12天破25億，這一次真小瞧了國產動漫_風聞

在今年的暑期檔，有這樣一部不起眼的電影，還未正式上映，就已經誕生了眾多的同人作品。

這可是任何電影都從未有過的待遇。

直到7月26日，在上映首日，這部電影的單日票房就達到了1.37億。

上映一週就狂攬15億！超越《瘋狂動物城》，成功登頂國內動畫電影最高票房記錄！

從微博，到朋友圈，到處都充斥了關於哪吒的咆哮式安利。

眾多大V都高調錶示單方面宣佈哪吒之魔童降世是目前中國最強3D動畫電影！

沒錯，是他，就是他，我們的魔童小哪吒～

—————《哪吒之魔童降世》

進入2019以來，國內電影市場就呈現出萎靡的景象，眾多電影都宣佈了撤檔。

在這樣一個嚴峻的市場情勢下，《哪吒之魔童降世》卻如同從石頭縫裏蹦出來一般，橫空出世。

令人瞠目結舌的是，它不僅沒有撤檔，居然還提檔了。

從8月16日提到了7月26日，這是什麼操作？

截止目前為止，《哪吒之魔童降世》豆瓣維持在8.6分，貓眼更是給出了9.5的高分。

雖然鋪天蓋地的誇讚和自來水已經超出了這部電影的水準，但是在瞭解了關於哪吒幕後的一切，我們不得不感嘆一聲：它值得！

或許有人會覺得，這很大程度上得益於前期的宣發，那麼哪吒的前期宣傳做的很好嗎？

恰恰相反，哪吒雖然是用心做電影，卻是用腳做的宣發。

回顧今年1月27日，官方微博發佈的第一支定檔預告，至今為止也不過才十幾條評論。

在這之前，大多數人壓根都沒聽過這麼一部叫哪吒的電影。

這是哪個犄角旮旯裏冒出來的電影？

萬萬沒想到，這預告片不僅沒掀起多大的水花，反倒是勸退了不少觀眾。

在預告片中，我們見到了一個完全顛覆傳統印象的哪吒形象：

頂着一臉“煙燻妝”，咧嘴露出賤兮兮的鯊魚牙齒，走路痞裏痞氣。

這個有點吊兒郎當的哪吒人設，仔細看來竟帶着一些朋克風格。

醜，實在是太醜了。

理所當然地，哪吒在預告片出來之後，並不被看好。

一陣唏噓之後，剩下的滿是質疑。

但是之前種種對於哪吒的不屑，最終都在點映後，化為一句感嘆：真香～

你要問我他好看麼？

這可不是好不好看的問題，而是那種非常不一般的好看！

點映的好評如潮，後續自來水持續發酵，哪吒一上映便奪得了票房與口碑雙收的開門紅。

而這一切，歸根到底，電影本身的質量就達到了一個非常高的程度。

在很多情況下，一部影視作品是否能火爆，最核心的還是電影的劇情。

如何講好一個故事，是國產動畫電影，甚至是國產電影長久以來的短板。

投資規模再大，演技再牛逼，特效再恢宏，如果故事狗血，劇情無趣，也只是爛片一部。

而哪吒這部電影，光是劇本就不停地死磕，修改了66個版本，花了整整兩年的時間來打磨。

01

對傳統故事的顛覆性改編

與近期國外《獅子王》中規中矩的翻拍不同，《哪吒之魔童降世》對劇情的改編可謂是顛覆性的。

哪吒不再是童年印象中的那個**“少年英雄”，而是一個“生而為魔”**，卻在各種矛盾衝突中打破偏見的反叛精神的代表。

2003年《哪吒傳奇》

2019年《哪吒之魔童降世》

這種改編十分大膽，帶有一定的風險性，稍有不慎便會被人詬病，然而當電影呈現在人們面前時，卻帶給了觀眾耳目一新的體驗。

看完居然會覺得這樣痞痞的小哪吒有些可愛！

哪吒的父親李靖，一改往日的嚴肅，在這部電影中，竟然也擁有了更温情的一面。

而這段父子情也感動了許多觀眾，多次爬上微博熱搜。

