《哪吒》誕生的80年代，不僅是國漫的春天更是國漫配樂的巔峯時刻_風聞

最近熱映的《哪吒之魔童降世》票房已破34億，位列中國電影史票房榜第五！

《哪吒》誕生的那個80年代，是國產動畫片的春天，可以説是部部經典，部部傳神，是影響幾代人的童年記憶。

説到這我們一定要提記住一個地方：上海美術電影製片廠。

有人把它稱為“東方的迪士尼”，80年代國漫的“巔峯之作”都產自這裏。

我們還要記住兩個人，金覆載，吳應炬，那些一響起前奏就能勾起人回憶殺的動畫配樂，都是出自他們之手。

80年代的國產動畫配樂，每一部都是匠心鉅作。

《哪吒鬧海》



你知道嗎？《哪吒鬧海》的片頭，有來自兩千四百多年前的聲音。

沒開玩笑，我們的作曲家金覆載把戰國的曾侯乙編鐘“搬”進了配樂中！

這個大傢伙由六十五件青銅編鐘組成，音域有五個半八度，十二個半音，也可以説是戰國時候的鋼琴，《哪吒鬧海》1979年上映，編鐘1978年才剛剛出土，這一舉動把考古界都震驚了。

很顯然，這個“龐然大物”一般的錄音棚是無法容納的，所以金覆載和當時的錄音師侯申康、剪輯師肖淮海商量後決定只採集編鐘的單音音效，之後再由剪輯師按照曲譜來合成。

還記得《貓和老鼠》中湯姆的鋼琴演奏和音樂天衣無縫的銜接嗎？ 

其實我們的“國貨之光”《哪吒鬧海》中的音樂和畫面也同樣是完美契合 ，比如在李靖撫琴時候，你仔細看會發現其中的神態動作以及彈琴的指法和音樂是完完全全對上的。

這長達40秒的撫琴神還原是如何做到的呢？

在演奏現場，六位動畫家呈扇形圍繞古琴演奏家龔一而坐，從不同角度用速寫的方法記錄下彈奏每個音節的指法，甚至把龔一老師的神態也記錄了下來。

而且《哪吒鬧海》中大部分的動作場面都是讓音樂先登場， 金覆載在配樂中嘗試了國外先行的“先期配樂”，也就是先創作出音樂，然後導演再根據音樂配上畫面，這就更需要在作曲上更加的“雞蛋裏挑骨頭”。 

這部四十年前的作品放到今天都是一部令人敬佩的國漫佳作。

一代絕唱：《山水情》

在2006年的法國昂西動畫節上，評選出的世界Top100最偉大的動畫短片中，唯一入選的中國動畫就是這部《山水情》。

中國的水墨動畫一直被日本動畫界稱為“奇蹟”，這部1988年誕生的《山水情》到底神在哪裏？

《山水情》的故事內容其實很簡單：一個琴師在回家途中受到風寒病倒，被漁童所救，因此傳授古琴技藝，最後留下琴身獨自遁入山林。

整個短片沒有任何一句台詞，音樂是劇中的精髓，在古琴和琵琶笛子的映襯下，潺潺不止的流水聲、呼呼作響的風聲、清脆悦耳的鳥鳴聲、活躍跳動的葉笛聲、深遠悠揚的琴韻律，甚至連人物衣帶在摩擦的聲音和人物腳步聲都有刻畫。

尤其古琴這個樂器，它的特點是單旋律的，散、慢、快的速度無明顯的節奏點，這恰恰和我們中國的書法與水墨畫相得益彰。

在演奏現場，六位動畫家呈扇形圍繞龔一而坐，從不同角度用速寫的方法記錄下彈奏每個音節的指法，保證最後的畫面和人物動作完滿對接。

在《山水情》中還融入了中國道家師法自然，與世無爭的思想和禪宗明心見性的靈感。

“山水不可見，琴聲遠，情未絕。”

音樂產生意，畫產生境。這部水墨動畫放到今天都是一部充滿文人墨客氣息的藝術品。

《山水情》樂譜原稿



《三個和尚》



“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃。”

根據諺語改編的《三個和尚》是沒有任何一句配音的，全部由音樂來代替語言，而且是先有的作曲後有的畫面，但即使沒有台詞，三個和尚的故事還是深深印在了我們的腦子中。

金覆載非常巧妙的選用了不同風格的民族樂器來扮演了其中的角色。

小和尚通過板胡的中高音區來表示，胖和尚通過低沉的河南代表樂器墜胡來表示，音色清脆透亮的管子（也叫做篳篥）來表示瘦和尚，雲鑼則用來表示觀音歐薩。

 

