七夕分手,內地電影和金馬獎,誰依在誰的肩膀哭?_風聞
第一导演-第一导演官方账号-导演社群2019-08-08 09:45
人生悲喜的發生頻率又提升了。
就在七夕節這一天,我們在一起見證歷史。
國家電影局官宣,暫停大陸影片和人員參加2019年第56屆台北金馬影展。
人民幣破7之後,又一樁歷史事件出現了。
“風起於青萍之末,浪成於微瀾之間”,這事兒在去年金馬影展上就初見端倪。
因為某些電影人的政治言論,當年的李安,一臉尷尬,笑不出來。

那艱澀的畫面,超越一切段子,刻在我們的腦子裏。
不祥之音,還在後頭。
7月31日,第56屆金馬獎報名結束,報名數量685部,比去年的667部不分伯仲。
但,人氣最高的劇情長片只有148部,和去年的228部相比,暴跌了35%。
內地影片陣營中,拿下柏林影帝影后的《地久天長》,入圍金棕櫚的《南方車站的聚會》和婁燁新作《蘭心大劇院》,按照常識,都得報,還都是競賽主力。
然而,今年面對金馬,它們異口同聲:沒參加。
值得一提的還是張藝謀,去年憑藉《影》,在金馬獎上12提4中。當年的金馬獎主席正是鞏俐,張藝謀最後拿到了金馬獎最佳導演。
這個結果勾兑上兩人的情感經歷 ,足以讓八卦記者刷出好幾篇10萬+。
今年年初,張藝謀的最新作品《一秒鐘》,因“技術原因”退出柏林電影節。
西方不亮,東方,也不亮。
《一秒鐘》片方公開表示,不參加金馬獎。
沒有內地電影的金馬獎,還是金馬嗎?
讓金馬獎成為金馬獎的,不僅僅是港台電影,還有內地電影。
如果沒有金馬獎的存在,恐怕很多內地電影如《嘉年華》都走不進商業院線。
內地電影和金馬獎像一場戀愛,彼此成全,互惠互利。
只是,就在七夕節,它們官宣:分手。
好,那就先説説分手前,蜜月期的事。
豆瓣上有話題小組,我們為什麼仍然期待金馬獎?
有回答很有意思,“美是靠比出來的!”
它的美也是靠自己打出來的。
資格老,年代久,始於1962年。
內地電影節也只有百花能與之抗衡。
氣魄大,身在台灣島,心懷整個大華語地區電影藝術。
經典案例。
第50屆金馬獎上,新加坡電影《爸媽不在家》六提四中,在最佳影片的角逐上,一口氣擊敗賈樟柯王家衞杜琪峯蔡明亮。(廣告:第一導演近期會推出《爸媽》導演陳哲藝專訪)
金馬的胸懷就是如此開放,別管是新加坡,只要你説中國話,就有可能被金馬尋到。
另一方面,那些年,金馬獎對內地電影“不薄”。
夏雨是第一個來自內地的金馬影帝,也是金馬史上最年輕的影帝。
李小璐在16歲就成為金馬影后,金馬獎史上最年輕的影后。
給內地影人破例開獎,金馬既英勇又果斷。
《榴蓮飄飄》的秦海璐,同時拿到最佳新演員和最佳女主。
陳建斌,憑藉《一個勺子》和《軍中樂園》,成為金馬史上首位同屆獲得最佳男主角和最佳男配角的男演員。
史上絕無僅有的雙黃蛋都給了內地演員。
周冬雨馬思純同時拿影后,從此兩個姑娘演藝事業直線上升,尤其是周冬雨。
對了,一屆金馬,兩個影帝的事兒,它也敢作敢當。
在第46屆金馬獎上,黃渤與張家輝同時瓜分影帝。
有意思的是,事後黃秋生還給張家輝打電話,説你真是丟人,你敢和黃渤一起拿獎?
為電影藝術,不徇私情。
説起這檔子事兒,簡直可以寫一部金馬獎“撕逼”簡史。
五年前,第51屆那一年,台灣本土演員陳湘琪拿到影后,但台灣媒體並不開心,她被某些影評人視為“安慰獎”,含金量不足。
一方面內地電影人斬獲15項大獎,台灣本土影人只有4匹小金馬。
台媒疑惑,金馬獎還是大陸獎?
