你是中國電影行業裏的“弱勢羣體”嘛？_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2019-08-09 14:22
作者 / 呂世明
“電影行業最近回暖了，但我沒有後悔。這些年越來越發現大家其實是中國電影行業裏的弱勢羣體。”
從業多年影城的朋友不久前離職了，拍sir在問是否後悔時，經歷過“大風大浪”的他表示，小波動不會影響他久已離絕的心，畢竟所在商場業態的問題和未來不明朗的大環境，都讓他沒有更多耐心堅持下去。
一直以來，電影行業或者説文娛產業被大家譽為“朝陽產業”，但實際上來看，這可能是行業的自我陶醉和強行貼金的行為，在大多人心裏都已經默認自己是“弱勢羣體”了。
有人説，相比於婦女兒童、老弱病殘、進城務工人員和一些傳統意義上弱勢羣體而言，大部分電影人、包括最底層的電影人，大家過得還是不錯的。
但客觀上，很多電影人已經是長久掙扎在底層，他們的話語權和各方面權利已經遠不及很多普通人，他們已經是實實在在的“弱勢羣體”了。
“別看我們影城搞得富麗堂皇的，但那怕是最底層的觀眾和顧客，花錢來消費，我們都要畢恭畢敬，不得一點怠慢。雖然我們是服務行業，但面對一些顧客不合理的要求和顧客之間會產生的糾紛和問題，我們也是無能為力的。”
在和很多影城經理溝通的時候，拍sir不難發現大家的難處，看來光鮮亮麗的影城，但實際上卻要面對形形色色的顧客、也要面對各個單位的刁難，似乎來影城所有人都可以對其指手畫腳。
各種檢查、抽查不斷，衞生不過、消防不達標、安全通道有問題、保潔&食品衞生、只要是一個有頭銜、有牌子的單位，都可以通過各種渠道來影城找“麻煩”。
即便對於普通人而言，影城的門檻可能只是一張電影票，但這個門檻對於權利部門不在話下，長久以來，各個部門對於電影院的裹挾一直都沒有間斷。
“別看影城困難，我們發行也好不到哪去，現在影城大部分都還好説話，但已經很少能有自己排片的權利了。有排片的權的影城都不好搞，沒錢沒資源人家真不和你多説話，我們也不會自討無趣，免碰一鼻子灰。”
區域發行工作有一條所有公司都會明文規定的要求，那就是定期要對管轄的影城做訪問，幾乎每週都要至少打卡10家以上的影城，甚至區總和總監要給影城經理發問卷調查是否有上門探訪的記錄。
但我們都知道，空着兩手上門、光憑一張嘴的推銷即便對於像可口可樂這樣的巨頭都是不可想象的，那怕她們去一個小賣店都會留下一些小東西、小物件用來拉近和客户的關係。
很難想象一個普通的區域發行對於影片的實際內容能有什麼改變，但她們卻成為了直接要面對影城和一部分觀眾、同業異業客户的問題以及刁難，甚至會把影片拍爛了、質量差這些事由“強加”在她們身上。
“別看我們是目前行業還算有點知名度和影響力的宣傳公司，但所有項目均不能自己拍板，甲方爸爸仍然要起決定性作用，不過甲方爸爸都那麼老，他真懂現在的95、00後觀眾喜歡什麼嘛？”
和一位宣傳公司朋友聊，也可以感受到他們的無奈和落寞，已經進入到影視行業準核心的他們，實際上卻要面對更直接的問題和阻礙。長期以來那種“誰花錢誰是大爺，誰説得算”的心理作祟，使得甲方乙方在基本的溝通上存在着障礙。
按照正常的邏輯和市場要求，專業的宣傳公司一定最熟悉觀眾的，他們的想法和策略一定出於更多的市場考慮，甲方和片方則更多是熟悉自己的作品，但如何去面對觀眾往往容易摸不到頭腦。
最終的情況便是，宣傳公司往往會無休止的被甲方調遣，做着重複和耗費時間精力的工作，對於實際效果未見得有大的提升，大部分情況也被證明，往往最初的策略和想法才是最行之有效的。
和宣傳公司一樣，作為媒體以及新媒體的影視從業人員，大家的日子同樣艱難，看來似乎掌握着報道權和一定的公信力，但必須承認，他們也在不同程度上被其他人所盤剝。
