“金馬”是華語電影燈塔？別開玩笑了！_風聞

這不是一篇嚴肅的文章，我只是想在風聞吐槽一下那個從去年那個大義凜然呼號政治到這幾天一臉無辜“我們不談政治不好嗎？”的台灣“金馬獎”。

台灣地區的某些人啊，你們有的時候讓人討厭的點不在於壞，而在於一種“小家子氣”，還有一種自己覺得自己特別聰明，非把別人當聾子、啞巴、傻子和健忘症的氣質。

嗯，話説得是真漂亮，除了把自己比作是“大陸影人創作的明燈”這種“自封燈塔”的語言顯得過於皮厚。我尋思着去年金馬獎借着自己的台子，不顧李安導演的面子

不顧鞏俐的面子

不顧為了藝術跑去台灣的大陸電影人的面子

在台上大談“政治理想”、台下一堆台灣人鼓掌鼓得像打雞血一樣的時候，咋就沒人想起這句“讓電影迴歸電影”呢？如果電影迴歸電影才是華語電影之福，那金馬不愧是“華語電影之禍”。

其實，無論是這個朱延平導演，還是整個台灣的影視圈子，從來沒有真正在大陸面前講過“公平”，只不過他們佔優勢的時候，拼命地剝削欺壓你，現在自己不行了就和你哭唧唧地講“公平”。

如果我沒有記錯的話，當年大陸的超級女聲火到台灣的時候，李宇春到台灣見台灣的“玉米”，台灣方面怕大陸娛樂圈的影響力波及台灣，下了“封口令”，讓“超女”變“啞女”——李宇春你來台灣可以，全程一句話不許説，不許和歌迷有任何交流。

至於台灣的影視圈子是如何借大陸吃豆腐的，我們先看一下朱導：

他們在那個時代接受媒體採訪對於如何利用大陸，是絲毫不避諱的：

看到這裏，你就知道為啥當年吳宇森的那部《赤壁》，只是一個花瓶、毫無演技的台灣女星林志玲可以讓梁朝偉、金城武兩大男主給她搭戲，而大陸趙薇和侯勇只能給她做小配了吧。

可惜，這次金馬獎的消息一出，大陸還是有大批文青在那裏嘆息：“可惜了，這是雙方的損失。畢竟金馬獎是目前華語電影最權威、最有含金量、影響力最大的電影獎項。”

嗯，這三個“最”是否屬實，我們後面再討論。先來看一看，金馬獎是否如它自己給自己貼金的那樣是“講究公平，好片唯一優先”呢？

首先，金馬獎最初的建立，就是為了政治目的，準確地説，為了“勞軍”才有了——這個“金馬”是指“金門”和“馬祖”——在國共隔海對峙的冷戰時期，“該獎以“金馬”命名旨在鼓勵“中華民國”電影業界，能效法前線國軍官兵們堅強奮發的精神，努力開創新局”。

其次，金馬獎雖然號稱是全球最早的華語電影獎項，但是其實一直是台灣地區國民黨當局進行政治宣傳的工具，具有強烈的“官辦”性質，直到1991年才脱離政府部門，成為“民辦獎項”，然而一直到了1996年，才開始允許大陸的電影、電影人報名參賽。

要知道，1996年離現在也才20年多一點，還沒我們觀網大部分的讀者年齡大，着實算不上什麼“老字號”，而對華語電影史有了解的人應該知道，1996年的時候，大陸電影還未崛起，而港台電影業已經走向沒落，進入“寒冬”了。

1996年這個當口向大陸開放，其實很有意思，細細想來差不多就是港台的電影業界準備藉着第二年香港迴歸，合拍片落地，進入大陸市場收割資源，利用大陸的市場和資本以及演員來捧像林志玲這樣的“本土明星”了——所以允許你們大陸人也來參賽，你們應該感謝我們金馬越來越開放，越來越公正哦——其實不過是小算盤打得劈啪作響，“肥水不流外人田”。

