一個電影專業畢業生關於《上海堡壘》的一些看法_風聞

大錘雖然在基層工作超過兩年，但大錘本來是一個電影專業畢業的藝術生，可以説也是一個曾經有着導演夢的人，對於中國電影有一種由衷的熱愛和説不清道不明的情感。作為一個算是略懂電影的人、或者説電影專業培養出來的學院派影迷（因為家庭等原因雖然熱愛電影但已經沒有從事電影工作可能的我姑且就自稱學院派影迷吧），睡前玩手機的時候看到一些疑似水軍或者説某些人粉絲的言論，心緒激動之下來到電腦前匆匆寫下自己的想法。

一、特效

△某網娛樂頻道推文截圖

“擁有1600個特效鏡頭，不僅特效量大，眾多動態特效還很難”“對此，導演滕華濤則坦言：“小説一行半，後期一年半””“六年磨一劍，打造本土科幻戰爭”這是某鳥娛樂和養豬娛樂在《上海堡壘》首映後的宣傳稿件內容（兩篇稿件內容幾乎一樣，疑似提前寫好的片方通稿）。我在大學的時候除了日常學習內容外學習最多的就是是劇本和特效製作方面，不敢説能作出一塊錢的特效，但五毛一的水平大錘還是有的，畢竟當年沒少幫同學做特效作業。不過大錘還是投一次聽説電影有動態特效的説法，考慮到這是編劇江南的説的話，考慮到他不是電影從業者沒有必要苛求，但是我想説不會動的特效那是PS。

△《流浪地球》片段

△《上海堡壘》片段

先看看所謂製作了1600個特效鏡頭和特效製作週期一年半。1600個特效鏡頭聽上去很多，一部全長107分鐘的電影1600個特效鏡頭喂!對比一下125分鐘的《流浪地球》，125分鐘電影，初期製作4000個特效鏡頭，最終採用2200個，其中50%為高難度視效鏡頭及大量全CG鏡頭，同級別的鏡頭在《傷害堡壘》只有高潮部分接近和部分達到。

△一些視頻網站可以找到這個鏡頭的特效製作流程

衡量特效質量非常簡單，只要有特效製作經驗一眼就能明顯看出其中差距，畫面特效質量最直觀的就是特效圖層數量（模型特效和CG特效比較複雜這裏我就舉平面畫面特效作為例子），每一層圖層都會添加、製作、微調各種不同的畫面效果，所以特效圖層越多特效效果越好，畫面真實度與清晰度越高，畫面細節越精細，《雷神3》中海拉海拉出場鏡頭中的特效圖層起碼三十層以上。

△這是宣傳海報（大錘對面鋪兄弟大二PS時候就有這水平）

△小破球截圖

那麼我們來換一個角度，看看電影的特效鏡頭的細節或者是質量。全篇的冷色調和灰案固然渲染了地球即將毀滅的末世氣息，但是稍微細心的人都會發現其中本質，中近景的背景、遠景、全景大量存在虛化和看不清楚給人一種PM2.5超標空氣污染嚴重嚴重。

△《環大西洋》

這是典型的成本不夠後期來湊，前期拍攝時只需要由美工搭建簡易場景甚至不搭建場景使用綠幕影棚，通過後期特效模板加調色或者摳像貼圖即可。舉個國外的例子，拍攝《換大西洋》等一系列蹭熱度大片的JARED COHN公司出品的大多數作品，不論科幻、恐怕、災難都大量採用這種拍攝手法。

△《上海堡壘》的新鋭戰機AV28的座艙

△某航展上國產四代機駕駛艙模擬器

道具特效細節方面，2055年的操作無人機還用的是機械鍵盤、操作大炮時那個不知道是液晶還是LED的大屏幕加一堆按鈕、新鋭戰機AV28的座艙全是儀表盤，通過道具模型補上綠幕和塗裝，道具的塑料味都已經溢出屏幕了，本該採用實物道具模型加後期特效（《流浪地球》和好萊塢主流電影都採用這個模式）的細節幾乎全是實物道具加上少量的剪輯效果，這直接導致全片畫面沒有任何科幻感。

△這裏斯塔克手裏有個是隻有一個空邊框

大家應該對鋼鐵俠在國會諮詢時玩手機的劇情應該有印象，那一段交互式特效非常酷炫，其實這種原理非常簡單，在大三特效課程我就做過類似的作業。不過為什麼《上海堡壘》沒有采用，我想應該是由於元件、跟蹤點和動畫運動軌跡極多製作非常繁瑣，易錯性極高容錯率極低，當時做特效作業的時候僅僅三個圖層軌跡不到二十個的跟蹤點就用了我近兩個禮拜的課後時間，再想想鋼鐵俠中這段場景據説的交互式特效花費為150萬美元，那麼大屏幕通過剪輯效果播放一段動畫敷衍也就不難理解。

