泛二次元IP真人化:我太難了,為什麼總有粉絲不買賬?!_風聞
动画学术趴-动画学术趴官方账号-2019-08-14 07:09
“拍漫改電影要做到既不背叛粉絲的期待,也要和原作保持一定的距離。”
文/雪碧
上個月底,由國內熱門網文IP**《全職高手》**改編的真人劇正式開播。這部早在去年公佈pv時就被眾多原作粉瘋狂吐槽的網劇,在開播後成功掀起了書粉、動畫粉、明星粉的三方撕逼大戰。
網劇開播當天,《全職高手》主演集體更換了微博ID和頭像,一波迷幻的宣發手段引起了原作粉的極大不滿;緊接着,微博#全職高手#話題主持人被更換為“電視劇全職高手”,徹底點燃的原作粉的怒火;隨後,又因為某些諸如“配音和劇不搭”的言論,成功把動畫粉也捲入了這場罵戰。
上線僅僅兩天就鬧出了這麼多場跨圈撕逼大戰,除了説明IP自身的熱度很高之外,也説明作品本身的確存在爭議。
所幸筆者並非原作粉,也不是明星粉,在本着不帶任何感情色彩的態度,“欣賞”了這部網劇後發現——
《全職高手》講述了什麼樣的故事呢?
簡單概括就是一位在榮耀界馳騁了十年的電競大佬葉修,在資本的壓迫下被迫退役。孤身一人的他再次從0開始,不斷結識新的隊友,最終重回榮耀之巔。
網劇一開始就是炫酷的榮耀第八屆職業聯賽現場。口型對不上的解説,幹架一般的帥氣入場,還有一條醜醜的龍……
哦不……我錯了,其實遊戲角色的建模更醜……
再來看我們的主角葉修——劉海遮眼也擋不住他鋭利的眼神
雖然暫時沒有出現誇張的甩鼠標、砸鍵盤,不過打遊戲時滿屏幕都是手部特寫、臉部特寫、遊戲戰鬥畫面的高頻率切換……總之你就是看不清他在幹啥!

最有趣的是,一場激烈的比拼過後,為了表現葉修神一般的爆手速,蘇沐橙竟然摸了摸他的主機來了句——“還是你的更燙一些”……
真是個有趣的女人
離開嘉世後的葉修憑藉“只會打榮耀”的秘技,順利成為佳欣網咖的一名網管,但剛剛入職就惹出一堆麻煩——
換個燈泡卻切斷了整個網吧的電源
給顧客泡泡麪時把人家的手機塞進泡麪桶……這動作看多少遍都感覺是故意的啊!
換水時還把已經插進去的水桶拔出來讓水灑一地……
小夥砸,我有理由懷疑你是隔壁網吧派來的卧底!
除了上面提到的這些之外,還有挺多讓人啼笑皆非的小“問題”——
比如毫無鋪墊就強行加入各種名台詞,尷尬……
網吧鋥光瓦亮又豪華,閃瞎……
總要給每個角色加點酸溜溜的感懷人生的自白,痛啊……
還有捅馬蜂窩一樣的絕技“浮空四連刺”,可怕……

最讓人不解的是,在網絡及其發達且能夠語音和隊友溝通的年代,還能為了打個團戰,特地包吃包住包機酒,把幾個工會的人千里迢迢拉到杭州嘉世,面對面開黑……
筆者在這裏還要私心吐槽下自己的快樂源泉黃少天~
你看這這僵硬的表情,説話時的不協調動作……演員的嘴明顯追不上配音老師的速度啊!****!
咳……關於《全職高手》真人網劇的不正經吐槽我們暫且到這裏,以免被人強行扣上“淑芬”的帽子。
雖然《全職高手》真人網劇充滿槽點,不過好在下週8月16日我們就將看到動畫大電影**《全職高手之巔峯榮耀》**登錄院線!如果覺得真人版不符合期待的話,不妨再去看看動畫大電影吧。
近幾年,出於長遠發展的考慮,很多ACGN類的IP也相繼步入影視化的熱潮(為便於描述,以下將此類劇統一概括為“漫改劇”)。
對,就是我們常説的**“慘遭真人化”**。
從**《鎮魂街》、《畫江湖之不良人》、《靈契》到《盜墓筆記》、《武動乾坤》、《鬥破蒼穹》**,真人版影視劇越來越多,但幾乎所有被真人化的IP都會牽起原作粉和劇粉的罵戰,而這些罵戰的根源往往都圍繞三個字—— “還原度”。
大多數明星粉都會自帶高倍濾鏡,即便他演技一般也可以閉着眼睛真情誇讚“簡直是XX本XX”,這也是很多有錢的片方熱衷於選擇流量明星做主角的重要原因,就算劇本身爛成渣,至少還有這些“自然流量”買單。
但原作粉是不買賬的,這個羣體中的大多數都秉持着對原作的熱愛,所以比起普通的劇粉,這個羣體對真人影視劇的要求顯得有些“苛刻”。除了演員演技和形象與角色的貼合度之外,他們希望能儘可能多的保留原作內容。
**實際上,從文字/圖片形式到影音形式的轉換本就不容易。**因為文字、圖片類的描寫存在留白,而影視劇需要把這些留白補上,以豐富角色形象,保證故事的完整性,再加上如今很多外界條件的限制,其實影視劇對於原作劇情的改動其實無可厚非。
那些揪着“還原度”不放,因為某個沒有表現出的小細節就把一部漫改劇全盤否定的人,的確過於偏激了。畢竟IP影視化本就是為了擴大受眾市場,獲取更多的利益。所以任何一部漫改劇都不單單是做給原作粉看的,它還需要吸引更多大眾羣體。
那還原度還重要嗎?