“你真以為我們什麼都可以説、什麼都可以講嘛？其實我們能夠説的和表達的總會在一個框架內受影響的控制，看起來好像有所謂的言論自由和媒體報道權，但實際層面是這也不能説，那也不能講。”
表明上看，媒體可能在很多時候是會第一時間獲取到一些相應的信息，但實際上，往往大家所面臨的“啥也不知道，啥也不敢問”。處於各種原因，大部分核心級別的影業人員是不屑於和媒體多打交道，往往對容易對媒體工作人員充滿漠視。
當然不排除在媒體行業中存在了一些曾經曲歪報道，導致了公眾、相關部門對媒體行業存在了不好的初始影響和誤解，但這不應該成為媒體一直被忽視和打壓的緣由，從很多報道上來看，媒體更多時間往往成為了搬運工，而罕有對影片和項目本身更多自己的意見和看法。
我們一直都在強調做好電影，需要把專業的事情交給專業的人去辦，同樣要給予媒體知情權和自主的報道權，不過就目前的情況，宣發公司極難掌控項目，能做到參與深度項目開發並配合宣傳的可能只是鳳毛麟角。
同樣，大批的媒體以及新媒體，在很多時候並不能完全自由去報道和公允的評價，這也是長久以來，公眾逐步對媒體喪失掉信心的重要原因。
《哪吒之魔童降世》的火爆，讓業內外見證了中國動畫人的“空前”團結，這對於以及司空見慣的同行業之間那種相互排擠和不待見的中國影視人和民眾深感意外。
其實內地的影視行業一直都缺乏很好的溝通和合作，同行是冤家這個想法長久都在相互感染着，《哪吒》和中國動畫人這次集體抱團恰好説明了這個行業一直都被忽視和遺忘。
行業的中低層人員，可能才是中國電影行業中最可憐的羣體，看起來好像是拿着高於普通人的工資薪酬，但實際上付出的辛苦和努力絕非常人所能理解和承受，正所謂過着歐美的時差，拿着僅比國人高那麼一丟丟的薪酬，且公司也會受到大環境的影響隨時隨地倒閉。
”去年的税務風波其實已經讓一大批影視公司倒閉了，看起來好像是老闆們都賠死了，但實際這些老闆都已經完成了資本原始積累，人家拿出一捏錢來玩電影，公司黃了最多去玩原來的產業，但苦的是底層員工，可能一些都面臨着工資長期拖欠的情況。“
星美的欠薪可能只是行業的冰山一角，很多影視從業人員甚至還不如農民工和進城務工人員的薪酬有保證，畢竟這部分人員是國家有相關嚴格法律做保障，正所謂欠誰的錢也不能欠農民工的錢。
但實際上，大部分影視公司的人都遭遇過“欠薪”的待遇，一些影視公司甚至都不給員工相應的合理勞動保障，這在目前很多私企和小公司都非常的罕見。
欠薪最終還是會有一個説法，但為遙不可及的夢想不斷的盲目付出也是目前中國很多底層影視人員的參不透的夢。這樣來看，王寶強和那部《我是路人甲》並沒有起到什麼好的作用和效果。
《我是路人甲》之後，影片中路人甲依然還是路人甲，只不過慫恿了更多人殺入了這個極難出頭的行業，他們的境遇甚至要比電影中更加糟糕；每天依然有無數人蹲着電影學院、橫店和一些影視拍攝基地的門口，夢想着去成為第二個王寶強。
其實本質上，影視行業本身就是弱勢行業，沒有人真正關心和重視他，他的產出極小，尚沒有形成真正意義的產業化，在各方面話語權和參與程度都比較低，只不過能夠成為較強社會話題，引發民眾的無門檻討論。
很多人一直也都在呼籲，放過電影，他真沒有那麼大的能量，他也不會起到教化觀眾的作用，他同樣也不會教壞觀眾。那個上映一部電影就帶領一陣風潮的時代已經過去了，現在電影對於社會推動意義已經微乎其微。
活在中國電影底層的人，他們本質上和其他為社會服務的並沒有什麼區別，他們同樣也要去面臨生活的壓力、吃喝拉撒睡、柴米油鹽醬醋茶他們也要去面對，大家也應該正視這點，多合作、多溝通，畢竟都是弱勢羣體，又何必相互不待見呢？