金馬獎是不是一直奉行“公平”“好片優先”呢？好的片子就能在金馬上有公平的待遇嗎？《霸王別姬》夠好嗎？戛納金棕櫚大獎，金球獎，東京電影節大獎，都比“金馬”歷史悠久有權威吧？當年金馬是怎麼對待《霸王別姬》的呢——緊急修改規則，讓這部香港人投資，香港人主演的影片因為“二分之一以上的演員來自大陸”而成為“大陸電影”，自動失去報名資格——真的是很“公平”很“好片優先”呢？

再説，金馬是不是如它給自己包裝的那樣，“開放包容”，“藝術性強”呢？當年王家衞在戛納拿了最佳導演的獎的《春光乍泄》，藝術性真的沒得説，對於電影語言的把握是王家衞生涯巔峯。然而到了金馬，被評委團以“同性戀演同性戀不過是本色演出”為理由打壓，最終折戟沉沙，當年金馬對於張國榮的羞辱可以算得上“黑歷史”級別的，結果前兩年居然還厚着臉皮拿着春光乍泄做主題海報“捆綁宣傳”，藉着重映的名號繼續給自己貼金……

這兩天觀網很多大佬提到了當年梁家輝因為參演了大陸電影被台灣當局封殺的事情。有人問我，説梁家輝一個香港演員，如何被台灣當局下令封殺？你拿着“中華民國”的封殺令去治“大英帝國”的演員嗎？

這個事情就有點一言難盡了。因為大家忘記了那個時候是台灣位列“四小龍”之首，無限風光的時候——那時的台灣市場是香港電影的重要輸出地，而那時的台灣資本家是香港導演們最慷慨的“金主爸爸”。

一朝錢在手，就把威風抖。不光是全面“禁陸”，但凡和大陸沾點邊的，分分鐘就教你做人。梁家輝參演的這部電影，叫做《火燒圓明園》，其實是一部標準的香港電影——導演是香港著名導演李翰祥，劇情也基本上是李翰祥拿手的風月野史的路子，題材也不涉及政治，就是純粹的歷史演義、後宮秘聞電影，在那個年代資金當然也不是來自大陸的，唯一和大陸沾邊的也就是跑去了大陸取景，另外女主用了當時大陸的頭號女明星劉曉慶。

即使是這樣，台灣依然拿出了幼兒園小朋友拉幫結派的水準，強令梁家輝寫檢討，只要不寫，就拒絕投資他參演的電影，讓他只能暫別影壇去擺地攤。向來可笑，現在整天左一句“霸凌”右一句“霸凌”的台灣電影圈，當年可是搞出了華語電影最匪夷所思、蠻橫狹隘的霸凌案例。

那肯定有人要問，既然台灣當年也算闊過，那為啥金主們要投資香港電影，而不把資金留在島內搞商業大片呢？其實，台灣電影除了文藝電影有過輝煌的一段時期以外（畢竟當時的台灣還是可以養得起職業小清新的，而香港的文化人則天生必須用下里巴人的東西來填飽肚皮才有資格説其他。傾全港資本家的容忍和耐心也就只能養一個王家衞），整體並沒有過特別輝煌的歷史，至於為什麼……你去問問兩蔣就知道了。

參加蔣經國葬禮的香港明星，其中鄭裕玲因為被台灣媒體抓住疑似“笑了一下”差點也被“封殺”

最後，我想説，無論是金馬獎也好，其他什麼獎也好（今年的香港金像獎不出意外繼續作妖），從來光靠獎項本身，是什麼也不是的。一個獎的含金量，靠的是它背後繁榮的電影業、才華橫溢的創作者和熠熠生輝的明星，是他們成就了獎，而不是要靠獎給他們蓋章才能證明他們的價值。

靠幾代人不懈努力換來的“含金量”，要毀掉，也只是瞬間的事。就算今年把奧斯卡頒給Angelababy，也無法證明她是實力女明星，而只會讓這個獎成為笑話，從而讓前面多少代的真正牛人拿了一個廢獎而已。同理，還有戛納的紅毯和香港的港姐……

金馬，你是一個電影節，沒有了電影，你什麼都不是。