當然很重要!!
關於“改編”,漢語詞典上給出的解釋是“在原有作品的基礎上,通過改變作品的表現形式或者用途,創作出具有獨創性的作品。”
顯而易見,任何改編都應該建立在尊重原作的基礎之上,“漫改劇”也不例外。它要面對的始終是兩個羣體——原作粉和一般劇粉。**簡單來講,漫改劇的創作需要在這兩種受眾之間找準一個平衡點。**但大多數國產漫改劇都處於一個“失衡”的狀態。
比如真人版的《全職高手》,筆者諮詢了身邊很多並不瞭解原作的路人,他們大都覺得這部劇並沒有網上評價得那麼爛。**的確,如果單從一部國產網劇來説,它的表現的確有可圈可點之處:**新穎的電競題材、流暢的遊戲戰鬥畫面、劇情上還沒有出現大到難以接受的邏輯錯誤等等。
不過,你可以説它是一部還不錯的網劇,但是你絕不能吹它是一部優秀的“漫改劇”,因為它並沒有表現出原作的內核。
拋開角色合併、人設調整等小問題,劇版《全職高手》完全是按照國產劇的慣有基調發展的——身為主角,葉修必須是最強的,所有配角都要為了襯托他存在。
在這個基調下,整部作品被簡單化了。葉修是正義的代表,陳夜輝是對立的反派,原作中其他個性十足的配角成了烘托“大男主”主義的工具。故事也完全變成了葉修不斷攻略各大戰隊,最終在親朋好友的歡呼聲中戰勝反派,再度回到榮耀之巔的電競版《葉拉拉昇職記》。
國產偶像劇化的改編讓《全職高手》真人版成了一部沒有靈魂“爽劇”,這也就是為什麼劇粉們在被某些片段燃到涕淚縱橫時,瞭解原作的人們卻是一臉懵逼甚至很想罵街的狀態……
那漫改劇就應該一絲不苟的還原原作嗎?當然也不是!
再比如另一個極端的案例——今年7月底開播的電視劇**《奮鬥吧少年》,改編自你我都熟知的日本經典IP《網球王子》**。
雖然它早在官宣時就被嘲諷得體無完膚,但在正片開播後,意外的沒有引起太多爭議。為什麼呢?因為這部劇是國內少見的,非常忠於原作的漫改。
這部劇還原到什麼程度呢?知乎上有大佬做了很多電視劇和動畫的拼盤~大家可以感受一下——
截圖來源於知乎用户@SuperSean,原文鏈接:
https://www.zhihu.com/question/335980809/answer/766274506
總的來説,《奮鬥吧少年》的口碑並不差,收視率也還過得去,但當筆者點開各平台的評論區,發現的卻是諸如**“太沙雕了,我追了”、“好中二啊,我上癮了”、“這劇承包了我的快樂源泉”**之類的評價。
如果這部劇明確自己是一部“校園喜劇”,那這個評論走向是沒有問題的。不過,它的類型上明明寫着“青春”、“勵志”、“運動”,如今卻因為“沙雕中二”吸引了一批觀眾,着實讓人心情複雜。
從還原度上來講,《奮鬥吧少年》已經很用心了,畢竟在這個很多漫改編劇連原作都不看的時代,他們還能認真研究動畫,甚至還注意到了握拍手法這類細節,這種認真的態度絕對值得肯定。
**但“漫改”並不是把漫畫/動畫的情節一板一眼的用真人形式去呈現,如果漫/動畫中一些誇張的表達方式出現在真人影視劇中,勢必會造成“尷尬”的觀感。**而且這種純拍給粉絲看的漫改劇很難吸引到普通大眾。
那什麼樣的漫改作品才是稱得上“優秀”呢?
《浪客劍心》系列電影的導演大友啓史曾説過:“拍漫改電影要做到既不背叛粉絲的期待,也要和原作保持一定的距離。****”
簡而言之,就是在保留原作核心的基礎上進行二次創作。
如果和原作完全割離那就成了令人聞風喪膽的魔改,如果過於受原作侷限,必然會影響真人版的觀感且難以“出圈”。
漫改真不是一件容易的事啊……
不過,還是有成功找到了平衡點的國產漫改作品。
去年八月上映的漫改電影**《快把我哥帶走》**不僅受到了原作粉絲的肯定,還讓很多從未看過漫畫的路人淚灑電影院。
這部真人電影改編自幽·靈姐妹的同名漫畫,兩位主演當時也都是名不見經傳的小演員,但就是這樣一部沒什麼流量的作品,卻成了去年暑期檔的最大黑馬。
其實看過《快把我哥帶走》的人會發現,電影只是保留了時分時秒兩兄妹的人設,主線劇情則是編劇原創。那為什麼它成功了?
因為編劇用貼合原作角色的人設講述了一個貼近現實生活的,能夠引起人們共鳴的“日常”故事,同時還把漫畫中部分有趣的梗毫不突兀的融進了自己的故事裏,完美展現了原作想要傳達的內核。
而這也恰恰是如今很多國產漫改劇所缺少的。
很多漫改創作者其實是想要嘗試創新,做出有自己風格的不一樣的作品,但是他們一邊想突破自我,一邊被“還原度”束手束腳,把原作內容生硬的塞進自己的故事,結果“畫虎不成反類犬”,搞出了一部“原作粉不買賬,路人看不懂”的垃圾魔改。
“還原度”可以是衡量漫改劇質量的一項指標,但絕不是評價一部漫改劇是否優秀的唯一標準。畢竟大多數人想看的並不是明星們蹩腳的模仿某個角色,也不是漫畫/動畫中照搬出來的內容,而是一部有自己靈魂的漫改劇!