七夕分手，內地電影和金馬獎，誰依在誰的肩膀哭？_風聞

人生悲喜的發生頻率又提升了。

就在七夕節這一天，我們在一起見證歷史。

國家電影局官宣，暫停大陸影片和人員參加2019年第56屆台北金馬影展。

人民幣破7之後，又一樁歷史事件出現了。

“風起於青萍之末，浪成於微瀾之間”，這事兒在去年金馬影展上就初見端倪。

因為某些電影人的政治言論，當年的李安，一臉尷尬，笑不出來。

那艱澀的畫面，超越一切段子，刻在我們的腦子裏。

不祥之音，還在後頭。

7月31日，第56屆金馬獎報名結束，報名數量685部，比去年的667部不分伯仲。

但，人氣最高的劇情長片只有148部，和去年的228部相比，暴跌了35%。

內地影片陣營中，拿下柏林影帝影后的《地久天長》，入圍金棕櫚的《南方車站的聚會》和婁燁新作《蘭心大劇院》，按照常識，都得報，還都是競賽主力。

然而，今年面對金馬，它們異口同聲：沒參加。

值得一提的還是張藝謀，去年憑藉《影》，在金馬獎上12提4中。當年的金馬獎主席正是鞏俐，張藝謀最後拿到了金馬獎最佳導演。

這個結果勾兑上兩人的情感經歷 ，足以讓八卦記者刷出好幾篇10萬+。

今年年初，張藝謀的最新作品《一秒鐘》，因“技術原因”退出柏林電影節。

西方不亮，東方，也不亮。

《一秒鐘》片方公開表示，不參加金馬獎。

沒有內地電影的金馬獎，還是金馬嗎？

讓金馬獎成為金馬獎的，不僅僅是港台電影，還有內地電影。

如果沒有金馬獎的存在，恐怕很多內地電影如《嘉年華》都走不進商業院線。

內地電影和金馬獎像一場戀愛，彼此成全，互惠互利。

只是，就在七夕節，它們官宣：分手。

好，那就先説説分手前，蜜月期的事。

豆瓣上有話題小組，我們為什麼仍然期待金馬獎？

有回答很有意思，“美是靠比出來的！”

它的美也是靠自己打出來的。

資格老，年代久，始於1962年。

內地電影節也只有百花能與之抗衡。

氣魄大，身在台灣島，心懷整個大華語地區電影藝術。

經典案例。

第50屆金馬獎上，新加坡電影《爸媽不在家》六提四中，在最佳影片的角逐上，一口氣擊敗賈樟柯王家衞杜琪峯蔡明亮。（廣告：第一導演近期會推出《爸媽》導演陳哲藝專訪）

金馬的胸懷就是如此開放，別管是新加坡，只要你説中國話，就有可能被金馬尋到。

另一方面，那些年，金馬獎對內地電影“不薄”。

夏雨是第一個來自內地的金馬影帝，也是金馬史上最年輕的影帝。

李小璐在16歲就成為金馬影后，金馬獎史上最年輕的影后。

給內地影人破例開獎，金馬既英勇又果斷。

《榴蓮飄飄》的秦海璐，同時拿到最佳新演員和最佳女主。

陳建斌，憑藉《一個勺子》和《軍中樂園》，成為金馬史上首位同屆獲得最佳男主角和最佳男配角的男演員。

史上絕無僅有的雙黃蛋都給了內地演員。

周冬雨馬思純同時拿影后，從此兩個姑娘演藝事業直線上升，尤其是周冬雨。

對了，一屆金馬，兩個影帝的事兒，它也敢作敢當。

在第46屆金馬獎上，黃渤與張家輝同時瓜分影帝。

有意思的是，事後黃秋生還給張家輝打電話，説你真是丟人，你敢和黃渤一起拿獎？

為電影藝術，不徇私情。

説起這檔子事兒，簡直可以寫一部金馬獎“撕逼”簡史。

五年前，第51屆那一年，台灣本土演員陳湘琪拿到影后，但台灣媒體並不開心，她被某些影評人視為“安慰獎”，含金量不足。

一方面內地電影人斬獲15項大獎，台灣本土影人只有4匹小金馬。

台媒疑惑，金馬獎還是大陸獎？

當年的金馬獎評委會主席張艾嘉這樣評價評審團的台灣評委：

“他們是‘冒着生命危險’才拿出這份名單的。”

