黑人戲與邁克爾·傑克遜的舞蹈：寫在傑克遜逝世10週年之際_風聞

摘要：黑人戲是19世紀的英美白人演員在舞台上模仿黑人言行舉止的歌舞表演。二戰後，黑人戲因帶有明顯的種族歧視色彩而被禁止，但卻在“流行天王”邁克爾·傑克遜（1958-2009）的舞蹈中得以繼承。他在《黑與白》等音樂短片中用肢體構成了各種各樣的角度，這一形象源自19世紀白人對黑人的身體特徵的刻板印象。

黑人”牙膏的商標圖案對於大部分國人來説並不陌生：歪戴着的禮帽下面是一張半黑半白的臉；正裝領結之上，一張裂開的嘴唇露出潔白的牙齒。

“黑人”牙膏不同年代的包裝

“黑人”牙膏1988年的包裝（泰國）

不為眾人所知的是，這張臉在過去的確是一張標準的黑人臉。“黑人”品牌創立於1933年，商標圖案取材於當時紅遍英美的演員艾爾·喬爾森（Al Jolson），他的看家本領就是黑人戲（minstrel shows）。

黑人戲演員艾爾·喬爾森（Al Jolson）

黑人戲是一種模仿黑人愚笨舉止的歌舞小品，流行於19世紀初至20世紀中葉的英美，白人演員要把木塞燒成碳，把臉塗黑，但嘴唇和眼眶周圍要塗白；當他們笑起來，牙齒格外矚目。國內學者王卓指出，黑人戲既帶有鮮明的種族歧視的標籤，充當過黑人刻板形象的生產工具，也是助推美國特色的戲劇表演和美國大眾文化崛起的媒介。[1]12如今，“黑人”商標圖案改為一張看不出膚色的臉，其英文名稱也從“darkie”改為今天的“darlie”。然而，流行了一個多世紀的黑人戲並沒有完全消失，他們的臉型在“黑人”的商標圖案中得以保留，他們的舞蹈在“流行天王”邁克爾·傑克遜（1958-2009）的肢體語言中被傳承了下來。正如國內學者肖鐵所言，傑克遜有時被指責為一個生活在舞台上始終帶着面具的小丑。[2]9然而，他的舞蹈中哪些具體元素源自黑人戲，國內學者卻沒有人能回答。本文將聚焦黑人戲與傑克遜舞蹈共有的動作，解讀這些動作背後的意義，發掘那些受到傑克遜舞蹈影響或與其同源的街舞動作的原型。

黑人戲出現在19世紀初的英美，它主要呈現兩種黑人形象：南方的奴隸烏鴉·吉姆（Jim Crow）和北方花花公子的浣熊·茲普（Zip Coon）。兩個形象結合起來迎合了白人對黑奴的刻板印象：種植園裏的奴隸容易滿足，城市裏的花花公子愚蠢；他們只適合在種植園裏被快樂地奴役，一旦獲得自由、離開農莊，他們就一事無成。扮演南方奴隸的白人演員除了要把臉抹黑，還要在羊毛一樣的假髮上戴上一頂寬檐帽，身着破衣爛衫，腳蹬長筒花襪，襪腰的褶皺一定要堆在腳踝上。他們的兩眼大而放光，什麼時候都咧着一張嘴傻笑，還不時貪婪地吐着舌頭。黑人常被塑造成充滿野性和暴力的樣子。根據學者哈里特·曼寧（Harriet J. Nanning）的轉述，當時的一首名叫《老弗吉尼亞跺腳曳步舞》的歌曲唱道：“我的媽媽是一隻狼，/我的爸爸是一隻虎，/我就是你們説的/老弗吉尼亞黑佬/一半火，一半煙/一截閃電/我就是你們説的/世界第八奇蹟。”烏鴉·吉姆的自傳性謠曲唱道：“我在豺狼虎豹中游蕩/鱷魚是我的小菜/我一口氣可以毀掉/五十多畝土豆田。”[3]21-22

