泛二次元IP真人化：我太難了，為什麼總有粉絲不買賬？！_風聞

“拍漫改電影要做到既不背叛粉絲的期待，也要和原作保持一定的距離。”

文/雪碧

上個月底，由國內熱門網文IP**《全職高手》**改編的真人劇正式開播。這部早在去年公佈pv時就被眾多原作粉瘋狂吐槽的網劇，在開播後成功掀起了書粉、動畫粉、明星粉的三方撕逼大戰。

網劇開播當天，《全職高手》主演集體更換了微博ID和頭像，一波迷幻的宣發手段引起了原作粉的極大不滿；緊接着，微博#全職高手#話題主持人被更換為“電視劇全職高手”，徹底點燃的原作粉的怒火；隨後，又因為某些諸如“配音和劇不搭”的言論，成功把動畫粉也捲入了這場罵戰。

上線僅僅兩天就鬧出了這麼多場跨圈撕逼大戰，除了説明IP自身的熱度很高之外，也説明作品本身的確存在爭議。

所幸筆者並非原作粉，也不是明星粉，在本着不帶任何感情色彩的態度，“欣賞”了這部網劇後發現——

《全職高手》講述了什麼樣的故事呢？

簡單概括就是一位在榮耀界馳騁了十年的電競大佬葉修，在資本的壓迫下被迫退役。孤身一人的他再次從0開始，不斷結識新的隊友，最終重回榮耀之巔。

網劇一開始就是炫酷的榮耀第八屆職業聯賽現場。口型對不上的解説，幹架一般的帥氣入場，還有一條醜醜的龍……

哦不……我錯了，其實遊戲角色的建模更醜……

再來看我們的主角葉修——劉海遮眼也擋不住他鋭利的眼神

雖然暫時沒有出現誇張的甩鼠標、砸鍵盤，不過打遊戲時滿屏幕都是手部特寫、臉部特寫、遊戲戰鬥畫面的高頻率切換……總之你就是看不清他在幹啥！

最有趣的是，一場激烈的比拼過後，為了表現葉修神一般的爆手速，蘇沐橙竟然摸了摸他的主機來了句——“還是你的更燙一些”……

 真是個有趣的女人

離開嘉世後的葉修憑藉“只會打榮耀”的秘技，順利成為佳欣網咖的一名網管，但剛剛入職就惹出一堆麻煩——

換個燈泡卻切斷了整個網吧的電源

給顧客泡泡麪時把人家的手機塞進泡麪桶……這動作看多少遍都感覺是故意的啊！

換水時還把已經插進去的水桶拔出來讓水灑一地……

小夥砸，我有理由懷疑你是隔壁網吧派來的卧底！

除了上面提到的這些之外，還有挺多讓人啼笑皆非的小“問題”——

比如毫無鋪墊就強行加入各種名台詞，尷尬……

網吧鋥光瓦亮又豪華，閃瞎……

總要給每個角色加點酸溜溜的感懷人生的自白，痛啊……

還有捅馬蜂窩一樣的絕技“浮空四連刺”，可怕……

最讓人不解的是，在網絡及其發達且能夠語音和隊友溝通的年代，還能為了打個團戰，特地包吃包住包機酒，把幾個工會的人千里迢迢拉到杭州嘉世，面對面開黑……

筆者在這裏還要私心吐槽下自己的快樂源泉黃少天~

你看這這僵硬的表情，説話時的不協調動作……演員的嘴明顯追不上配音老師的速度啊！****！

咳……關於《全職高手》真人網劇的不正經吐槽我們暫且到這裏，以免被人強行扣上“淑芬”的帽子。

雖然《全職高手》真人網劇充滿槽點，不過好在下週8月16日我們就將看到動畫大電影**《全職高手之巔峯榮耀》**登錄院線！如果覺得真人版不符合期待的話，不妨再去看看動畫大電影吧。

近幾年，出於長遠發展的考慮，很多ACGN類的IP也相繼步入影視化的熱潮（為便於描述，以下將此類劇統一概括為“漫改劇”）。

對，就是我們常説的**“慘遭真人化”**。

從**《鎮魂街》、《畫江湖之不良人》、《靈契》到《盜墓筆記》、《武動乾坤》、《鬥破蒼穹》**，真人版影視劇越來越多，但幾乎所有被真人化的IP都會牽起原作粉和劇粉的罵戰，而這些罵戰的根源往往都圍繞三個字—— “還原度”。

