盤點《樂隊的夏天》十大感動時刻_風聞
观察者网用户_594706-2019-08-14 11:30
來源||耳帝
《樂隊的夏天》結束了，關注我微博的朋友都知道，這個節目我也追了一整季，每期都在微博發一兩個我認為最好的表演，現在節目完結，我把那些令我記憶猶新的時刻以及曾經寫過的內容做了一個整合，依照節目的播出順序來盤點《樂隊的夏天》的十個最令我感動的時刻。
一、九連真人，令人感動的原生且狂放的生命力
如果你追過整季節目，會知道《樂隊的夏天》的口碑是低開高走，第一期開播時不僅熱度很低，而且眾人吐槽，後期剪輯、節目色調、談話內容都被貶低得一無是處，我想第一期播出後，節目的壓力應該是相當大。
然而，第二期九連真人的表演《莫欺少年窮》可以説是節目的一個重要轉折點，這個表演被作為第二期全網力推的對象，當晚微博上不少明星都發微博推薦這首歌，當然他們未必全是受到歌曲的感染自發推薦，這裏面也許有的是出於關係與友情，但是九連真人的這首歌確實經得起如此鋪天蓋地的推廣，效果也是十分顯著的，幾乎是在一夜之間，《樂隊的夏天》的口碑發生了逆轉，此前被網友貶低得一無是處的部分似乎都變得容易接受了。
從表演本身來説，九連真人初露鋒芒就令人虎軀一震，這首同樣是用客家話演唱的歌，聽起來就像是林生祥的交工樂隊《菊花夜行軍》裏的作品混攪了搖滾與金屬的聲勢（有人説會想起《大佛普拉斯》），把嗩吶換成了小號中西合成的一種另類的土燃聽感，既有一股原生、野蠻又毛糙噴發的少年血氣，又有着規整顛連的律動與黑雲壓城似的聲響，最閃光的部分，便是小號出來的時候，脱離又融合，莊嚴且悲壯，放在這首少年離家打拼的歌中，猶如從深山野林中生出了一股具有使命感的號召與呼喚，堪稱是九連真人炸裂的釋放！
二、刺蝟樂隊，“一代人終將老去，但總有人正年輕”
節目第三期，刺蝟樂隊演唱了那首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，關注我的朋友知道，這首歌我去年年底時把它評為我的《2018年最值得聽的50首華語歌曲》第一名，足見它的分量。在2018年，這首歌我聽了無數遍，但是當看見刺蝟在一個主流綜藝上演唱它時，依然令我十分感動。
我説這是一首令人熱淚盈眶的燃燒的喪歌，讓兩種截然相反的極端感受在歌中共存，暗無天日卻光芒萬丈，壓抑苦澀又熱血飛揚，混沌未鑿的世界卻敲響了末日的喪鐘，而夢的想象卻飛出了天際。
在這期節目播出後不久，網絡上掀起了一陣用土味視頻配搖滾歌曲的熱潮，最初是由一個博主這樣配《波西米亞狂想曲》開始的，後來有人用土味視頻配了《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》這首歌，又一次掀動起了網絡上的大規模轉發，成功地讓這個作品成為節目中最火的一首歌，那些土味視頻中的壓抑的靈魂，那些渴望解脱與自由的人，可壓抑太久一旦拋下羞恥豁出去，像是某種召喚，呈現出的卻又是滑稽的模樣，這令我難受，也讓我感動。
我推薦大家來看這個視頻，我認為這就像是我所想象的這首歌的MV風格，這就是這片土俗大地上的聲音，悲喜交加，也有人説，“這就是生活，平凡中也需要怪誕的爆發。”
三、新褲子翻唱汪峯，那一團爆裂燃燒，滾動炙熱的《花火》
節目第五期，新褲子改編汪峯的《花火》，我聽這首歌的表情就跟台下的子健一模一樣，熱淚縱橫！彭磊的演唱是反規格、反聲樂的朋克式演唱，然而卻極具生命力，這是一個43歲的男人原來從不曾消失的還能在一瞬間所爆發出的生命力，真是太令人感動了，在間奏的部分，我似乎看到了煙花、時代、輝煌、夢想、失落、城市幻景與破碎的理想從一台噴射機裏面噴灑出來，漫天的碰撞與燃燒形成了爆裂的花火，令人渾身戰慄！
李健在微博上説，這是一次讓他熱淚盈眶兩次的表演，很多搖滾音樂人就像一團花火！
四、盤尼西林翻唱朴樹，帶人們回到那以為不會老去的1999年
同樣是第五期，盤尼西林改編朴樹的《New Boy》，《樂隊的夏天》上的這首歌簡直就像是為盤尼西林而設定的改編，因為小樂的聲音本身就跟朴樹有些像，這首歌的編排、曲風與配器，都讓我在聽的中途想到他們的另外一首歌《與世界温暖相擁》，然而盤尼西林的這個版本依然令我非常感動，因為整首歌的氣質、感覺與格調都與他們融為一體，張亞東哭了的那番話也同樣感人，他説那個時候我們覺得2000年要來了，對一切充滿期待，結果就是我們都老了。
