香港再無“渣渣輝”_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2019-08-10 12:18
作者 / 魏建梅
“1997年過去了，我很懷念它。”
電影《甲方乙方》最後，葛優緩緩道出這樣一句旁白，至今被很多觀眾津津樂道。而將這句話放在香港電影身上，無疑是最恰當不過的了。
港片衰落，是這些年頻繁聽到的論調。但《無雙》《反貪風暴》《掃毒》《使徒行者》…近來接連出現的幾部爆款卻給出了有力反擊。看向這些作品，演員無非也圍繞在周潤發、郭富城、古天樂、劉德華、張家輝這幾個影帝身上。跟撐起香港黃金年代一樣，現在撐起港片大旗的，仍然是觀眾眼裏的這些熟面孔。
然而，劉德華58歲、郭富城54歲、張家輝52歲…對於普通人來説，這樣的年紀已經接近法定退休年齡，略顯“年輕”的古天樂也已經49歲了，64歲的周潤發甚至過了花甲之年，但他們依然在電影這一銀幕戰場上拼殺。前不久，在電影院觀看《使徒行者2》時，旁邊的朋友便小聲湊過來説：“你看這些演員真的是老了啊，臉上的皺紋都那麼明顯了。”
是啊，他們真的都“老”了。香港電影的那個黃金時代也真的逝去了，對此，我們也只有懷念。
其實不難發現，現在活躍在銀幕上的這些香港演員大多都是60後，成龍、周潤發、梁家輝、任達華等屬於50後，1970年出生的古天樂則是新一輪的代表。此後，同為70後的劉愷威、鍾漢良、馮德倫，以及80後的余文樂、陳偉霆、李治廷等等，不管是戲路還是個人形象，都跟以往的這些影帝們有着不小的反差，而從崛起的演員數量及各自取得的成就來看，兩者也尚不能相提並論。90/00後一代，我們能記得的香港演員又有誰呢？
注：由於目前活躍在銀幕上的香港演員主要以男性為主，男演員也是香港黃金時代的貢獻主力，因此本文我們也主要圍繞香港男演員展開探討。
那些黃金時代崛起的影帝們
提到黃金時代的香港演員，不得不提的就是TVB（香港電視廣播有限公司）。
1967年，利孝和、祁德尊、邵逸夫等人正式創辦TVB，香港影視創作之路由此進入新徵程。到1971年，逐漸走上正軌的TVB為培育演藝人才，創設“藝員訓練班”。由於門檻低，很多懷有演藝夢想的人都通過此尋求出路。慢慢的，幾乎90%的香港演員都誕生在了這裏，這個原本只是供TVB“自產自用”的訓練班也成了整個香港的“造星工廠”。
1974年，18歲的周潤發進入第3期藝員訓練班。那時，周潤發還是一個剛剛輟學，努力賺錢養家的臨時工。從訓練班畢業後，周潤發正式踏上演藝之路。當然最開始，他也只是跑跑龍套，給別人做做配角。直到1980年，《上海灘》播出，飾演許文強的周潤發一時爆紅，隔年，周潤發主演的《胡越的故事》在首屆香港電影金像獎上拿下最佳編劇獎，並獲得了最佳影片的提名，周潤發的電影之路也就此展開。
同樣是1981年，分別從中五（相當於內地高二）和香港理工大學畢業的劉德華和梁家輝走進“藝員培訓班”。這一年，已經是麗的電視台特約演員的周星馳也參與了考試，但未被選中。第二年，周星馳拉着發小梁朝偉再次報考。當時，梁朝偉還在電器行業做銷售，夢想是成為電器行的經理，然而陰差陽錯，本無心報考的梁朝偉被選中，心心念念想做演員的周星馳再次落榜。後來，周星馳在戚美珍的推薦下才如願進入培訓班學習，也算是走了個“後門”。這年，與周星馳、梁朝偉一同進入訓練班的還有吳鎮宇，這是他第四次報考，終被錄取。再隔一年，也就是1983年，因生病錯失去加拿大留學的劉青雲也報考了培訓班，並順利通過。
