綜藝流量紅利下，樂隊的商業路徑到底是哪些？_風聞

來源：微信公眾號“音樂財經”

作者： 鄭雯琳 安西西

終於塵埃落定了。

8月10日，《樂隊的夏天》（以下簡稱《樂夏》）迎來最後一期音樂派對。朴樹、吳青峯、大張偉與刺蝟的子健和石璐、譚維維與面孔、歐陽娜娜與新褲子、李宇春與張亞東及Hot 5樂隊各自帶來謝幕演出。

Hot 5最終排名也在本期節目中揭曉，依次分別是：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15以及盤尼西林。

這三個月裏，在綜藝浪潮的牽引下，愛奇藝、米未、摩登天空、太合音樂和一眾樂隊們，也掀起了從大眾到資本的音樂狂歡派對。

作為節目的主角，樂隊無論從傳統巡演、音樂節還是商業代言、歌曲合作上來看，都形成了短期的爆發。

那麼，在主流節目曝光、媒體輿論發酵和迅速增長的商業活動的沖刷下，他們是否都已經和至少處得不那麼愉快的商業和解？

短期名氣與身價的暴漲

微博粉絲數、話題量、刷屏文章無不在印證着這個夏天裏，樂隊們以音樂性和個人魅力，正如何打動着媒體和觀眾的心。

那麼，身價到底漲了多少？這恐怕是一檔綜藝節目短期內能夠帶給參演藝人最大的紅利了。

在新浪微博主辦的音樂綜藝論壇上，摩登天空創始人沈黎暉首次透露，來開會之前，他和副總裁胡嵬通了個電話，證實痛仰沒有漲價，新褲子漲了12%。

2015年，摩登天空花費上千萬元簽約痛仰樂隊，即是胡嵬在中間組了個飯局牽線搭橋，拉上渴望改變現狀的老牌搖滾樂隊痛仰和沈黎暉聊了聊，簽約便水到渠成。在那之前，痛仰和沈黎暉在私人生活中並無任何交集。

新褲子則不同。二十年來，某種意義上，新褲子就是摩登天空，摩登天空就是新褲子。前後續約7、8次，只有2010年果味VC代替新褲子出現在草莓的那一次風波外 ，彭磊也證實，在外面，別的唱片公司聽不懂他説話，還是適合在摩登天空。一晃又快10年了，彭磊在《樂夏》中面對鏡頭這樣表述了對自己內心的拷問，永遠是在草莓的舞台上壓軸，好像一切都是理所應當的。挑戰自己，粉絲破百萬，成為來到這個節目的最大理由。

從另一個意義上來説，草莓音樂節的陣容安排無形中會影響其他音樂節，而新褲子在草莓長年累月的演出，面向的是最精準的用户羣體。所以，新褲子在其他品牌的音樂節也是重量級的地位。而今年3月新褲子的工體演唱會，歌迷搶不到門票一事還一度上了熱搜。

在8月8日三聲舉辦的線下沙龍上，沈黎暉再次透露，頭部樂隊音樂節的報價一般在40萬左右。按照一年200個音樂節估算，理論上一週去一個，頭部樂隊一年的音樂節收入可達1000萬元左右。以摩登天空和新褲子3:7的分成比例，樂隊的收入可達700萬元。再加上版權收入、巡演、商業合作，頭部樂隊賺得多，並非節目中所放大的關於樂隊生存境遇的慘狀。更何況，在任何一個細分市場，頭部效應都非常明顯，樂隊也沒有什麼特殊的地方。

所以，過去並不窮，短期再增長，這是頭部樂隊的情況。

而一線之外，從節目中獲益最多的恐怕是苦熬多年的刺蝟樂隊，還有盤尼西林、click#15、九連真人這樣的年輕樂隊。

此前，一位行業人士向音樂財經（ID：musicbusiness）透露，節目每播出一期，刺蝟的報價就漲一次。“你要敢於漲價，比如如果你還是報3萬，來詢價的人還會以為你其實沒那麼紅。”