我想起我們小時候盛行的關於兩千年設想的中學生作文，還有在世紀末時代的流行音樂，它們對於即將到來的千禧年都散發着一種狂歡式的對未來世界的希冀與幻想，然而近二十年過去了，就像是盤尼西林改編的這個版本，風格上有更加未來嗎，其實是更加復古了，我們這個時代有變得更好嗎？曾經在世紀末時代所有綻開的幻想、光明與願景，都像夢一樣消散了，你的老懷錶還在轉嗎，你的舊皮鞋還能穿嗎，你還願與這個世界温暖相擁嗎？
五、新褲子&Cindy，衝破審美與階層的融合的感動，音樂響起，眾生皆平等
新褲子與3unshine組合的Cindy在第七期中表演《艾瑞巴迪》，這是一個令人驚訝又驚喜的演出，也是一個集音樂、時尚、文化觀念並帶有坎普色彩的藝術呈現，Cindy一身70年代的復古裝扮，像是矯枉過正的豔俗與時髦，用音樂節式的隨意毛糙式演唱講述着自己的出道歷程。二十年前，新褲子是最反傳統、最特別、最新潮的體現，而在當下，3unshine是最另類、最不符合主流審美、出道最匪夷所思、發展最出人意料的存在。
記得多年前，龐寬曾在一次採訪中説到，自己有一種精神上的“嫌貧愛富”，他把當代年輕人分成了三六九等，在他的觀念裏，城鎮青年屬於精神上最貧瘠的一等，並不適合去做藝術與搖滾樂，因為沒有那股骨子裏的時髦，所以應該老老實實地去幹他們應該做的事情，VCR裏的一個採訪片段也能感覺出來，他們勸説Cindy一定得去考大學（我認為這不是必須），這其實是樂隊的一點“精英姿態”，放到幾年前，3unshine在龐寬的眼裏就是最“貧瘠”的那類，曾經他認為各階層的人應該在自己圈子裏各玩各的，相互不應該有打擾與交錯，因而，這也恰好形成了我看到的這個表演最動人的地方——
龐寬與3unshine站在舞台的中心，曾自詡有“精英意識”的北京中年與安徽城鎮姑娘用宛如魔法變身的手勢將雙手交叉在一起，又站在隔岸相望的舞台上朝對岸高喊“Everybody is here now”，他們中間隔着一條泥沙俱下的觀眾之河。
一條隱形的河流從這個表演的中間穿了過去，這條河如今順勢而下，城鎮審美與羣眾聚攏起龐大聲勢的低門檻表達霸佔了互聯網與公共視聽空間，把昔日純粹的“精英空間”擠壓得愈發狹窄；這條河流也席捲而上，把那些曾經心高氣傲的藝術家們捲入進一檔互聯網綜藝節目中，共同真情揮灑着情懷與眼淚；這條河流也澤被羣生，讓龐寬眼中最不可能做出時髦藝術的那類羣體，如3unshine，讓她們超越了出身、地域、天賦、外貌、眼界，以及境遇的妙不可言與命運的不可預知，也做出了令人感到意外與驚訝的作品，更是讓Cindy站在隔岸相望的舞台上朝對岸的他高喊“Everybody is here now”，對於龐寬來説，也許是種姿態上的接納與包容，但內心深處也依舊有着精神上的潔癖與高傲，他們之間也許永遠存在着一條不可跨越的河流，然而此刻，無論你是誰，無論你是何種出身與階層，無論你是穎悟絕倫的天才還是天資平凡的普通人，這一刻只要有音樂，我們所有人都在這裏。
六、海龜先生，致那些令人感動的自由的靈魂
在節目的第八期，盤尼西林演唱了一首《羣星閃耀時》獻給海龜先生的李紅旗，李紅旗會令不可一世的小樂説，我們這裏每支樂隊都像是天上的星星，但是所有的加起來都不及李紅旗一顆閃耀。
李紅旗同樣也在這期節目中説了一段話，可以説是這個節目的一段精神總結，他説，不知道會不會有人跟我一樣，會在某天照鏡子時才發現，自己變得懦弱、虛偽又油膩，那個時候人需要再讀一些童話了。搖滾樂教會了他兩點，一點是常識，一點是勇氣。常識是在所有人都説皇帝的新衣很漂亮的時候，你要堅定自己所發現的事實；而勇氣是，無論身處何種險境與困難，也要把這點實事説出來。我希望大家願意承受身體上的痛苦，願意承受工作上的不幸，但一定要守住自己最純真的那顆心，靈魂的自由永遠是第一位的。
七、新褲子，那些曇花一現的燦爛，生命因你而火熱