短短的一句：****“他是我兒”，更讓無數觀眾瞬間淚目！

哪吒的母親，在傳統作品中一直都沒有太過具體的刻畫，只有一個不太清晰的“慈母”輪廓。

而這部電影，賦予了殷夫人更加個性化的性格設計，成為了一位能帶兵出征，大大咧咧的女戰士。

一出場便啃着雞腿，一口一個老孃，更是讓人物自帶反差萌。

原本應該是反派的龍太子敖丙，在這裏也不再是絕對意義上的惡人，清秀的面容引得電影院一陣驚歎聲。

吶，沒錯，這麼好看的一定是男孩子————

對太乙真人的改編則是更加顛覆，一改往日的仙風道骨，取而代之的是一個騎着一隻小飛豬，吐着一口四川話的小胖子。

原本賊眉鼠臉的申公豹，在這裏，則被加持了口吃的屬性，一句話斷斷續續講不完整，鬧出許多笑話。

青年作家張嘉佳對此這樣評價：“這是近幾年來看過最好看的影片”。

《大魚海棠》導演梁旋更是表示：“顛覆性的改編完全超出期待，配得上觀眾的每一句好評”。

02

節奏張弛有度

縱觀整部電影，有笑點，有淚點，有燃點。

所謂的電影節奏好，主要意指：電影能很好的帶動觀眾的情緒，幾乎沒有冗餘的台詞，沒有多餘的劇情，每一段內容，對主旨和劇情都有着它的意義。

説的通俗點，就是：

作為導演，我讓你哭你就哭，讓你笑你就得笑。

就好比打你一巴掌，再給你塞一顆糖。

各種欲罷不能，感覺那叫一個酸爽～

眾所周知，電影塑造淚點比塑造笑點的難度要高太多了。

單獨一段感人的劇情，很難讓觀眾落淚。

只有在前期就一點點地通過合理的節奏，慢慢地埋下伏筆，循序漸進，才能在最終一個關鍵點一瞬間讓大家被感染到落淚。

電影中，哪吒的這一句“都不許哭哦”，不僅讓父母嚎啕大哭，更是讓觀眾情緒瞬間到達頂峯，濕透了紙巾。

而剛剛在這一秒熱淚盈眶，電影又能讓觀眾在下一分鐘笑出聲來。

再加上激烈的打鬥，高燃的畫面，恢宏的配樂，觀眾的情緒幾輪流轉下來，只剩下一個字：“爽！”

原本看了預告嫌棄哪吒的那些觀眾們，在電影后紛紛眼冒紅心，連忙搜出幾張哪吒的圖片，一口一個吒兒，叫的不亦樂乎。

比如，朋友圈經常會看到這樣的動態：“我竟然越看越喜歡這個痞痞小屁孩了！”

萬年不變的真香定律的背後，不得不感嘆，導演對觀眾情緒的調動能力可謂是優秀至極。

比較有意思的是，《哪吒之魔童降世》的彩蛋相當有個性。

在第一個彩蛋結束後，觀眾紛紛起身準備離場，大屏幕上赫然出現幾個大字：

『給我站住，後面還有彩蛋！』

等待了一段時間的字幕，終於出現第二個彩蛋。

接着又出現一行大字：『我看你們哪個敢走，後面還有彩蛋！』

這麼淘氣的官方，看起來竟然讓人覺得有些可愛。

於是，網絡上有人開玩笑：

“哪吒的彩蛋恐怕是有史以來觀看率最高的了。”

“官方為了讓人看彩蛋真是用盡辦法啊！”

其實，很多人並不明白，官方的目的從來都不是為了留住觀眾看彩蛋，而是希望通過彩蛋，來讓人們注意到幕後的製作人員名單。

用這種有些調皮的方式，來致敬每個參與動畫製作的人員。

導演餃子曾這樣説：“這不是一個人的作品，是行業共同努力的成果。面對成功的商業案例，也曾一度考慮過要放棄，還是堅持下來專心做作品。很感謝有前人殺出一條血路，也感謝有同路人一起前行。”

同為CG行業中的一員，我對餃子導演的這番話可謂是感同身受。

電影落幕許久，遲遲不肯離去。

因為等待的不僅僅是一個名字。

“想賺錢，就不要做動畫。在中國做動畫，不是情懷就是傻。”

