《上海堡壘》，你差點要了中國科幻的命_風聞
赛车1025412779-计划1025412779群58树立品牌全网最高2019-08-12 17:21
安安靜靜地做只野雞、默默割粉絲韭菜就算了，《上海堡壘》壞就壞在加戲太多，還想抱着中國科幻一起死。
《上海堡壘》上映不過兩三天，有關這部劇的造勢卻感覺持續了兩三年之久。
貼合着“流量演技”、“破次元壁CP”等關鍵詞輪番預熱，趕着年初《流浪地球》大爆，又開始以“首部國產科幻戰爭電影”的身份穿梭於各大通稿之中。
在宣發方面，《上海堡壘》做到了滿分。毒X、獨X魚、第X放映室等一眾影視自媒體，賭上國產科幻的尊嚴傾情為其打call。就連人狠話少的劉慈欣，都被不知名的力量支配着，在終極預告發布之時輕點轉發鍵。
各路大V站台把觀眾的期待值拉到了前所未及的高度，可電影本身卻盛名難副。在距離上海堡壘上映前5天，預先看了電影的影評人給出過這樣的評價：
“如果説《流浪地球》給中國科幻電影畫了個逗號，那麼《上海堡壘》則給中國科幻電影畫上了句號。”
而事實似乎比上述評價還要打臉：豆瓣開畫評分4.2，上映一天後直接跌倒了3.6。其中針對劇情、演技、特效等元素的一星差評扎堆，大有向《逐夢演藝圈》高唱“我不願讓你一個人”的陣勢。
博主@伊利達雷之怒發現：“昨天《上海堡壘》首映，排片率碾壓《哪吒之魔童降世》，結果被哪吒按在地上摩擦，今天院線就把排片率給調整了。”
安安靜靜地做只野雞、默默割粉絲韭菜就算了，《上海堡壘》壞就壞在加戲太多，還想抱着中國科幻一起死。
其實早在該片確定製作陣容時，就已經拉響了“爛片預定”的警報。
一個專注都市情感劇五百年的導演，一個演技備受詬病即將過期的鮮肉，加上一本“披着科幻的外衣，走着言情劇的路子——還TM是狗血雙重三角戀的橋段，恨不相逢未嫁時的古老戲碼”的原著小説……
這種配置能不撲已是萬幸，還想撐起國產科幻的一片天，未免太魔幻了。
可怕的是，成片帶來的觀影不適遠超上述預警範圍。
最直觀的硬傷在於，不管是言情部分還是科幻部分都進展得莫名其妙。
原著講述的是外星人入侵地球，我族以上海為據點拼死抵抗的故事。轉化成電影語言，除了開篇通過膠片新聞簡單交待兩句前情始末外，基本上就成了一言不合就開打的動作片。
除了全身包着鐵，也沒能感受到外星種羣在文明上的領先性，你要説對方是裝備升級了的美國大兵，好像也沒啥毛病。
既然科幻部分已經徹底浮雲，那江南妙筆生花渲染的美好暗戀總該有吧。可在舒淇和鹿晗機械式的對視之中，愛情彷彿已經先人類一步絕跡了。
只是因為在階梯教室的一個回眸，兩人的感情線就被安排得明明白白了，這種強行連線，簡直比被迫相親還要尷尬。
用網友的話説，就是這兩人把姐弟戀演繹成了“一種0.5的鉛筆芯非要去配0.7的鉛筆管的感覺。”
可導演為了點題，不惜在本來混亂不堪的敍事過程中，穿插對焦男女主演的面部大特寫，試圖用MV式的抒情意識流，來緩解人類即將滅絕所造成的緊張感。
基本上看不了十分鐘，觀眾就要被迫盯着鹿晗或者舒淇的面部毛孔，陷入一種“我是誰，我在哪”式迷惑。
邏輯就更不敢想了，拯救全人類的重任居然落到了四個初出校園的大學生身上，四人組除了技術維護、控制無人機，關鍵時刻還得開着戰鬥機正面作戰。
男主這現學的戰鬥機駕駛技術，居然還能成功引領終極武器上海大炮擊中母艦。完事後不帶走一片雲彩瀟灑返航，接受全員頂禮膜拜的結局真是足以讓鋼鐵俠們哭暈廁所。