劇中運用了大量切分音與附點這種非常靈動的節奏型，並且加入了很多“俏皮”的裝飾音，把和尚走路、唸經、挑水、喝水等等這些重複性的動作和情緒上的不同變化刻畫的活靈活現，詼諧風趣。

《三個和尚》中還特意借鑑了佛教音樂的素材來突出和尚誦經時候的虔誠，比如運用了二胡近似於人聲的音色來模仿誦經。

除了二胡之外，木魚的運用是這部動畫很大的一個亮點，金覆載選了三個音高不同的木魚來表現和尚唸經時的不同狀態，心無雜念唸經時候的節奏非常平穩整齊，而在內心走神打起小算盤時候木魚的節奏便參差不齊。

還有一個很有意思的細節是老鼠的出現還特意配上了西北的秦腔，將一隻在和尚唸經時候滑稽淘氣的老鼠形象刻畫到了我們腦子裏。

現在回頭再看《三個和尚》，雖然只有短短19分鐘，但在配樂上下的功夫可以説是“精雕細琢”了。

無調性音樂：《金猴降妖》



《金猴降妖》可以説是《西遊記》系列中大家的“童年陰影”了。

蝙蝠精擊鼓傳令、白骨精變身、 陰森的雷音寺……回想起來依舊深入人心，當然這一切少不了背景音樂的烘托。

《金猴降妖》的配樂在那個年代一個非常大膽的嘗試，金覆載在這部動畫中非常先鋒的用了現代主義音樂的創作手法：無調性音樂。

法國評委聶爾森曾這樣評價《金猴降妖》的音樂：“這部片子的音樂既不是中國的也不是外國音樂，很不和諧” 。

什麼是無調性音樂呢？簡單的説就是聽起來非常不和諧而且毫無“美感”，而且在結構來看完全違背了傳統音樂。

我們知道常規的調式都會有一個特定的結構，比如主音、屬音、下屬音等等，在音階中它們必須按規矩來，越位就是“死刑”。但在無調性音樂中，它們就可以任意發揮，隨便讓音樂在任何一個音上開始和結束，所以會聽着極度怪異。

劇中還大量運用了交響樂和電子音樂，在孫悟空和白骨精過招時刻，還非常前衞的用到了合成器做音效，把《金猴降妖》陰森恐怖的氣氛渲染的深入人心，而且從配樂上來説，也是非常具有現代感的一部動畫了。

讓日本動漫鼻祖棄醫學動漫的《大鬧天宮》

《大鬧天宮》是我們動畫史上至今難以逾越的高峯，1983年在法國公映時《世界報》曾評價説：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯耐作品的美感，而且造型藝術又是迪斯耐藝術所做不到的，即是它完美地表達了中國的傳統藝術風格。”

《大鬧天宮》可以説是一部把我們的民族元素玩到了極致的動畫片。

劇中人物的動作全部採用了我們的國粹—京劇，尤其在配樂方面，更是民族氣息濃郁。

選用了很多具有民族色彩的樂調，並且在我們民族樂器的基礎上還搭配上了戲劇中特色的鑼鼓打擊樂，大大增強了音樂的節奏感和渲染力。

鑼鼓的鼓點與人物的動作配合的相得益彰，跌宕起伏，孫悟空大鬧天宮翻天覆地的潑猴形象活靈活現的浮現在了人們腦海。

《大鬧天宮》原譜

除此之外，《舒克與貝塔》、《寶蓮燈》、《阿凡提》、《小蝌蚪找媽媽》等等這些經典的動畫每一部都讓人至今難忘，只要bgm一響起，腦海裏全是回憶殺。

80年代的些動畫片之所以可以成為我們幾代人的童年回憶經久不衰，是因為我們的中國動畫前輩們把每一部動畫片都當成了藝術品去做，把我們民族最特色的文化和音樂全細化在了劇中人物的一顰一簇。

如今動畫製作和配樂技術越來越發達，為什麼我們國漫的春天彷彿永遠停在了幾十年前了呢？

其實我們從不缺乏做優秀動畫和配樂的能力，而是在這個急於娛樂化和商業化的年代，很難再有當年那種對每一幀都“精雕細琢"的勁頭了。

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