在三聲主辦的沙龍中，太合音樂集團音樂人服務部總經理、Indie Works召集人劉瑾也表示，旗下廠牌的樂隊比如刺蝟、click#15的商業價格在原有基礎上增長超過10倍。

而在節目裏雖然未能走遠的皇后皮箱、Mr. Miss、斯斯與帆，因節目帶來的密集曝光，依然極大地提高了大眾知名度，進而迅速提升了巡演售票成績。

巡演與音樂節

“今年我們看到票賣得比我們之前起碼好了十倍、二十倍的程度。不同的城市不一樣，最好的是北京，售罄了。”在音樂財經於8月10日下午舉辦的沙龍上，Mr. Miss回憶起上一輪巡演中最受傷害的城市是長沙，去長沙的時候台下8個人，旁邊有兩排沙發，就兩排沙發上坐了人。

那時，Mr. Miss剛發專輯，杜凱還記得長沙那場演出的心境，特別悲涼，“我們倆在那兒演，那兒坐一排觀眾，那兒坐一排觀眾，前面是空着的，彈琴不知道彈給誰，是這樣彈還是這樣彈？”

△《樂夏》樂隊自6月起巡演項目不完全舉例

當然，儘管參與節目的31支樂隊中近有一半樂隊在節目播出後均有巡演項目，但顯而易見，並非所有樂隊都能獲得節目給皇后皮箱、Click#15帶來的強大票房提振作用。

目前，根據票務平台的反饋，如南無、宇宙人等仍面臨門票尚未售罄的壓力。

在音樂節方面。根據公開資料，音樂財經統計發現，6-10月這5個月的音樂節演出市場中，《樂夏》樂隊參演場次最多的前三名分別為：新褲子12場、痛仰10場和盤尼西林8場。

而就《樂夏》節目整體對於音樂節的影響來説，當前不少音樂節儼然已有《樂夏》樂隊開派對的趨勢，比如舟山東海音樂節就有9支參與《樂夏》的樂隊、貴陽草莓音樂節6支、上海音浪音樂節和南京咪豆音樂節各有5支等。

此前，在愛奇藝出品的標誌性的“破圈”節目《中國新説唱》中，所有選手的經紀公司均與出品方愛奇藝簽訂了一年期的限定代理約。這次不同的是，節目製作公司米未擁有樂隊一年的商業獨家代理。

而其中最引人關注的便是，由米未與愛奇藝出品，太合音樂和摩登天空主辦，將在12月啓程的“樂隊的夏天”品牌巡演。目前，武漢站已開啓預售。

關於商業代理，牟頔在三聲的沙龍中坦然表示，“我們可以做這個事，對樂隊來説也是好事。”但具體到這次巡演，牟頔也感慨，"《樂隊的夏天》後續樂隊巡演最理想的狀態是不賠，最差可能賠10%-20%。”

而對於和太合音樂聯合投資樂夏巡演的決策，沈黎暉則更多視為這從線上到線下“必須要有”的一種投資。

商業合作

△vivoX27與旅行團合作微電影

商業代言、廣告歌、影視推廣曲、微電影……來自品牌的合作也隨着節目的熱度紛至沓來。

刺蝟樂隊順利成為瑞幸咖啡、優衣庫的代言人。

因節目裏直率的“彭言彭語”吸粉的新褲子主唱彭磊，與樂隊一同接下高德地圖導航語音包的合作，引得眾多粉絲期待。

歌曲合作上，新褲子的《總有一天我會欺騙你》出現在了愛奇藝的輕喜劇《動物管理局》插曲名單中，Mr.Woohoo的主創核心Matzka則參與創作並獻唱了推廣主題曲《神奇動物酒吧》。

刺蝟的《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》被用作電影《跳舞吧！大象》宣傳短片的曲目；盤尼西林的《再談記憶》（Say it again）也成為網劇《當她戀愛時》的插曲。

