《上海堡壘》錯過了它的小時代_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

《上海堡壘》沒有請郭敬明，實在是一件憾事。眾所周知，他才是最愛上海的人。

試想，小四帶着《小時代》眾姐妹守衞上海，畫面不要太美。《時間煮雨》響起，姐妹們拿着奢侈品包包打外星人，再用郭采潔的原聲説一句：“沒有姐妹的科幻，就像一團散沙。”

電影有“姐妹”嗎？答曰舒姐和鹿妹，這玩笑未免過分。應該説，原著中大貓女與小奶狗的愛情，變成了舒淇一人的獨角戲。鹿晗的表演絕少涉獵其中，也就讓結尾的“小揪心”變成了“大透明”。

**都9102年了，誰還會為一部“食草男的閨怨片”買單？**2009年出版的《上海堡壘》，等到2019年才被搬上銀幕，生生錯過了自己的小時代。

**小説《上海堡壘》，本就是一部“偽科幻真言情”。**曾經，它通過一個不敢告白的少男心事，恰如其分的觸到了“食草男”的感情G點。而如今，套上一個不那麼吸引人的科幻外殼後，電影變成了一件懷舊主題店商品。

炫目的都市掩蓋不了內核的陳舊和黯淡，電影可以説“既不科幻，也不愛情”。慶幸的是，片尾只讓男主收到了五年前的短信。原著裏，女主可是給他留了一首納蘭的《木蘭花令》啊！人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。這麼浪漫的詞，配上一個如此土味的故事，試問誰能消受？

這些細微情感的描摹，不把“45度角仰望天空”郭祖師請出來，還真是所託非人。**原著黨總以為電影背離小説很可怕，然而改編《上海堡壘》最重要的就是要“遠離原著”。**至少在這份矯情的愛情之外，得添加一點可看性元素。

但抱歉的是，想在《上海堡壘》裏看人性沒有，看科幻沒有，看邏輯更沒有。它有的只是完成度不到50%的愛情故事，而這其中絕大部分還是舒淇硬撐的。這是一部爛得“四平八穩”的電影，暗戀梗甚至只能騙騙當年的《知音漫客》少女。

如果説《流浪地球》開啓中國科幻元年的話，《上海堡壘》無疑是“土幻先行者”。當我們精簡整個故事，它的底褲上實在有太多寒酸的補丁。

做作的戀情、突如其來的外星文明、刻意製造的悲劇、末日危機下紙片似的普通人。如斯，這愛情不要也罷，這科幻着實尷尬，這上海還是不用你們守衞了吧。

捕食者是什麼垃圾

以下全是劇透。如果你不想花掉19.9和兩小時，又想參與話題電影大討論，硬糖君是你忠實的夥伴。

若干年後的上海，外星德爾塔文明進攻地球，上海成為最後堡壘。江洋（鹿晗飾）和戰友們在末日來臨之際，與外星生物展開決戰。看着形同大閘蟹的“捕食者”，不禁讓人想研究一下它的垃圾分類。

電影中的技術細節，無論是泡防禦、上海大炮，還是深淵之井，都可以看出直接脱胎於1985年美國金和聲公司發行的《太空堡壘》動畫劇集。再往前追溯，則是1982年日本的《超時空要塞》系列。

除了機甲元素，《上海堡壘》的科幻色彩寡淡。缺乏完整的世界觀和體系構建，導致“強制科幻感”濃厚。所謂的外星文明，依舊停留着“一箇中二少年”的腦洞階段，缺乏科幻片的類型敍事能力。

德爾塔母艦的日常就是為了打打炮，你説不清它為什麼來，又説不清它什麼時候走。地球的仙藤能源，也像得罪了物業公司一樣，時有時無。最後撤銷防禦，用所有能量發射“上海大炮”的想法，輕率得像兒童遊戲。沒有嚴密的邏輯，末日危機的驚懼感也就蕩然無存。

這樣滑稽的設定俯拾皆是，人家外星母艦還知道隱身呢，咱的“上海大炮”就固定在江水裏，等着“捕食者”當攻擊目標？捕食者們入侵指揮中心時，肉搏完全劣勢的戰士死傷慘重。但只要鹿晗一上手，三兩下幹掉機甲就像剝小龍蝦。

各主要人物形象，定位相當模糊。邵將軍的所有命令都像打官腔，江洋的情敵楊建南（高以翔飾）更像是個工具人，專門拿來阻擋鹿晗告白的。路依依只知道乾嚎，潘隊長想維修摩托車，曾煜想搞人工智能，鹿晗想快點當上指揮官。每個人都有夢想，這樣發盒飯的時候觀眾才會惋惜。

**但是，電影忽視了基礎的創作規律，紙片人的離開是無法博得同情的。**所以當潘隊犧牲，路依依讓鹿晗開戰機的時候，觀眾會懷疑他們的行為能動性。在眾多人物都蒼白無力的基礎上，煽情如同“隔山瘙癢”，要感動臣妾始終做不到！

除了弄堂裏的麪館，被鹿晗救助的小女孩，以及暫時勝利後的酒吧狂歡，整部電影始終看不到普通人的生活場景，有的只是捕食者攻擊時的倉皇逃竄。試問一部電影，如果沒有平凡的温度，何以凸顯拯救與犧牲的偉大？

名為《上海堡壘》，武康大樓、外灘建築、南浦大橋卻成了可以隨意置換的背景板。當故事架構本身與土地聯繫微弱，災難場景到來時不知道引發的是共情還是默然。至少，它可以是任何地區的堡壘，而非上海不可。