在第八期，新褲子演唱了《生活因你而火熱》，彭磊説這是他們近年來寫的最好的一首歌，然而歌中卻唱着“忘了吧那搖滾樂，奔騰不復的時代”，那些曾經勇敢清瘦卻驕傲的臉龐，在投入進社會的傷害比賽中，紛紛倒下或者沉默，去向城市大樓的一個角落，娶了格子間裏的姑娘，再一起去小城市過年。想起前幾期彭磊所説的一段話，他説，看到這些樂隊，有點傷心，因為説實在的，到現在為止，大家都還是特別平凡。
然而歌中儘管唱着平凡生活，卻還始終有一些藏在寫字樓，藏在格子間，藏在世俗庸常與瑣碎嘈雜的世事裏的生命卻一直年輕而火熱着，作為中國最出色的一支搖滾樂隊，新褲子所獲得的名利及光環與他們的才華是不匹配的，彭磊並不排斥商業化，他甚至認為那些“小眾癌”都是自我標榜的假文藝，假矯情，也許換一個音樂環境更加成熟且完善的地方，像他們這種水準的樂隊早已經名利雙收，根本不需在一檔綜藝節目裏才被大眾知曉。
所以這個表演最觸動我的地方，是最後彭磊跪倒在舞台上，音樂靜了下去，他把話筒指向了簇擁在舞台的觀眾們，像一個搖滾巨星一樣享受着眾人矚目，也許在他一瞬間的恍惚裏，幾百人的演播廳變成了幾萬人的體育館現場，全場大合唱的聲音如浪潮般此起彼伏，巨星轉身離去的那刻給了一片星光閃耀的燈海一個深情的飛吻。
彭磊説，未來可能會是獨立音樂的黃金時代。
八、馬東臨時改賽制，然而“我們不是來改變世界的，我們就是世界”——旅行團《Bye Bye》
第九期復活賽的結尾，只剩最後一個晉級名額，但痛仰與Click#15之間只相差了兩票，在全場集體呼籲之下，馬東現場改賽制同時讓痛仰與Click15同時復活，全場共同為Click15呼喊真的就像是那些青春搖滾電影裏面會出現的橋段，熱血、美好、中二、友愛，雖然搖滾樂的時代已經過去，搖滾樂也已不能再改變世界，但是樂隊間的同心合力與打破規則，也成為這個夏天裏温情美好的一幕，是這個節目令人感動並值得被記住的一個瞬間。
九、刺蝟樂隊在離場後台聽全場大合唱，這不是句號，一切才剛剛開始
在最後總決賽上，當刺蝟唱完了《生之響往》退場時，在後台聽見了全場正大合唱《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，這段場景是在是太動人了，不僅是兩個曾經在一起又分開的人的一個淺嘗輒止的擁抱，而且這個場景若是去掉採訪，我感覺就像是電影片段一樣，你隱匿了身影，但聽見世間還在唱着你的歌；你消失了蹤跡，可江湖上依舊有着你的傳説……看到石璐哭的時候也讓人想落淚。
（點擊觀看這段視頻）
有位叫關雅荻的朋友説，這是整季節目最擊中我的一刻，所有的時間，空間，愛與哀愁，都在後台的那一刻找到了意義。
十、夏日終曲，那心口不一，未能説出口的難捨與再見
新褲子在總決賽上演唱了最後的《夏日終曲》
彭磊説這是一首“練習生式的虛假友情的歌曲”，寫的是“樂隊之間相互看不起之後又產生的莫名其妙的感情”，然而沒想到，這樣虛假又莫名的歌曲卻能把人感動得稀里嘩啦，你或許在生活中認識這樣的一種男人，他一邊真情流溢，一邊貧嘴賤舌；一邊實心實意，一邊口是心非，他嘴上拒絕煽情與肉麻，他的真情必須要以一種吊兒郎當的方式來呈現，然而事實上，越是如此強調自己的逢場作戲，就越是讓這首歌有着一種反向打動人的力量。
然而，彭磊同時也説，每次站在這舞台上哭完回到家之後，就會納悶自己為什麼要哭，這是在幹嘛，他內心豐富又頭腦清醒，從另一個角度來説，就像是格非説過的一句話，人與人之間最美的關係就是表面上最淺嘗輒止的一層，這是絕大多數關係的安身立命之所，一旦深究，裏面的東西大多不可推敲。我想彭磊懂得這種真相，所以才會下了台、回了家之後誰也不認識，會覺得自己的感動莫名其妙，還會互相拉黑。
但是，人與人之間感情的形成並非全都是美好、和睦與光明，人與人之間的感情還有大量的相互不滿、憤怒、忍耐與陰暗，哪怕是最親密的關係也是如此，但卻也形成了人與人之間最真實的、有血有肉的碰撞，就像這首《夏日終曲》，最後一段彷彿在一場迷幻又猛烈的暴雨中擁抱與舞蹈，所有的東西都在這傾盆大雨中混為一團，分不清什麼是真實，什麼是虛假；什麼是感動，什麼是真相；什麼是一時衝動，什麼是地久天長，有的就是和你一起，一起唱這夏日終曲。
“眼淚都流給過去，愛終會讓我們分離；
不要嘲笑我們，我們的愛不值一提；
我要和你一起，一起唱這夏日終曲”
最後就以這首歌詞作為這篇文章的結束，説一説你心目中《樂隊的夏天》最令你感動的時刻。