北方的花花公子浣熊·茲普打扮得精緻奢華，舉止娘裏娘氣；他是剛剛獲得自由的黑人，在北方努力把自己打扮成社會上流。他頭戴寬沿禮帽，身着天藍色的馬甲，馬甲後面是兩片長至小腿的絲絨後襬，下身常穿一條貼身的九分褲，手上戴着白色的絲質手套，走路雖然仰首闊步，但仍拎着手杖。他模仿着身份顯赫的白人精英，總是一副若有所思、運籌帷幄的做派，但讓觀眾看來卻顯得虛榮又做作。根據學者曼寧研究，花花公子的台詞裏堆砌着前言不搭後語的大詞，他們努力模仿主子彬彬有禮的談吐，但都是徒勞：“讓我告訴你當時發生了什麼，馬上就説，/合眾國銀行會被炸到月球上；/傑克遜將軍在那受辱，/下一位總統，將會是浣熊·茲普/當他成為了我們的總統/他會叫所有的小浣熊像負鼠一樣在樹上唱歌；/小浣熊一個個唱唱跳跳，/他們把尾巴綁在一起，在樹枝上擺盪。”[3]23黑人戲主要為白人演員提供了舞台機會，極少數情況下才允許真正的黑人上台；就算讓黑人上台，他們仍要把臉塗得更黑，這樣才能符合白人心目中那張漆黑的臉。

黑人戲的舞蹈着重突出的特點是“黑人沒有羞恥感”，因此演員做動作時無所顧忌，力度大，且都帶着一股本能、自發的動能。早期的南方奴隸在勞作之餘會圍成一圈跳舞，這種活動具有消遣兼宗教的功能，被稱作“繞圈舞”（ring shout）。他們沒有樂器伴奏，偽裝的“黑奴”除了自己的身體一無所有，只能擊掌、拍打身體、跺腳、發氣聲詞來標記節奏，扭曲身體，給自己伴樂伴舞。學者肖鐵指出，這些動作成了黑人戲吸引白人觀眾的最重要特徵，痙攣一般的舞蹈不僅是白人演出推廣者親自定下的賣點，而且也是種族規定出的表徵，或正因此成為賣點。[2]8黑人戲演員借鑑了“繞圈舞”的元素，演員的上肢負責打響指、擊掌、拍打身體，下肢用複雜的步法表現活力與律動。

他們的膝蓋尤其靈活，扎馬步的雙腿同時向外、向內飛快的轉動。根據曼寧的轉述，一位來自倫敦的觀看者驚歎道：“他是如何將他的腿打成結的？”“他無所顧忌地甩着雙腿，有時飛快地擺動着雙腿，直到兩腿都看不清楚了。”[3]25為了體現出黑人動物性的一面，黑人戲裏還包含了充滿性暗示的腰胯動作。為了模仿黑人舉止的粗糙性和滑稽性，演員的造型多帶有稜角，很少表現線性和弧度，所以他們的胳膊和腿總也伸不直。黑人戲的早期研究者漢斯·南森（Hans Nathan）對這種“下里巴人”的舞蹈感嘆道：“黑人戲的演員在跳舞的時候是最自然、最奔放——例如他特有的跳、步法、動作。他完全不顧及在都市舞台上需要遵循的紳士禮儀，一心只為了取悦觀眾，他的舞藝再現着社會底層歡鬧聒噪的氣氛。”[4]25

在白人的印象裏，黑人的腳長得跟白人的不一樣，又細又長，尤其是當他們勾腳背、亮出腳跟的時候。為了突出這一特點，黑人戲的舞蹈裏包含了許多提腳跟、勾腳尖的動作，在舞台上突出腳底和小腿之間異常的角度。滑步的舞台效果之一就是襯托大而平直的腳：從側面看滑步，腳跟交替上翹，整個腳底瞬間與地面平行。

另一個腳位是模仿青蛙蹲立的姿勢——“蛙步”：演員面朝觀眾，兩個腳尖隨膝蓋外翻，讓兩隻腳平行在一條線上，兩個腳踝處形成一對相對的鋭角；一條腿向外彎曲，另一隻腳勾着腳背伸向側面，讓這條腿形成一個J字，此為“J型腿”；更甚者是“腳跟跑”，即全程用雙腳腳跟着地，小跑穿過舞台；還有“腳跟轉”，即將兩腳腳跟並在一起，以此為圓心，上肢直立着旋轉一週。黑人戲剛出現的18世紀初，大量白人中上層階級第一次近距離接觸黑人；為了消除他們對陌生事物的恐懼，迎合書報在他們心中留下的形象，黑人戲演員只有將黑人簡化，降格為愚蠢笨拙的漫畫形象。