當年的金馬獎評委會主席張艾嘉這樣評價評審團的台灣評委:
“他們是‘冒着生命危險’才拿出這份名單的。”
不問立場,只為藝術。
2016年的金馬獎,依舊很強硬。
馮小剛憑藉《我不是潘金蓮》拿到最佳導演獎。
範偉爆冷成金馬影帝。
影后這邊更讓人萬萬想不到,周冬雨馬思純雙黃蛋誕生。
都以為最佳影片的重頭戲會在台灣電影中誕生,畢竟《再見瓦城》和《一路順風》都是眾望所歸的種子選手。
金馬獎任性地給了名不傳經傳的《八月》。
台灣方面,林柏宏拿到了最佳男配,為數不多能亮相拿獎的台灣演員。
這一屆,內地影人依舊包圓金馬。
拿獎是表,很多人看得到,孵育是裏,你或許還不知道。
2007年,金馬成立創投會。每一年都有內地電影入選企劃會。
在過去的12年,有75部入選。
這裏面有很多你熟悉的電影。
楊超的《長江圖》獲得中影后制獎,管虎的《八佰》獲得中影后制獎,畢贛《地球最後的夜晚》獲得CNC現金獎,《馬賽克少女》獲得百萬首獎,《柔情史》獲得天畫畫天獎。
有些影片在國外電影節亮相。
《長江圖》金熊提名,銀熊在手。《地球最後的夜晚》戛納電影節一種關注提名。
2009年,金馬電影學院開張。
侯孝賢擔任院長,旨在培養優秀的電影人。10年內,它招收了32位內地學員,其中就有仇晟、申奧、胡波。
胡波去世一年後,《大象席地而坐》拿到金馬的最佳劇情片。
冥冥之中,金馬獎又與內地最受矚目的FIRST青年電影展產生精神呼應。
雲山蒼蒼,江水泱泱,金馬之風,山高水長。
但在大陸電影與金馬這段蜜月期,並不是與生俱來。
金馬獎,不生來就是華語第一。
上個世紀末,台灣金馬一直被香港金像蓋過一頭。
那是在香港電影的黃金時代,港片盡皆過火、盡皆癲狂。整個華語電影的炮火和能量,都集中在香港。近能迷倒東南亞,遠能征服好萊塢。
昆汀、羅德里格茲、巴里·詹金斯(《月光男孩》)、多蘭、索菲特·科波拉,都是港片迷。
隨便找兩個金像獎當年的提名名單。
張曼玉、邱淑貞、林青霞、梅豔芳角逐影后。
張國榮、梁朝偉、周星馳、周潤發、張學友爭奪影帝。
從來“圈地自萌”,但幾乎年年都是神仙打架的震撼局面!
反觀金馬獎。
比金像獎成立早20年,前身名為“台語片電影節”,聽着範圍很小,而且也不怎麼精緻。
台灣本土的電影不太能打,比起金像獎,星光黯淡,吸引力不足。之後逐漸減少參賽限制,港片大批進入,那感覺,就像香港金像獎開了個分會。
分會也有特殊意義,從沒拿過金像影帝的成龍,就在金馬上連續開胡。
到了1997,金馬獎終於扭轉命運。
那一年香港正式迴歸,金馬獎宣佈重新定位為“全球華語影片競賽獎”,參賽限制一路狂砍。
到今天,主創國籍、出品地區、對白語言,通通無所謂。只要“導演加上半數主創人員為華人即可”。
這可能是全世界限制最少的區域性獎項。
如今,香港已不再是華語電影第一重鎮,金像獎也不再是華語電影第一獎。
但是台灣,一個連電影工業都沒有的地方,卻創造了“華語電影界的奧斯卡”。
這份榮譽,離不開內地電影的加入。
陳建斌、馮小剛、範偉、塗們、徐崢,連續5年,金馬影帝都由內地男演員獲得。
最近15屆,內地電影拿下了6次最佳影片獎,佔比40%。提名數量,也全面壓制港台電影。
數量可觀的內地電影不斷進入,擴充了金馬獎的選擇池,不但撐起了金馬的大半獎項,也讓“萬里挑一”的獎盃更具含金量。
實話實説,內地電影帶給金馬的作品和星光,是港台電影無法取代的。
每年11月,整個華語區的明星、電影人齊聚台北,走出一條兩岸三地最耀眼的紅毯。
比戛納更近,比奧斯卡更親。
不管是微博,還是臉書、推特,有華人的地方都在討論三個字:金馬獎。
只是,今天金馬和內地電影的“分手”,恩怨情仇,結結實實擺上了枱面。
這幾年,金馬與內地影人可謂風波不斷。
2014年金馬獎上,侯孝賢向鞏俐透露《歸來》有望拿獎。
在紅毯儀式上,他又旁敲側擊説,《歸來》無緣最佳女主。
鞏皇很生氣,公開質疑金馬“業餘且不公正”。
2018年,在李安的邀請下,鞏俐擔任金馬獎評委會主席。
與金馬公開翻臉冰釋前嫌的還有馮小剛。
2010年,《唐山大地震》提名金馬,徐帆未封后。
馮小剛心懷不滿向金馬開炮,指責它有黑幕。
後來,金馬也積極回應,認可馮小剛在《老炮兒》中的表演,給了影帝。
獲獎當天,馮小剛就在北京工體,和崔健幾個搞了個老炮兒演唱會。
這事兒還沒完,《我不是潘金蓮》在金馬錶現不俗,馮小剛終於敵不過真香定律。
從容不迫地出席金馬,拿到了最佳導演。
這些事兒簡直可以拿來燉心靈雞湯了,勿念過去,不懼將來,冰釋前嫌,清風自來。
七夕節隨俗許三個願吧,願歷盡劫波恩猶在,相逢一笑泯恩仇。
願電影迴歸到電影。
願華語電影的明天更好。