而《樂夏》節目整體則與遊戲《和平精英》達成合作，盤尼西林在比賽中創作的《夏日之星》則被用作主題曲。

△《樂夏》樂隊商業活動不完全舉例

另外，來自地產商們邀請的商業演出也在這個夏天十分亮眼。比如香港置地重慶邀請了《樂夏》的刺蝟、皇后皮箱、click#15三支樂隊，在不同的地產項目園區舉辦品牌音樂節，同時也推廣重慶本土的樂隊。

而愛奇藝大劇&綜藝內容營銷營銷中心總經理董軒羽，也在8月10日晚愛奇藝舉辦的沙龍《圈層文化背後的大生意》分享道，目前巡演的招商也在洽談中，“現在除了節目裏已經合作的客户，已經有非常多其他的客户都來追着我們想合作。”

至於樂隊及個人周邊，則尤以新褲子主唱彭磊的設計作品“北海怪獸”系列，銷售成績突出。

所以，至少參加節目的一部分樂隊，在短期內迅速取得了更多元商業化的拓展。就像刺蝟樂隊在知乎圓桌論壇上，回答上節目後的改變時，一句話所總結的——“再也不用上班了”。

實體專輯與流媒體播放量

佔據樂隊收入較大比重的演出收入之外，再來看實體專輯銷售收入及音樂流媒體數據情況。

在實體專輯的銷售上，就線上幾大唱片店鋪的數據來看，刺蝟貢獻了年度金句“一代人終將老去，但總有人正年輕”的《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》所在專輯《生之響往》、新褲子包含《沒有理想的人不傷心》等熱門曲目的專輯《生命因你而火熱》均排名前列。

而本次《樂夏》現場表演的音樂版權則與騰訊音樂達成合作，在QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂上均可收聽。

從流媒體平台《樂夏》現場表演音頻版的熱度來看，的確與節目最終評選出的Hot 5保持一致。QQ音樂《樂夏》官方頻道現有的116首Live版單曲中，新褲子原創的《生活因你而火熱》及翻唱的《一場遊戲一場夢》和盤尼西林的《再談記憶》（Say It Again）排名前三。

酷狗音樂則為新褲子的《沒有理想的人不傷心》、痛仰的《公路之路》以及刺蝟的《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》。酷我音樂平台則暫未有按熱度顯示的歌曲順序。

騰訊音樂人、資深樂評人王磊在三聲沙龍上表示，一些樂隊的作品在QQ音樂上有50倍以上量級的變化，只是之前基數小，即便50倍，感覺也沒有那麼強烈。

王磊還繼續談到音樂作品在流媒體平台上分成的可觀收入，“一首歌在一年內純靠流量可以分成2000萬元，平台給唱片公司的版權費也不少，如果作品流量高，我們也會給到一個很好的分成。”

行業玩家的考量

△沈黎暉

當然，樂隊背後的廠牌相對有着不同方向的更多考量。

比如成立了霓霧娛樂的徐凱鵬，接受界面採訪時，就認為旗下樂隊盤尼西林是節目前八名中最年輕且最具商業價值的樂隊，徐凱鵬不僅在成立的獨立音樂廠牌中加了“娛樂”二字，他也十分明確要做的就是“年輕的、獨立的、偶像化的”樂隊，往主流市場靠近。

但九連真人的“伯樂”、二手玫瑰經紀人黃燎原則在對界面旗下媒體正午的自述中，提議根據九連真人目前的情況，“錢不着急掙、先鋪音樂節”。他認為商演以及非大品牌的代言，現階段都不建議九連真人蔘與。樂隊沒有準備好，暫時沒有巡演計劃，歌曲不夠，更無進入工體演唱的打算。

而沈黎暉則認為，從國際範圍來看，商業代言對於樂隊而言並非是主流的收入來源，樂隊不一定非得接代言，幾十萬的代言費完全可以靠演出收入來實現。沈黎暉還以歷史上成功的搖滾樂隊Oasis、Suede等為例，表達了他心目中樂隊“商業化”的形態，那就是所有大的搖滾樂隊都解決了音樂性、名利與金錢的問題。