相比國外成熟的動漫工業體系而言，國漫行業一直以來都是短板。

在國外，對於動漫作品而言，前期的票房只是蠅頭小利，更重要的價值誕生於後期動漫ip在整個產業鏈上的價值。

很多經典動畫形象的塑造，影響力不下於某些大牌明星。

從手辦銷售，形象版權的出讓，最終到一系列衍生產品的推出。

誰能想到，迪士尼最大的經濟來源不是它的動畫票房，而是它的迪士尼樂園，以及各種形象周邊，對比下來，票房賺的利益也就塞塞牙縫而已。

多麼悲哀，我國從來沒有過一條成熟的動漫產業鏈。

看不到回報，投資做國漫，無異於在刀尖上行走。

戰戰兢兢，如履薄冰。

這都不算傻，那什麼才叫傻呢？

在國外，成人動畫是極為尋常的存在，從小清新的愛情動畫，到熱血澎湃的競技動畫，針對不同的受眾，動畫的分類也早已多種多樣。

而國內，在大多數人心中，動畫似乎天生就是給孩子看的：

“這麼大了還看動畫片，太幼稚了！”

但是就在這樣殘酷的環境之下，依然有人義無反顧地踏上了國漫的道路！

偏偏有人，就是要在刀尖上跳一次舞。

一個兩個，還前赴後繼了。

譬如十幾年前，青青樹動漫製作的《魁拔》系列電影，在不成熟的動漫體系下，接連慘敗，卻又戲劇性地在上線各大視頻網站後，獲得了一致的好評。

追光動畫接連製作了《小門神》、《阿唐奇遇記》和《貓與桃花源》，接連虧損，卻屢敗屢戰，直到《白蛇緣起》才力挽狂瀾。

接連三敗，票房虧損，更別提什麼完整的產業鏈了。

直到最後一次，《白蛇緣起》預告放出的時候，業內就有人士開始感傷：倘若這一次還是虧損，那麼追光動畫，也就要不復存在了。

那種感傷，帶着一種西楚霸王烏江自刎前的悲壯，四面楚歌，再踏前一步，恐怕再不能翻身。

是的，這就是國產動漫所面臨的嚴峻形式。

在這個全民想着賺快錢的時代，沒有幾個人願意去賭一把，沒有人願意將資金投進來。

而哪吒的導演餃子，卻堅定地從醫學專業轉行，在那個國漫最不被看好的年代，憑藉着一腔熱愛，踏入了CG行業。

相比於那些出生在山頂的人，我們更知道山路崎嶇難行。

幾年前《大聖歸來》88分鐘的時長，《哪吒之魔童降世》全片卻達到了110分鐘。

整部電影最初有5000多個鏡頭，再反覆打磨和修改之後，最終影片剩下2000多個鏡頭，其中1318個鏡頭都包含了特效的製作。

在全國20多個製作團隊，一共1600多人的共同努力下，歷經三年，最終完成。

其中，除了高燃的打鬥畫面外，山河社稷圖裏的世界也是觀影的一大亮點。

美輪美奐的畫中之景，每一幀都可以看到經費在燃燒呀！

哪吒都再次用實力刷新了國產動畫技術的巔峯。

匠心打磨，必出精品。

全體中國動畫人的逆風前行，創造的不僅僅是一個打破偏見的哪吒形象，更是打破了觀眾對國漫行業的偏見！

導演餃子，何許人也？

早在十年前，就有一部名為《打，打個大西瓜》的動畫短片風靡網絡，豆瓣8.7分，各種國內外獎項拿到手軟。

而這部電影，從前期的劇本、分鏡頭，到後期的建模、綁定，動畫，燈光渲染，特效等等，竟然所有制作，都是醫學專業畢業的餃子，自學maya軟件，閉關三年，獨立完成的！

提及這部短片，餃子感嘆道：“也算是給了我一點信心，靠自學，靠摸索，靠死磕精神，還是能磕出東西來的。”