△（我嚴重懷疑那不是專門製作的動畫效果而是GIF圖）

之前的宣發中很多自媒體和影視大V説《上海堡壘》和《流浪地球》是由同一個國內頂級特效製作團隊製作，然而最後爆出的卻是韓國特效公司負責製作。那麼韓國特效工業什麼水平呢？龍叔曾經接受採訪的時候説過，大概意思就是歐美特效公司裏學徒工的水平。具體可以看看《仁川登陸作戰》中半打衣阿華、中途島的那個鏡頭，不講細節、粗製濫造、大量使用現有特效模板和模型是韓國特效工業的特點，當然還有一個特點就是便宜。至於3.5億製作為什麼沒錢做特效，甚至連國內特效工業（國內特效工業雖然比不上好萊塢，但是作為好萊塢大片的特效代工廠水平自然不差相應的價格也不低）都用不起我一會再説。

二、劇情和導演表現

劇情上，江南作為編劇和原作作者對劇情的調整是，畢竟諸如《死亡遊戲》等成功的小説改編電影也沒有忠實於原著。拋開原著本身和台詞僅僅從故事性上來説《上海堡壘》故事可以打70分。

△原著評價很高

在回到影片上看，科幻電影夾雜愛情元素、導演既想拍攝一部大片又不敢摒棄多年拍攝感情劇的拍攝經驗。全片大充斥着小説或者偶像劇式的轉場和情節，林司令和邵將軍往仙藤基地的過程用時幾十秒的散步片段放到網絡小説裏就是“林瀾和邵將軍趕往仙藤基地”的十二個字。

△鏡頭角度、姿勢表情都不用換

在看看這個鏡頭，把主演們直接丟到上海某個繁華街道，衣服都不用換妥妥的青春偶像劇主角登場，毫無違和感。導演還在那拍都市情感電影那一套拍攝科幻電影，鏡頭語言表達能力上沒有絲毫改變，人物性格和關係刻畫上則是充滿導演在拍攝把握上的矛盾，希望可以兼顧情感、劇情、科幻、戰爭、災難、特效等電影元素，但是拍電影不是做東北亂燉，再加上拍攝手法上的守舊、採取都市情感劇式的鏡頭拍攝手法，最終男女主愛情線、小隊之間的友情線、科幻戰爭線、災難背景刻畫、人物性格刻畫、反派外星人的劇情推動性沒有一個能完整展現出來的。

△現在看來這片子好像沒有印象中那麼爛

最終，滕華濤導演端上桌給觀眾的的是一盤縮水版《未來警察》，我想那怕在《獨立日1》的基礎上交一份抄襲作業都要比現在這份胡亂塗鴉的東西分數高，畢竟中國觀眾是講情懷的。對於導演表現我想説，你還是會拍個什麼《出軌三十四天》、《離婚三十五天》更合適。

三、選角

選角方面鹿晗確實是展現了男主江洋年輕、帥氣的一面，雖然演技和氣質上不夠，但是在流量明星屬性加成後不失為一個合適的選擇，女主角選擇舒淇，拋開電影，談談舒淇本身，做一個五次獲獎十二次提名金馬和金像的女演員，演技自然是一線級別的演技，其自身條件也是上佳，雖然氣質與林瀾不符但出演林瀾這個角色也是一個合格選項，也就是説鹿晗和舒淇作為主演都至少合格選項。在加上兩人之間沒有任何的CP感、氣質完全沒有互補和互動感，導致二人作為主演既讓原著書迷黨失望又讓非書迷觀影者感覺不到任何男主江洋和女主林瀾會有產生愛情。

△標題改成《上海母子》也毫無違和感

在仔細回顧舒淇和鹿晗出道至今的作品，他們重來沒有擔任過任何優秀作品的故事核心（這兩個都是被動型演員，沒有擔任劇情推動型主角的能力），加之電影的反派更多活在角色嘴裏和旁白裏對劇情沒有任何推動力，最後在加上一個不能通過鏡頭語言以及運用多角色互動推動劇情發展的導演，那麼整個敍事上就只能要考時間軸的生拉硬拽往下走，根本沒有任何抓住觀眾眼球的能力。

△傳聞是1.2億，考慮到是貫徹全片沒有1.2億也少不了

在回頭説一下為什麼沒有錢做特效，就連國內的特效團隊都請不起。年初，就有網友爆出影片投資3億，其中鹿晗片酬1.2億，舒淇8千萬，算上追加的6千萬，扣除其他演員的片酬、前期準備和宣發後大約剩下6100萬元的特效製作費用，對比一下同樣籌備六年的《阿修羅》僅僅主要人物的三頭同身就花去1.2億。受於廣電壓力，導演曾經闢謠説只有3千萬是作為男女主演的片酬，我查詢一下，找到18年限薪時舒淇退還4000萬超額片酬的新聞，這還是一檔綜藝節目。那麼舒淇會拿着不到綜藝節目1/5點片酬還參演《上海堡壘》嗎？我是不信的。作為最頂尖流量明星鹿晗的片酬會大幅少於舒淇嗎？那就仁者見仁智者見智了。

關於截圖裏的論點，現在想想也是細思極恐的，特別是想想《流浪地球》的片源流出事件……

毋庸質疑，中國電影在科幻片不可避免地會走些彎路。只是《流浪地球》這碗水澆下去好不容易讓中國科幻電影這棵幼苗長出的葉子一下子就被《上海堡壘》薅個精光，除了痛心剩下的就是希望《上海堡壘》能作為反面經驗成為幼苗的成長的警示吧。