台灣本土電影，撐得起金馬獎嗎？_風聞

8月7日，國家電影局發佈消息稱，暫停大陸影片和人員參加2019年第56屆台北金馬影展。

之後，香港多家電影公司紛紛表態，取消參加金馬獎。這其中，包括劉德華和古天樂主演的《掃毒2天地對決》、張家輝主演的《使徒行者2諜影行動》以及梁家輝和任達華主演的《追龍2賊王》等作品。

毫無疑問，這對本屆金馬獎的打擊將會是沉重的，或許會成為史上最暗淡的一屆。而金馬獎走向“自娛自樂”的狹隘境地，實際早有跡象。

大陸影片數次包攬重要獎項

一直以來，金馬獎作為最有影響力的華語電影獎項之一，為兩岸三地電影工作者提供了交流平台。但去年台灣年輕女導演傅榆在台上的敏感言論，直接將金馬獎推到了敏感境地，李安導演無處安放的手與表情或能説明問題。

當晚，台灣“文化部長”鄭麗君力挺傅榆，台灣“行政院”的一名發言人也參與到爭論中來，揶揄在傅榆發言後講話的大陸演員，在事態發展過程中起了火上澆油的作用。

當晚，台灣“文化部長”鄭麗君力挺傅榆，台灣“行政院”的一名發言人也參與到爭論中來，揶揄在傅榆發言後講話的大陸演員，在事態發展過程中起了火上澆油的作用。

實際上，台灣方面早已是積“怨”已久。近年來，隨着內地優質影片和電影人數次包攬大宗獎項，台灣當局和綠營媒體的反對聲一直就沒有消停過。

2012年，金馬獎就曾因為給大陸影片頒發了多個獎項遭到攻擊，當時有綠營政客放話要“停辦金馬”，氣得一批台灣重要電影導演大罵政客禍台。

2014年，在第51屆台灣電影金馬獎上，大陸再次橫掃了各大獎項，抱走15項獎，台灣片卻只奪得4匹小金馬，台媒紛紛感嘆金馬獎變成了“大陸獎”，台灣“輸得很慘”。

2016年，大陸包攬最重要的四大獎項（最佳導演、男女影帝、最佳劇情片），台灣的政論節目中，主持人吐槽道：難道我們是在頒百花獎嗎？節目還特地以“大陸要文化統戰台灣了”為主題，邀請嘉賓集體開炮。

當然，並不是所有的台灣媒體都很激進，也有比較客觀的聲音。比如台灣著名媒體人趙少康表示，去年金馬獎結束後就知道大陸不會再理金馬獎了，在頒獎典禮上提及“台獨”言論，這是台灣井底之蛙行為的代價。

從背地裏含沙射影地控訴，到把政治問題搬到金馬獎台上，可以説，台灣方面的行徑不只是不夠雅量，更是不懷好意。台灣當局“格局”如此之小，實際上，從中折射出的是台灣本土電影的黯淡與疲軟。

從金馬管窺兩地電影發展軌跡

每年頒獎上兩岸的獲獎數目，很大程度上可以管窺兩岸電影實力發展的真實狀況。

台灣本地電影的發展軌跡就像坐山車一樣，從黃金時期陷入低谷，曇花一現又處在低谷之中。

80年代興起新電影浪潮，台灣電影迅速進入黃金時期；到了90年代，金馬獎由官方逐漸交給民間團體主辦，並逐漸開放中國大陸電影參加金馬獎項競賽項目。1996年，金馬獎首度將大陸影片納入參賽範圍，姜文導演的《陽光燦爛的日子》便攬下最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影、最佳改編劇本等五項大獎。此後，內地電影開始在金馬獎項上大放光彩。

與此同時，台灣電影經歷了十餘年的低谷期。直到2008年，一部愛情音樂片《海角七號》橫空出世，創下5.3億新台幣的高票房，似乎打破了“台灣電影已死”的論調。緊接着，同樣是本土題材的《艋舺》，《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》(上、下)、《雞排英雄》等都取得不俗的票房。

但那之後，又陷入長期的沉寂之中。再就是今年，台灣本土電影《比悲傷更悲傷的故事》靠“催淚彈”攬獲9.53億票房，但豆瓣評分僅4.8分，不具備可複製性。

反觀大陸電影產業，有數據顯示，中國電影市場自2010年邁入百億票房時代，2018年中國內地電影票房超600億，且國產電影的票房號召力越發強勢。

尤其是近兩年，接連出現了《戰狼2》、《我不是藥神》、《紅海行動》《流浪地球》等30億票房量級起跳爆款作品，以及正在熱映的國產動畫《哪吒之魔童降世》目前票房也已超30億，後勁十足。