時間撥回到一年前，從訓練班畢業的劉德華正式簽約TVB，接連出演了《神鵰俠侶》《鹿鼎記》等港劇，並憑藉《投奔怒海》獲得第2屆香港電影金像獎最佳新演員提名。與劉德華一同出演《鹿鼎記》的梁朝偉也憑藉韋小寶一角成名。後來，劉德華和梁朝偉被TVB力捧，跟黃日華、苗僑偉、湯鎮業一起被打造成“無線五虎將”，成為黃金年代的一大美談。
到1986年，周潤發憑藉《英雄本色》中的Mark哥再次爆紅，拿下第6屆香港電影金像獎最佳男主角獎，也讓黑幫英雄片走向潮流。
同年，周星馳被調入TVB戲劇組，接連出演了《哥哥的女友》《城市故事》等作品，逐漸嶄露頭角。到1990年，周星馳通過主演《一本漫畫闖天涯》確定無厘頭的表演風格。1994年，周星馳自編自導首部影片《國產凌凌漆》，上映後直接衝上香港年度票房排行榜季軍，轟動一時。
這一年，劉青雲出演的《新不了情》和《七月十四》都提名了第13屆香港電影金像獎最佳男主角。1997年，早因《生命之旅》中的奸角杜朗賢而出名的吳鎮宇，再次憑藉《旺角揸Fit人》獲得第3屆香港電影評論學會獎最佳男演員獎。
雖然有着不同的成長背景，但藉助“藝員培訓班”這方“小”天地，演員們都一步步走向榮耀。當然，除了培訓班，還有不少演員通過自己的“方式”成功在行業立足。
比如郭富城。其實郭富城同樣出身TVB的“藝員訓練班”，不過更準確的應該説是舞蹈訓練班。1984年，“藝員訓練班”迎來改制，分藝員招募、舞蹈藝員招募和司儀招募。當時的郭富城由於在朋友聚會上即興跳了一段舞蹈而受傷，被上一家公司辭退，養好傷後到了一家空調維修店上班。某天，一個朋友看到舞蹈班在招募，想起郭富城在聚會上的精彩舞姿，便拉着郭富城一起報了名。最終，郭富城從3000人中脱穎而出。
不同於其他人，早期的郭富城雖然也出演過不少作品，但他的出道還依賴歌舞。直到1991年，紅極一時的郭富城與劉德華合作拍攝了《九一神鵰俠侶》，憑藉飾演的反派銀狐一角被第11屆香港金像獎提名最佳男配角，由此郭富城的演藝道路也開始被關注。
另外還有成龍。比周潤髮早一年出生的他最初以武師身份入行，通過給李小龍做替身、做特技演員等逐漸站穩腳跟，最終“打”出一片天地。1978年，成龍通過主演《蛇形刁手》改變了以往傳統功夫電影的硬漢形象，確立了喜劇功夫的表演風格。與成龍類似，甄子丹也是“以武入行”，出演了《蘇乞兒》《新龍門客棧》《黃飛鴻之二：男兒當自強》等影片。
而畢業於警察訓練學校的張家輝曾做過4年警察，甚至還去南非端過盤子、當過收銀員，後來經人介紹到萬能影業公司跑龍套、給明星做替身等等，1989年，張家輝正式與亞洲電視簽約，這才逐漸走上演藝之路。
當然，無論是以哪種方式入行，50/60後的他們都不約而同地在八九十年代崛起，成長為香港演藝圈的領頭力量，造就香港電影的黃金時代。而到現在，香港電影的大旗依然被他們所扛着。俗話説，長江後浪推前浪，但他們或許沒有料到的是，除了出生在1970年的古天樂，“後浪”的來襲並沒有激起多大的水花。
黃金時代後，香港演員斷層
香港演員的迭代中，古天樂是一個臨界點。