這位鬼才導演的“死磕”精神，實在讓人驚歎！

在《哪吒之魔童降世》中，僅僅是哪吒一個角色就設計了100多種形象。

然而讓人一臉問號的是，導演居然還是決定用了那版最醜的哪吒？

餃子説：“如果大家看完這個故事能喜歡上這個醜醜的哪吒形象，這一方面正好契合我們的主題‘打破成見扭轉命運’，如果也扭轉了對形象的看法，那麼在現實中又是一次打破成見的過程，我覺得是對主題的昇華。”

事實證明，這個哪吒的形象與性格十分匹配，電影放映之後，果真收服了大多數觀眾的心。

哪吒的動作設計，pose形態都高度吻合人物性格————

微博連續幾天全在熱搜榜單，各大平台全都充滿了對於哪吒的咆哮式安利：

“哪吒太好看了！都給我去看！”

誰又能想到，當初由於資金限制，影片請不到一流的特效團隊，參與制作的，是來自中國各地60多家小公司，一羣默默無聞的動畫人。

稍微瞭解CG行業的人都知道，為了趕檔期通宵加班是常有的事。

更有意思的是，哪吒那頗有特色的“煙燻妝”，靈感來源竟然是團隊加班熬夜的黑眼圈。

大家取長補短，相互磨合，不斷死磕技術難題，才誕生了如今屏幕上的“哪吒”。

導演沒有學過表演，但為了能讓最後的效果更符合預期，居然親自上陣表演，還有模有樣————

這次有同行參加了哪吒的製作，在電影上映之前，無人在意。

直到電影上映後，千言萬語，最終只化為一聲感嘆：“不枉這段時間以來的熬夜加班。”

是的，大家憋着一股氣，想要證明國產動畫，也想讓動畫人更有自豪感。

在電影中，平均每個鏡頭都要打磨幾十遍才能通過，其中光是一個幾十秒打鬥鏡頭，就用了兩個月時間來完成。

很多公司在接了哪吒的製作項目後，員工壓力陡然增大，離職率也顯著升高。

CFX特效組長對此也吐槽：“我們這個片子裏有很多打鬥鏡頭，很多都一秒鐘不到，但是在一秒鐘不到的鏡頭裏，可能會挑兩三幀出來，導演説這不好看你要調一下。”

更有意思的，是那位給申公豹製作變臉的特效師。

這位特效師當初因反覆修改無果，壓力極大，選擇辭職。公司便把爛尾的特效推了回去，導演不得不新找了其它公司。

巧的是，那位特效師跳槽去的新公司，也正是餃子新尋得的公司。

新公司的老闆還是點名了他：“聽説你做這個鏡頭已經很有心得了，那就交給你吧！”

最終，磨了兩個月，還是給他磨出來了。

這一切正應了餃子的那段話：“天天磨，所以説好東西是沒有捷徑的。這是所有人努力的結果，不枉付出。”

如今，在這個爛片橫行的時代，很多電影的劇本都是草草了事，製作過程也是匆匆忙忙，大家都紛紛急着撈錢。

然而觀眾不比以往，大家的眼光越來越苛刻，早已不買爛片的帳了。

而《哪吒之魔童降世》，用兩年劇本，三年制作來死磕，並懷着超強的自信進行大規模點映。

因為用心，所以自信。

封神榜的宇宙世界即將開啓，這不僅僅是國漫新的巔峯，更是國漫全新的開始。

如今，哪吒上映12天，已經突破了25億大關，儼然已經成為暑期票房榜單第一名！

中國動畫的市場也遠遠不止步於兒童，成人的市場更加廣闊。

當初在童年看大風車與動畫城的那些人，如今已經長大了。

童年溜走了，或許是隨着竹蜻蜓的翅膀，遺落在了佈滿灰塵的角落。

也或許是伴着彈珠掉落地板的聲響，敲在了昨夜的一場夢裏。

這些人，是你們，我們，他們。

而他們中的他們，站了出來。

他們接下了中國動畫的接力棒，完成了一場讓人驚歎的彎道超車。

扛過了痛，便是痛快。哪吒的成功，從來就不是偶然。

排版：淇然

責任編輯：淡淡翠

實習編輯：老泥巴

校對：不飛

文章作者簡介：魚鹿，三維動畫師一枚，閒來無事，捉筆胡言~