我喜歡你但我就是不説

江南説：“每一個男人心底都有一隻小野獸。”男人們都在等那隻小野獸長大，長到足夠大，才去對喜歡的女生説那三個字，去表達深藏心底的虛榮和渴望，無奈和軟弱。

這部科幻洋葱，剝到最後那個關於愛情的核，特別辣眼睛。倒不是説外國科幻那種，打贏外星人之後狂甩對方嘴唇的套路，多麼高妙。而是我喜歡你但是我不説，把你當成青春記憶來封存的邏輯，太過陰暗。

在江南的青春歲月裏，qq還不是那麼流行。所以暗送秋波的責任，只得委屈短信同志了。在一次成功的戰鬥後，江洋給林瀾（舒淇飾）發短信。從我表現得特別棒，改成表現得不錯吧，最後又改成表現得怎麼樣？而兩人短信最多的內容是互道晚安，男主真是何其卑微。

**這樣的暗戀感人嗎？****它的可怕之處在於宣揚一種古早偶像劇的戀愛哲學。**女生一定要被轟轟烈烈地追求，才算有價值，才該有回應；而食草男不温不火的步調，不主動，不承諾，不拒絕的“三不原則”，如同災難一般摧毀了曖昧營造出來的希望假象。

江洋一會兒説：“我愛你很難説啊，要資格的”，一會兒又説：“她拒絕我怎麼辦”，送生日禮物都要拖幾天。瞻前顧後這麼多，孫紅雷都想問問你是什麼星座！

某種意義上，林瀾更像是江洋的慾望投射，女神隕落的宿命早已埋下。沒有生離死別的青春，只會被時光扭曲，死亡是永不失色的最好的辦法。電影以林瀾死亡的形式，將愛情永遠保存在了江洋的青春裏。食草男覺得怪美的，硬糖君覺得怪變態的。

關鍵是楊建南，也沒有得到林瀾的心，因為最後林瀾保存的禮物是江洋送的花。你看，電影在刻畫一個完美女神的同時，也得給卑微者留有一絲幻想，女神的心並沒有屬於別人。

《龍族》裏的路明非，他的卑微是從骨子裏到靈魂的。女神是個夢，你可以在夢醒後懷念，但絕不會永遠被自我滿足所催眠。《上海堡壘》裏江洋的卑微則是自私的，他迷戀且懷念自己的青春，在永恆的遺憾中撫慰自己的怯懦。

1977年出生的江南也不算太老，但《上海堡壘》的這種情感敍事，真的過時了。在國產劇男二、男三都奮勇爭先的當下，屌絲暗戀那一套很不時髦。要麼你甜掉牙，要麼你比悲傷更悲傷，不鹹不淡的小憂鬱配上科幻背景，那滋味怎一個古怪了得。

**不要再期待時間會給你什麼裁決，時間只想你自裁。**如果你真心喜歡一個姑娘，那麼請別讓她等太久。《大話西遊》放在今天，至尊寶能被罵一億次渣男。而《上海堡壘》，更像是一本早已發黃的青春紀念冊。

科幻重工業“掉棒”了

早在《上海堡壘》公佈主演時，不少觀眾擔憂會變成愛情向的軟科幻電影。事實證明觀眾還是樂觀了，《上海堡壘》只是“土味科幻+卑微愛情”的雙拼盒飯。説你是軟科幻，都侮辱了“軟”字，一路尬到尾的電影何時硬核過？

春節檔《流浪地球》的上映，讓影迷着實振奮了一把——咱也能拍出彰顯工業化成熟度的科幻大片了。時隔半年，《上海堡壘》接過國產科幻電影的重工業之棒後，狠狠地丟在了地上。

其實，科幻電影的技術實踐，尤其是特效層面，中國的整體實力還有很大提升空間。但最關鍵的不是技術本身，而是一套工業化體系的建立。最簡單的，如何把天馬行空的想象，在實景化、視覺化之餘，不會給人“出戏”的尷尬。

工業化不足的時候，就要用數倍的代價來填坑。《流浪地球》拍攝時，太空戲份時需要吊威亞。由於經驗不足，穿上幾十斤衣服連續拍攝的吳京，最後腿部充血受傷。這也是為什麼《流浪地球》儘可能避免大場景展現，而是以人物表演帶動觀眾進入故事。

但是到了《上海堡壘》裏，沒法揚長避短了。與外星文明的正面對抗，場景“有大難小”。雖然劇組搭建了1.55萬平方米的實景，但面對德爾塔母艦遮天蔽日的外形，依舊露了怯。部分場景缺乏細化，動態畫面更是難以恭維。泡防禦界面、上海大炮與深淵之井，都差了好幾毛錢的意思。

如果説中國科幻電影類型的成熟，仰賴於技術進步及電影工業體系的建立。那麼，科幻電影的未來則有賴美學風格的完善。電影人必須去思考，什麼是屬於中國科幻電影的原型故事。

​《流浪地球》的內核是中國人的故土情感，就算走也要拖家帶口。而《上海堡壘》的“耍暗戀”，不僅缺乏本土元素，在今天更難以引發廣泛共鳴。硬要推而廣之，愛情片都是比科幻片更合適的殼子。尚未走，就要跑，你不跌倒誰跌倒？

其實，在基礎薄弱的情況下，不如以巧取勝。《北京摺疊》的主題，是對未來階層固化後社會的預測。《使女的故事》，則結合了環境和未來社會秩序的雙重擔憂。類似的科幻題材，並不存在技術和特效方面的難關。

在拍攝上，既不會有宇宙描摹，也不會有未知黑科技的展現，可以大大節省成本。這樣不但院線電影可以涉及科幻，網劇甚至網大也可入局。只能説，在工業化難以一蹴而就的局面下，本土科幻依然長路漫漫。