1992年，古天樂以旁聽生的身份進入TVB藝員訓練班，隨後開始了跑龍套生涯。直到1995年，古天樂與李若彤攜手出演《神鵰俠侶》，並憑藉其中的楊過一角被大家所關注，至今被奉為經典。2001年，古天樂離開TVB正式加入電影圈，拍攝了《河東獅吼》《忘不了》《寶貝計劃》等經典影片。到今年，從《反貪風暴4》《追龍2》到《掃毒2》《使徒行者2》，這背後都有着他的身影，足以稱得上是現在香港電影的“頭號招牌”。
古天樂之後，同為70後的香港演員還有鍾漢良、劉愷威、馮德倫、張智霖等等，80後演員有謝霆鋒、陳偉霆、余文樂、李治廷等等。怎麼樣？相比於古天樂，以及那些50/60後的影帝們，是不是完全不一個畫風？而且值得一提的是，他們大多都是先以歌手身份走紅。
實際上，像鍾漢良、劉愷威都曾先後在90年代初加入TVB的藝員訓練班。其中，鍾漢良與郭富城一樣出身舞蹈訓練班。1995年，鍾漢良在台灣音樂人邰正宵的發掘下開始在音樂領域發力，並迅速在台灣走紅。這一年，劉愷威也成為香港Sony Music的簽約歌手，並參演了情景喜劇《真情》，正式踏入演藝圈。
1999年，鍾漢良逐漸轉向電視劇領域，開始進軍內地，拍攝了《一觸即發》《十月圍城》《何以笙簫默》等電視劇，《三人行》《賞金獵人》等影片。而劉愷威則在2008年才憑藉《鳳穿牡丹》中的霍冬青一角被大陸觀眾所熟知。此後，劉愷威也出演了《盛夏晚晴天》《寂寞空庭春欲晚》《你和我的傾城時光》等電視劇作品，電影則很少涉及。
而馮德倫和張智霖直接是從歌手出道，然後向演員轉型——1995年，馮德倫客串演出《女人四十》和《霹靂火》，進入演藝圈，隔年，張智霖憑藉《天地男兒》嶄露頭角。從2004年開始，馮德倫又轉型導演，執導了《大佬愛美麗》《俠盜聯盟》等影片，張智霖也出演了《陸小鳳傳奇》《反貪風暴》等系列影片。
到80後一代，出身演藝世家的謝霆鋒從小就被明星光環所圍繞，1996年正式以歌手身份出道，隔年主演了第一部影片《新古惑仔之少年激鬥篇》，並拿下第18屆香港電影金像獎最佳新演員獎。隨後，謝霆鋒先後憑藉《十月圍城》《線人》拿下第29屆香港電影金像獎最佳男配角和第30屆香港電影金像獎最佳男演員稱號，成為唯一一個金像獎大滿貫得主。
同樣在第29屆香港電影金像獎上獲獎的，還有憑藉《歲月神偷》拿下最佳新演員，以及憑藉主題曲《歲月輕狂》獲得最佳原創電影歌曲的李治廷。這一年是2009年，也是李治廷出道的第一年，而像李治廷這類“出道即巔峯”的香港新人演員並不在少數。
另外，模特出身的余文樂在2000年因出演電視劇《青春@Y2K》正式進入演藝圈，隨後出演了《無間道》《一念無名》《志明與春嬌》系列等電影。從2014年開始，陳偉霆也因在《古劍奇譚》《老九門》《醉玲瓏》等電視劇作品中的演繹逐漸被大家所關注。
再到90後一代，90後的香港新生代演員有誰呢？百度給出的結果是這樣的。
到目前為止，香港電影金像獎中，80後演員僅有謝霆鋒一人拿過，大陸金雞獎和台灣金馬獎更是無從查找，撐起影帝獎項的依然是50/60後那一批香港演員。而客觀來説，如果人才得以持續輸出，按照50/60後演員集中在八九十年代爆發的規律，70/80後演員發展到今天，也應該是一片紅火的景象了。但從現實情況來看並非如此。
新生代演員斷層背後，究竟有着什麼樣的原因呢？
市場迭代、人才培育能力下降、
內地小生崛起…斷層背後原因探究