黑人戲中花花公子的形象，注意穿着和腿形

黑人戲的出演廣告，注意演員上翹的腳面

邁克爾·傑克遜受眾最多的一部音樂短片是《黑與白》。作為一支先於《危險》發行的單曲，該視頻於1991年在全球27個國家同時首播，觀眾多達5億，成為了有史以來觀眾最多的音樂短片。在《黑與白》的前半段，傑克遜模仿世界多種民族的舞蹈，來回穿行於世界各大名勝古蹟，像歌名所唱的那樣倡導着“時黑時白”的多元文化主義；但在後半段，他則化身為一隻黑豹，重新演繹了一段黑人戲的舞蹈。“黑豹”曾是黑人民權運動中激進派組織的名稱，這段“黑豹獨舞”因此暗示着一種與多元文化主義相反的黑人民族主義。黑夜的背街小巷，聚光燈下，他歪戴寬沿禮帽，敞開的黑色襯衣裏面穿着白色的T恤，手掌到小臂覆蓋着白色的護腕，腰間的皮帶發出金屬的光澤，黑色的九分褲和黑色船鞋之間露出白色的襪子。這樣的造型讓90年代的觀眾想到《教父》裏的黑幫，在那個年代透露出一種痞氣的帥。他的動作機械，造型中多有稜角，舉手投足滿是野性：他的胯部動作和對褲鏈的細節操作足以讓人臉紅；雙腳的腳尖和腳跟交替着同時向一側挪動，彎曲的膝蓋隨之向外、向內轉動；他的步法快而複雜，讓人眼花繚亂；四肢少有伸直的時候，尤其是短暫靜止的造型，膝蓋總是彎曲的；沒有伴奏音樂，他打響指、拍手、腿、胸的聲響被放大。傑克遜幾乎每兩段唱句之間都會夾一聲短促地嘆氣聲，讓人想起“繞圈舞”裏專為標記節奏的嘆氣聲。

腳跟仍是一個反覆被突出的部位，如滑步、在蛙步上的左右聳肩，還有他那出神入化的腳跟轉；不得不提的是兩個標誌性的造型：第一個上身彎曲，雙腳腳尖並行立地，讓腳掌垂直於地面，腳跟隨之上翹；

雙腳腳尖站立

另一個是“J型腿”的變體：雙膝同時向側方彎曲（而不是向相反的方向彎曲），一隻腳尖前伸點地（而不是勾腳背），讓腳掌與地面形成一個鋭角。

“J”型腿

這個鋭角在他後期演化成一種特技：他在鞋跟處製作一個凹槽，將這個凹槽套在舞台地板上的釘子上，他就可以傾斜繃直的身體而不摔倒，讓整個身體和地面形成一個夾角，夾角的尖仍是腳跟。

“傾而不倒”的特技

在傑克遜逝世10週年之際，我們不應只記得這位音樂巨星在舞台上光鮮靚麗的那一面，還應該意識到他的舞藝源自那段不怎麼光彩的記憶。可以説，傑克遜的藝術中至少有一部分是在迎合過去白人對黑人的刻板印象，這種包袱還可能被當成文化遺產，被那些模仿傑克遜的舞者傳承下去。

參考文獻

[1]王卓.黑與白的“變臉”——論“黑臉戲劇”的歷史嬗變及文化悖論[J].外國文學, 2016 (5).

[2]肖鐵.誰是邁克爾·傑克遜.藝術評論, 2009 (9).

[3]Harriet J Manning. Michael Jackson and the Black Mask[M]. Surrey: Ashgate Publishing Company, 2013.

[4]Hans Nathan. Dan Emmett and the Rise of Early Negro Minstrelsy[M]. Norman: University of Oklahoma Press, 1962.