而目前兩岸三地電影發展的趨勢，越發朝合作共贏的方向發展，逐漸走向整合。最近，香港與內地又聯手交出了一批令人滿意的答卷。

《烈火英雄》上映9天，目前票房已突破9億，香港導演+內地演員+內地出品方；《使徒行者2》上映3天破2億，香港導演+香港、內地主演+香港、內地參與公司；《掃毒2》目前票房12億+，也是香港導演+香港主演+香港、內地聯合出品……

除了票房號召力，中國大陸的電影在國外的影響力也是日漸上升。今年柏林電影節張藝謀新片《一秒鐘》、王小帥《地久天長》、王全安《恐龍蛋》均入圍主競賽單元片單，最終《天長地久》的男女主角雙雙擒銀熊而歸，無疑是華語電影的高光時刻。而2019戛納電影節，有三部華語片直接入圍，其中刁亦男導演的《南方車站的聚會》順利入圍主競賽單元，在2014年刁亦男還曾斬獲過柏林金熊獎。經第76屆威尼斯國際電影節組委會正式宣佈，由鞏俐主演的新片《蘭心大劇院》入圍主競賽單元，這也是鞏俐第四次入圍威尼斯國際電影節主競賽單元。

而近幾年，台灣電影在國際上的表現並不如意。2018年多倫多國際電影節，入圍8部華語電影，僅有一部《幸福城市》來自台灣，其餘都來自大陸。2019年柏林、戛納等國際知名電影節上，台灣也沒有派出出彩影片。

此外，台灣本土電影的市場號召力也並不高。2018年最賣座台灣電影《比悲傷更悲傷的故事》全台票房突破2.2億台幣（約4900萬人民幣）；2017年台灣電影票房排行TOP10全是外國大片，沒有一部是台灣本土電影；2016年更為慘烈，整體台片票房只有三部影片過“千萬線”（新台幣）。

同樣的，台灣電影今不如昔，不只是在金馬獎、國際獎項的表現上，更是整體實力的一種折射。可以説，從導演、演員、作品等各個方面，台灣電影都很少出現全民爆款的盛況。而縱觀近年來台灣高票房電影，不難發現他們始終熱衷於青春、鄉土、驚悚、紀錄片等題材，大陸影片商業化類型化越發成熟，台灣電影的格局卻是在縮小的。

需要指出的是，台灣當局仍在大力扶持電影產業，包括請李安擔任主席，也可見他們的決心。只是這種決心，仍然帶有某種“小家子氣”的私心在裏面。

2018年2月28日，國台辦集中發佈31項“惠台政策”，其中大陸引進台灣電影取消數量限制、台灣人士參與大陸影視節目不受數量限制、放寬兩岸合拍電影的各種限制等三條政策利好台灣影視行業，是大陸文化自信的一種表現。而同期，台灣當局至今仍嚴格實行“一年只能引進10部中國大陸電影”的政策，每年靠抽籤方式決定每年引進哪10部大陸影片的政策，高下立判。

可以説，在台灣電影逐漸沒落的當下，金馬獎的影響力反而越發擴大，正是在於其對於“就藝術談藝術”的堅持，而一旦越界，同樣會反噬到金馬獎的影響力上去，如果台灣當局格局始終狹窄，那麼金馬獎也最終會變成只有台灣地區“自娛自樂”的獎項了。  

台灣本土電影的實力

撐得起金馬獎的榮光嗎？

答案或許是否定的。

金馬獎項數量的多少，折射出來的不但是兩岸在娛樂產業的差距，更有經濟實力的對比。而近年來經濟日益疲軟的台灣市場，給不了電影行業發展相匹配的工業基礎，顯得有些“氣虛”。導演李安就曾直言，台灣電影現在幾乎只有兩個類型，一種是蔡明亮、侯孝賢那種很悶的文藝片，一種就是那種是“形容不出來的片”。

毫無疑問，類型單一、格局也小的台灣本土電影，是難以攬下全部金馬獎項的。據金馬執委會公佈的在線報名件數顯示，雖然以685件作品創歷史新高，但其中劇情長片僅148部，比去年少了80部，為金馬影展近四年來最低。而隨着大陸、香港電影相繼取消參賽，數量無疑會更慘淡。

在去年的第55屆台灣金馬獎，23個影片獎項及個人獎項當中，6部中國大陸電影獲得14座獎項，佔比超61%。而今年呢？此前據台灣媒體預測，《地久天長》、《南方車站的聚會》、《少年問道》等大陸影片，都可能是今年可能奪冠的熱門影片。只是如今這些電影的相繼退出，對於金馬來説，絕非只是“星光黯淡”那麼簡單，專業性、影響力上無疑都將受到極大影響。

可以想象，同期競爭的金雞獎無疑會在人氣和聲量上更佔據優勢，那麼，金馬究竟將何如，我們持續關注。

（完）