前面提到，香港演員的崛起，很大一部分推動力量來源於TVB的人才培育，人才到位後，加上百廢待興的娛樂產業、亟需滿足的觀眾需求，香港電影的黃金時代就此鋪展開來。而繁榮的市場環境其實也不斷孕育着人才。這是一個互相成就的過程。
因此，黃金時代落幕後，香港演員成長的土壤也就此變薄。
而關於香港電影的沒落，首先離不開1997年爆發的那場亞洲金融危機。在整個經濟下行的大環境下，香港自然無法獨善其身，經濟的動盪最終影響了整個娛樂行業，項目減產、公司倒閉、盜版猖獗…香港電影就此走下神壇。
此外，台灣投資方的撤資也給了香港電影致命一擊。因為當時香港電影的製片成本更多是來自，需要供養自身五條院線的台灣。王晶此前在接受媒體採訪時曾表示：“香港電影在歲月的長河中漸漸落寞，我最瞭解，那要從台灣電影市場發生變化開始説起，台灣市場的崩潰，也是導致香港電影產業沒落的最重要原因。”而台灣資方之所以撤資，一方面是受好萊塢電影的衝擊，另一方面是院商紛紛投向電影頻道，再加上盜版出沒，從而引發觀眾分流，導致市場崩盤。
與此同時，內地電影市場崛起，很多香港演員為尋求出路，紛紛北上。TVB這一曾經的爆款輸出地也面臨人才流失、作品質量下降的窘境，當然最重要的還是人才培育能力的下降，優質年輕演員勢力鮮有抬頭。最終，2013年，那個持續了42年的“藝員訓練班”正式停辦。魏君子便曾提及，訓練班的停辦，“也在一定程度上造成了（香港）演員的青黃不接。”
其實，TVB此前的“藝員培訓班”機制有點類似與，當下國內的練習生培養模式，都是在“造星”。但不同於TVB的前沿思維，早期內地培養演員的方式尚不成熟，而且單純圍繞院校教育展開。但如今，隨着內地電影市場的崛起，以及造星機制的完善，胡歌、雷佳音、劉昊然、黃景瑜等80/90後新生代演員正當時，這正好跟香港演員的年齡分佈呈相反狀態，因此，香港新人演員在內地也很難有晉升空間。
其實，從作品風格以及演員形象來看，黃金時代時期，不管是以周潤發為代表的黑幫片，梁朝偉為代表的警匪片，成龍為代表的功夫喜劇，周星馳為代表的無厘頭喜劇，都有着各自明顯的特色。反觀當下，影視作品風格不僅沒有明顯且成熟的類型化特色，演員人設也開始往“偶像劇風”傾斜，香港演員的硬漢形象在當下演變成了“霸道總裁”，逐漸被觀眾所詬病。即使是像《使徒行者2》《掃毒2》這類有着明顯特色，能代表香港電影黃金時代的經典港片，也被“老”一輩演員所霸屏，不見年輕演員的影子。
另外，不難發現的是，此前的香港演員大多都是港劇出身，然後轉向更為“神聖”的電影領域，而現在的演員更多是聚焦在電視劇上，真正的“電影咖”則少之又少。一方面是電影跌落神壇，不再像以前被大家奉為“高端”產品，另一方面，相比於電影，對於新人演員來説，接演電視劇角色要更加容易一些，再加上電視劇片酬高，新人演員紛紛棄電影而去，這也是年輕電影演員缺失的一大原因。
從繁榮走向落寞，香港演員斷層背後是香港和內地電影市場共同作用的結果，甚至在好萊塢電影大勢襲來後，也對整個中國電影市場造成影響。但優秀演員，尤其是新人演員的存在，始終是保證優質作品持續輸出，保持電影市場生命力的基礎和關鍵。倘若缺失，電影行業便失去了最核心的競爭力。畢竟，即使是在再強大的演員團隊，也會有逝去的一天，電影行業的未來始終掌握在新一代的年輕人手裏。因而對於香港來説，扶持新人，鏈接斷代的香港演員，無疑是當下最刻不容緩的任務。