沒有了大陸電影，金馬獎還能不能辦下去？_風聞

這兩天，國家電影局宣佈暫停大陸電影和相關人員參加今年的台灣金馬獎電影節。引發了廣泛關注。

關於國家電影局為何突然叫停大陸電影參與台灣金門影展背後的深層次原因，大家眾説紛紜。不過這個話題不是本文所要討論的重點，我們要問的是，如果大陸電影都不參加的話，金馬獎還玩不玩得下去？

1、近兩年大陸電影已經完全統治金馬獎

事實是這幾年的金馬獎，如果離開了大陸電影，根本就沒法辦下去了。

我曾經統計過2007-2016這十年金馬獎的最佳電影、最佳導演、影帝影后的最終結果。圖中紅色部分都是大陸電影。

從這個表可以看出，大陸電影在金馬獎的存在感是一個逐步加強的過程。

歷史上大陸電影第一次在金馬獎獲獎是在1996年，姜文《陽光燦爛的日子》獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角3項大獎，是當年最大贏家。

後來1998年李小璐主演的電影《天浴》複製了《陽光燦爛的日子》，也拿下多個金馬獎大獎。

不過在這個階段，在金馬獎獲獎的大陸電影還多少帶有點文革這樣的內容。

後來進入2000年代，大陸電影和大陸電影人在金馬獎出現的頻率越來越高。尤其是2010年代，大陸電影對於金馬獎的重要性一直在加強，終於在2016年金馬獎的4個主要大獎被大陸電影包圓。

上面説的還只是4個主要大獎的情況，事實上如果把獎項擴大到最佳男、女配角等其它獎項，大陸電影在金馬獎的壟斷性更加誇張。

就拿2014年來説吧，這是當年金馬獎最終獲獎名單。

除了最佳導演許鞍華算是香港電影，最佳女主角陳湘琪是台灣演員，其它主要大獎都是大陸電影人獲得，尤其是陳建斌一個人獲得了最佳男主、最佳男配和最佳新導演3個獎項。

再看2016年的情況，那更是基本被大陸電影人壟斷。只有少數香港電影和台灣電影點綴其中。

2018年的金馬獎獲獎名單。也是獎項基本上被大陸電影一網打盡。

試想想這兩年的金馬獎，如果沒有大陸電影參加，那名單上還剩下什麼呢？

針對大陸電影暫停參加，金馬獎組委會發表了相關聲明，稱對此表示非常遺憾，但是今年的金馬獎還要繼續辦下去。目前金馬獎組委會發布了今年金馬獎的海報，並且還在廣泛邀請各種影片。金馬獎組委會自然不會直接承認沒有了大陸影片的影響到底有多大。

按照計劃，今年的金馬獎將會在11月8日開幕，距離舉辦還有3個月時間。只能説留給金馬獎的時間並不多了。

我很懷疑今年的金馬獎會辦成什麼樣子。

2、不是金馬獎偏愛大陸電影，實在是台灣電影無人

其實對於大陸電影幾乎包圓近年來金馬獎獎項的情況，很多台灣人覺得很不開心。在台灣相關論壇上，一直都有不滿的聲音。比如2016年，當時台灣《自由時報》這樣報道，稱金馬獎又被“強國人”大豐收了。

媒體的報道還算比較剋制。至於某些台灣網友，就差點直接罵街了。説把獎項都頒給大陸電影，這樣的金馬獎不要也罷，台灣在搞一個金馬獎算了。

所以，這金馬獎是不是偏愛大陸電影啊？

當然不是這樣。

金馬獎把主要獎項頒給大陸電影，是要維持自己權威性和含金量的無奈之舉。因為台灣電影實在是沒人了。

其實金馬獎還是非常想照顧台灣電影的，但凡台灣電影稍微有個像樣的作品，金馬獎肯定全力捧場。如果這一年實在找不到個能上台面的台灣電影，金馬獎還是要儘可能給自己人安排點獎項。

比如2015年侯孝賢的新作《刺客聶隱娘》，嚴格來説距離侯大師巔峯時期水準還是差點火候，當然這也確實是一部藝術電影佳作。在當年金馬獎獲得了最佳電影和最佳導演2個最重磅的大獎。