不問立場，只為藝術。

2016年的金馬獎，依舊很強硬。

馮小剛憑藉《我不是潘金蓮》拿到最佳導演獎。

範偉爆冷成金馬影帝。

影后這邊更讓人萬萬想不到，周冬雨馬思純雙黃蛋誕生。

都以為最佳影片的重頭戲會在台灣電影中誕生，畢竟《再見瓦城》和《一路順風》都是眾望所歸的種子選手。

金馬獎任性地給了名不傳經傳的《八月》。

台灣方面，林柏宏拿到了最佳男配，為數不多能亮相拿獎的台灣演員。

這一屆，內地影人依舊包圓金馬。

拿獎是表，很多人看得到，孵育是裏，你或許還不知道。

2007年，金馬成立創投會。每一年都有內地電影入選企劃會。

在過去的12年，有75部入選。

這裏面有很多你熟悉的電影。

楊超的《長江圖》獲得中影后制獎，管虎的《八佰》獲得中影后制獎，畢贛《地球最後的夜晚》獲得CNC現金獎，《馬賽克少女》獲得百萬首獎，《柔情史》獲得天畫畫天獎。

有些影片在國外電影節亮相。

《長江圖》金熊提名，銀熊在手。《地球最後的夜晚》戛納電影節一種關注提名。

2009年，金馬電影學院開張。

侯孝賢擔任院長，旨在培養優秀的電影人。10年內，它招收了32位內地學員，其中就有仇晟、申奧、胡波。

胡波去世一年後，《大象席地而坐》拿到金馬的最佳劇情片。

冥冥之中，金馬獎又與內地最受矚目的FIRST青年電影展產生精神呼應。

雲山蒼蒼，江水泱泱，金馬之風，山高水長。

但在大陸電影與金馬這段蜜月期，並不是與生俱來。

金馬獎，不生來就是華語第一。

上個世紀末，台灣金馬一直被香港金像蓋過一頭。

那是在香港電影的黃金時代，港片盡皆過火、盡皆癲狂。整個華語電影的炮火和能量，都集中在香港。近能迷倒東南亞，遠能征服好萊塢。

昆汀、羅德里格茲、巴里·詹金斯（《月光男孩》）、多蘭、索菲特·科波拉，都是港片迷。

隨便找兩個金像獎當年的提名名單。

張曼玉、邱淑貞、林青霞、梅豔芳角逐影后。

張國榮、梁朝偉、周星馳、周潤發、張學友爭奪影帝。

從來“圈地自萌”，但幾乎年年都是神仙打架的震撼局面！

反觀金馬獎。

比金像獎成立早20年，前身名為“台語片電影節”，聽着範圍很小，而且也不怎麼精緻。

台灣本土的電影不太能打，比起金像獎，星光黯淡，吸引力不足。之後逐漸減少參賽限制，港片大批進入，那感覺，就像香港金像獎開了個分會。

分會也有特殊意義，從沒拿過金像影帝的成龍，就在金馬上連續開胡。

到了1997，金馬獎終於扭轉命運。

那一年香港正式迴歸，金馬獎宣佈重新定位為“全球華語影片競賽獎”，參賽限制一路狂砍。

到今天，主創國籍、出品地區、對白語言，通通無所謂。只要“導演加上半數主創人員為華人即可”。

這可能是全世界限制最少的區域性獎項。

如今，香港已不再是華語電影第一重鎮，金像獎也不再是華語電影第一獎。

但是台灣，一個連電影工業都沒有的地方，卻創造了“華語電影界的奧斯卡”。

這份榮譽，離不開內地電影的加入。

陳建斌、馮小剛、範偉、塗們、徐崢，連續5年，金馬影帝都由內地男演員獲得。

最近15屆，內地電影拿下了6次最佳影片獎，佔比40%。提名數量，也全面壓制港台電影。

數量可觀的內地電影不斷進入，擴充了金馬獎的選擇池，不但撐起了金馬的大半獎項，也讓“萬里挑一”的獎盃更具含金量。

實話實説，內地電影帶給金馬的作品和星光，是港台電影無法取代的。

每年11月，整個華語區的明星、電影人齊聚台北，走出一條兩岸三地最耀眼的紅毯。

比戛納更近，比奧斯卡更親。

不管是微博，還是臉書、推特，有華人的地方都在討論三個字：金馬獎。

只是，今天金馬和內地電影的“分手”，恩怨情仇，結結實實擺上了枱面。

這幾年，金馬與內地影人可謂風波不斷。

2014年金馬獎上，侯孝賢向鞏俐透露《歸來》有望拿獎。

在紅毯儀式上，他又旁敲側擊説，《歸來》無緣最佳女主。

鞏皇很生氣，公開質疑金馬“業餘且不公正”。

2018年，在李安的邀請下，鞏俐擔任金馬獎評委會主席。

與金馬公開翻臉冰釋前嫌的還有馮小剛。

2010年，《唐山大地震》提名金馬，徐帆未封后。

馮小剛心懷不滿向金馬開炮，指責它有黑幕。

後來，金馬也積極回應，認可馮小剛在《老炮兒》中的表演，給了影帝。

獲獎當天，馮小剛就在北京工體，和崔健幾個搞了個老炮兒演唱會。

這事兒還沒完，《我不是潘金蓮》在金馬錶現不俗，馮小剛終於敵不過真香定律。

從容不迫地出席金馬，拿到了最佳導演。

這些事兒簡直可以拿來燉心靈雞湯了，勿念過去，不懼將來，冰釋前嫌，清風自來。

七夕節隨俗許三個願吧，願歷盡劫波恩猶在，相逢一笑泯恩仇。

願電影迴歸到電影。

願華語電影的明天更好。