要在在現行的商業市場做到沈黎暉以上所言並不容易。

但創作者，尤其以獨立、反平庸為辨識度的樂隊創作者們，勢必總是會渴望對抗已被證實有效卻需要妥協真實個性的市場遊戲規則，嘗試生成更自由的商業配方。

而綜合前文提及、所有形式的收入，不難看出，節目帶來的短期熱度僅僅只能覆蓋極少數的樂隊。儘管新生代樂隊比如Click#15目前巡演一票難求，但此前他們需要其他工作平衡收支，一個月只能賺取1000元演出收入，使用60元一小時的排練室還需精打細算的生活，可能是目前國內更龐大樂隊羣體的常態。

的確，綜藝節目的核心在於呈現人，再成功，能夠迅速形成熱度的也只能是少數樂隊。據不完全統計，國內有近10萬獨立音樂人、上千只樂隊。樂隊的生存和發展，依然附着於建立完善的獨立音樂產業鏈，這包括唱片公司的運營、獨立音樂演出市場的成熟、各大平台的音樂人扶持計劃等。

一部分樂隊能被主流注意到，只是行業“擴圈”的第一步。長期來看，更龐大、廣泛的樂隊羣體，無論是否選擇綜藝曝光機會，最終還是需要憑藉自身作品的打磨和紮實的現場演出水平，立足於市場。

**下一步：**年輕化

在愛奇藝舉辦的沙龍中，馬東提到，令人驚喜的是，首季節目吸引到了很多30歲以上的人羣，喚起了他們年輕時關於樂隊和音樂的記憶。

“我們在今年Q1開始做《樂隊的夏天》招商的時候，坦白説，《樂隊的夏天》是我們上半年招商最簡單和最容易的節目之一。”愛奇藝大劇&綜藝內容營銷中心總經理董軒羽表示，最主流的綜藝用户優勢是相對年輕的、18-24歲的人羣，但樂隊有一個優勢，除了有年輕的用户以外，所有客户的高層都在看，而且每次看得熱淚盈眶。

在營銷方面，愛奇藝高級副總裁陳宏嘉則在現場表示，這一次突破了以往的形式，做了“漸進式的情懷+沉浸式”的廣告。在線下，第一，通過情景式的沉浸去影響最核心的人羣；第二、再往外擴一點，融入這些年輕人的生活當中，愛奇藝跟水上樂園，像長隆的躁浪池，在同一時間一起看《樂隊的夏天》；第三，在地鐵站裏還原《樂隊的夏天》的場景，讓網紅和讓那些年輕人可以去打卡，年輕人體驗到了酷和快樂。

就像馬東所分享的思考，在《奇葩説5》時，米未放棄聽從已成長至而立之年“鐵粉”的意見，往哲理思辨的深度方向靠近，而是繼續聚焦在20歲左右的年輕人身上，從而實現第五季較上季流量翻了一番還多。《樂隊的夏天》的第二季也將遵循同樣的思路，專注年輕人，引入更多年輕的樂隊。

沈黎暉也在現場分享了草莓音樂節的用户畫像數據。草莓音樂節18-20歲的觀眾佔了音樂節80%-90%的體量。其中，75%是女孩。而摩登天空旗下的嘻哈音樂節MDSK則更加“年輕”，年齡層峯值出現在17-18歲，其中女性佔到95%。

目前《樂夏》第二季的海選招募也呼應着年輕化思路的展開。

摩登天空的“新血計劃”、“太合音樂樂隊選拔召集令”以及“街聲大登陸”都已經開啓報名，甚至已進入投票階段。

儘管很難在熱度上創造第二個《奇葩説》，《樂隊的夏天》也仍然面臨着煽情、懷舊的批評，甚至最後決賽階段的爭議還導致豆瓣評分略微下滑。但畢竟它先發制人地為國內樂隊文化提供了一個向大眾流動的出口，贏得了行業與樂隊的尊重，最終也守住了節目整體豆瓣8.6分的口碑。

無論如何，對於這個夏天，現有結果已是幸事一樁。

正如沈黎暉所言，“我覺得米未團隊最厲害的一點是，他們真的是尊重音樂人，尊重音樂，音樂能呈現得特別好。”