2017年台灣一部小成本電影《大佛普拉斯》獲得廣泛關注，是近些年來台灣電影難得一見的佳作。金馬獎也是大力捧它，把最佳新導演等5個大獎都頒給了這部電影。

還有2018年金馬獎謝盈萱憑藉電影《誰先愛上他的》獲得了最佳女主角。這部電影也還不錯，但是名氣確實不夠。

《刺客聶隱娘》和《大佛普拉斯》這種確實屬於非常棒的電影，獲得金馬獎可以説實至名歸。但有些時候，金馬獎把獎項頒給台灣電影人就有點勉強了。

比如2014年和2015年的2部台灣電影，《回光奏鳴曲》和《百日告別》，實在都算不上什麼好電影。即使是比較推崇文藝片的豆瓣方面，評分也都比較低。

但是這2部電影的女主角都獲得了當年金馬獎的影后殊榮。按説以金馬獎的權威性來説，不應該出現這樣的情況。這屬於強行拔高。

因此，金馬獎根本沒有特殊照顧大陸電影，反而一直在想方設法給台灣電影多發幾個獎。

當然金馬獎畢竟還是有逼格的，不能為了照顧台灣電影，無限拉低自己的底線。

所以如果金馬獎連個點綴的獎都無法頒給台灣電影了，説明了什麼？那就是台灣電影實在是一個拿得出手的作品都沒有了啊。

3、金馬獎為什麼沒有台灣電影什麼事？

事實上，在金馬獎的歷史上，除了早期，也就是6、70年代那會主要是台灣電影獲獎，在80年代之後金馬獎就和台灣電影基本絕緣了。

在金馬獎早期，它還是一個不入流的小獎，也是當年的國民黨台灣政府為了宣傳需要創辦，獲獎電影基本都是台灣電影，基本上沒有權威性。

後來80年代之後，金馬獎逐步做出改變。當年是香港電影的黃金時代，成龍等人的電影在台灣非常賣座，台灣電影市場養活了香港電影，金馬獎也就成為了香港電影人的天下。

不過，當年香港電影人還是最看重金像獎，所以台灣金馬獎逐漸淪為香港金像獎的備胎，那些在金像獎上無法獲獎的香港電影，往往可以在金馬獎上找到一些安慰。

比如成龍一直沒有獲得過金像獎影帝，但是在金馬獎上拿到了3個影帝。劉德華、郭富城都是先在金馬獎上獲得肯定，後來才拿到金像獎。

在大陸電影壟斷金馬獎之前，香港電影人早就長期壟斷了金馬獎。但不管金馬獎是把獎項頒給香港電影，還是頒給大陸電影，反正基本上都和台灣電影沒啥關係。

究其根本，是因為台灣市場太小，無法培育出屬於自己的電影產業，自然無法培養出自己的電影人。

台灣電影史上最著名的電影，基本上都是文藝片，台灣電影最著名的導演，都是像楊德昌、侯孝賢這樣的文藝片大師，為什麼他們都拍文藝片呢？因為文藝片便宜。

台灣電影歷史上就沒有發展出屬於自己的商業電影市場。因為沒有票房。

台灣電影票房最高的是《賽德克巴萊》，2部合計8億新台幣，相當於人民幣1.8億左右，然而製作費用高達10億新台幣以上（也就是2億人民幣），結果虧得很慘。導致導演魏德聖後來很長時間沒有電影可以拍了。

《賽德克巴萊》是台灣電影史上的特殊存在，其實大多數台灣電影票房能夠破1億新台幣就不錯了，沒有票房自然沒法養活電影人啊。

台灣沒有發展出自己的電影產業，所以台灣市場最賣座的電影都不是台灣本土電影。

在80年代之後很長一段時間，台灣電影市場是香港電影后花園，然後到90年代末期，好萊塢大片大舉進入台灣，現在的台灣電影市場基本上全部是好萊塢電影。

説到這裏，順便提一下，之前美國電影在台灣上映有配額限制，就像現在大陸電影想在台灣上映，還需要抽籤，但之後台灣完全對美國電影開放，香港電影又沒落了，所以就成了現在這個樣子。

今年上半年台灣電影票房榜前十名是這樣子。

一水的好萊塢電影，一部台灣本土電影都看不到。

其實這是這些年來台灣電影市場的基本格局。台灣電影市場每年總票房大概是100億新台幣左右，好萊塢電影占據了其中70%左右市場份額。

2017年台灣電影票房榜前十名也是如此，全部是好萊塢電影。

所以，台灣電影完全沒有出頭之日啊。

沒有了票房，自然沒有人願意去拍電影，越是沒有人拍，越是沒有票房。如此惡性循環，整個台灣電影產業一直都沒有建立起來。

台灣知名點的演員，都是跑出去發展。早期舒淇這樣的台灣演員，都是去香港發展；後來彭于晏這些後起之秀，紛紛來到大陸發展。之前因為《我的少女時代》走紅的台灣女演員宋芸樺，也是到大陸發展，出演了《西虹市首富》，成為20億票房女主角。

後來網上爆料宋芸樺曾經説過最喜愛的國家是台灣，所以她趕緊發表聲明強調自己是中國人，“台灣是家鄉，中國是祖國”。

總之就是這樣，台灣沒有自己的電影產業，無法培育自己的電影市場，自然沒法出現優秀電影和電影人。以金馬獎這種華語電影最具權威性之一的電影獎項，大多數台灣電影根本就不夠格參加。每年金馬獎還給一些台灣電影提名的機會，就算是仁至義盡了。

所以離開了大陸電影，金馬獎真的沒法辦下去了。

除非金馬獎不再做華語電影最好的電影獎，就只針對台灣自己電影，那他們隨便玩，自娛自樂，根本就沒有人關心。

如果那樣的話，那金馬獎就徹底死掉了。