外掛再多又怎樣，比得上我們這中國製造的主角光環嗎？
可光環加身的主角們表現如何呢？如果説舒淇演出了一種“人在上海心在台北”的感覺，那麼沒有眼線加持的鹿晗，全程讓人感受到的只有通宵帶女友打排位的疲憊。
服化則是延續了精緻到牙齒的偶像劇套路，菜鳥新人的韓式愛豆中分，和憂國憂民女軍官的瀟灑馬尾交相呼應，加上眾人在戰鬥過程中一絲不亂的着裝和不染塵埃的妝面，説是哪家品牌的秋冬季時裝大秀主題趴也完全沒毛病。
如果硬要從中尋找意義，只能説《上海堡壘》的存在再一次驗證了小鮮肉加大IP拍不出啥好電影。
六年磨一劍卻磨出了個永垂不朽的大爛片，導演滕華濤顯然頂不住了，一開畫就立即表態：“我交上了小學畢業的作品，他還不完美。不過與其沉溺不那麼美好的過去，不如轉身奔向不可知的未來，我相信你們可以開始期待我三年之後的中考了。”
認錯及時，態度誠懇，已經足以勸退一大波前來退票的觀眾，可偏偏沒能適時閉麥，多了這讓人想要當場索賠的後半句。
中國觀眾苦爛片久矣，可爛片警告再刺耳，也無法叫醒那些裝睡的人。
《上海堡壘》的擁躉，常常以如下理由力勸一星評論者做個人：
這部電影是整個團隊兩千名工作人員努力六年的成果；初步預算3億，主演片酬只佔了10%，實際拍攝成本佔到了50%，將近1.2億都花在了後期特效上。
言下之意，氪金就是片方的誠意，特效就是科幻的靈魂。
不得不承認由1600多個特效鏡頭堆砌而成的《上海堡壘》在諸如等母艦降臨、上海陸沉等某些大場面上，確實能聞到RMB燃燒的味道。但更多的是經不起細看、充斥着廉價塑料感的飛行器和好萊塢20年前就玩剩下的場景建模。
《流浪地球》2.8億特效投入，75%還是中國團隊承包，沒有中間商賺差價尚且燒不起；而《上海堡壘》特效經費打了對摺，還要給韓英兩國的特效公司開美金，最終效果不言自明。
除了執念特效，對科幻片這一類型電影，製作團隊甚至部分觀眾也陷入了“只要扯上外太空就是科幻”的狹隘認知裏。
立足科學，幻想現實。相比之下，國外的科幻片可就太會玩了。
既然人人都會做夢，那麼在夢境和現實之間的灰色地帶遊走是一種怎樣的體驗？於是便有了《盜夢空間》；既然人人都愛衝浪，那麼有一天我們淪為了被網絡控制的傀儡又該如何自我救贖？於是便有了《黑客帝國》。
即便科幻元素有限，只能在星際穿越、時空穿梭、全息投影等關鍵詞之間來回打轉，但講故事的角度不同，即便撞款也能有迥異的精彩。
AI可以是《終結者》裏戰鬥力爆表的T-800，隨着文明的進步，它也能夠成為《她》裏聲線迷人的雲端愛人。
似乎任何一個能夠觀照現實的技術，都能被合理幻想，並被超前實現。
1927年中子還沒被人類發現，奧地利導演弗裏茨·郎卻在《大都會》裏創造了機器人瑪麗亞；1995年，中國互聯網剛剛潮起，卡梅隆前妻、美國導演凱瑟琳·畢格羅就在《末世紀暴潮》中販賣記憶，提出了虛擬現實技術的初步構想。
“1968年，庫布里克的《2001太空漫遊》上映。一年後，阿波羅11號完成了影片中宏偉的登月計劃；而十年之後，旅行者一號才來到影片中描述的木星附近。”
科幻片如果都不敢跳出思維定勢，在設定上步子邁大一點，只想着復刻前作在太空科幻上的成功，或者把玩着已經被好萊塢淘汰十年的那套思路，那還看什麼呢？
看誰冷飯炒的姿勢更騷嗎？
