，可選題材也很少。7月31日，廣電總局電視劇司下發通知，八月起不得播出娛樂性較強的古裝劇、偶像劇。國產劇集不像國外市場，競爭驅動劇本，一些博人眼球的刺激性題材是沒辦法出現在熒幕上的。

這也引出另一個問題，國產劇集競爭稀缺。國產劇的生產不同於美劇、英劇、日劇等，一個國產劇項目能不能啓動，主要看內容大綱和分集梗概的質量。編劇們會在大綱中投入很多精力，而一旦確認投資，項目就可能出現分集劇情越來越水的情況。

而競爭激烈的美劇，在項目開拍前就要看到完整的劇本。殺出重圍的劇本是從海量競爭對手中脱穎而出的、最精華的劇本。美劇採取邊拍邊播模式，可以根據觀眾的反響和劇本的質量調整劇集，劇本質量下降就面臨着被腰斬的危險。

美國的編劇擁有很大的權力，甚至可以指定自己心儀的演員。

國產劇集在製作過程中沒有市場作為參考，還被資本和其他多方干預，編劇很難決定劇集的走向。名氣大的編劇有話語權，青年編劇則依靠機遇，單靠作品和能力，想闖出自己一片天地，不容易。

“青年編劇還是要熬，熬久了總會有代表作的。”劉蓉説，這一行看起來光鮮亮麗，其實不然，單靠理想是不夠發電的。

“很多編劇就是為了掙錢，署名什麼的已經不在乎了，能寫就寫了。寫完了交稿，錢到手就走人，後邊怎麼拍、甚至能不能拍出來，也都不是我能左右的。”她説。

（注：應受訪者要求，李芳、趙婷、劉蓉均為化名）