大多數明星粉都會自帶高倍濾鏡，即便他演技一般也可以閉着眼睛真情誇讚“簡直是XX本XX”，這也是很多有錢的片方熱衷於選擇流量明星做主角的重要原因，就算劇本身爛成渣，至少還有這些“自然流量”買單。

但原作粉是不買賬的，這個羣體中的大多數都秉持着對原作的熱愛，所以比起普通的劇粉，這個羣體對真人影視劇的要求顯得有些“苛刻”。除了演員演技和形象與角色的貼合度之外，他們希望能儘可能多的保留原作內容。

**實際上，從文字/圖片形式到影音形式的轉換本就不容易。**因為文字、圖片類的描寫存在留白，而影視劇需要把這些留白補上，以豐富角色形象，保證故事的完整性，再加上如今很多外界條件的限制，其實影視劇對於原作劇情的改動其實無可厚非。

那些揪着“還原度”不放，因為某個沒有表現出的小細節就把一部漫改劇全盤否定的人，的確過於偏激了。畢竟IP影視化本就是為了擴大受眾市場，獲取更多的利益。所以任何一部漫改劇都不單單是做給原作粉看的，它還需要吸引更多大眾羣體。

那還原度還重要嗎？

當然很重要！！

關於“改編”，漢語詞典上給出的解釋是“在原有作品的基礎上，通過改變作品的表現形式或者用途，創作出具有獨創性的作品。”

顯而易見，任何改編都應該建立在尊重原作的基礎之上，“漫改劇”也不例外。它要面對的始終是兩個羣體——原作粉和一般劇粉。**簡單來講，漫改劇的創作需要在這兩種受眾之間找準一個平衡點。**但大多數國產漫改劇都處於一個“失衡”的狀態。

比如真人版的《全職高手》，筆者諮詢了身邊很多並不瞭解原作的路人，他們大都覺得這部劇並沒有網上評價得那麼爛。**的確，如果單從一部國產網劇來説，它的表現的確有可圈可點之處：**新穎的電競題材、流暢的遊戲戰鬥畫面、劇情上還沒有出現大到難以接受的邏輯錯誤等等。

不過，你可以説它是一部還不錯的網劇，但是你絕不能吹它是一部優秀的“漫改劇”，因為它並沒有表現出原作的內核。

拋開角色合併、人設調整等小問題，劇版《全職高手》完全是按照國產劇的慣有基調發展的——身為主角，葉修必須是最強的，所有配角都要為了襯托他存在。

在這個基調下，整部作品被簡單化了。葉修是正義的代表，陳夜輝是對立的反派，原作中其他個性十足的配角成了烘托“大男主”主義的工具。故事也完全變成了葉修不斷攻略各大戰隊，最終在親朋好友的歡呼聲中戰勝反派，再度回到榮耀之巔的電競版《葉拉拉昇職記》。

國產偶像劇化的改編讓《全職高手》真人版成了一部沒有靈魂“爽劇”，這也就是為什麼劇粉們在被某些片段燃到涕淚縱橫時，瞭解原作的人們卻是一臉懵逼甚至很想罵街的狀態……

那漫改劇就應該一絲不苟的還原原作嗎？當然也不是！

再比如另一個極端的案例——今年7月底開播的電視劇**《奮鬥吧少年》，改編自你我都熟知的日本經典IP《網球王子》**。

雖然它早在官宣時就被嘲諷得體無完膚，但在正片開播後，意外的沒有引起太多爭議。為什麼呢？因為這部劇是國內少見的，非常忠於原作的漫改。

這部劇還原到什麼程度呢？知乎上有大佬做了很多電視劇和動畫的拼盤~大家可以感受一下——

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截圖來源於知乎用户@SuperSean，原文鏈接：

https://www.zhihu.com/question/335980809/answer/766274506

總的來説，《奮鬥吧少年》的口碑並不差，收視率也還過得去，但當筆者點開各平台的評論區，發現的卻是諸如**“太沙雕了，我追了”、“好中二啊，我上癮了”、“這劇承包了我的快樂源泉”**之類的評價。

如果這部劇明確自己是一部“校園喜劇”，那這個評論走向是沒有問題的。不過，它的類型上明明寫着“青春”、“勵志”、“運動”，如今卻因為“沙雕中二”吸引了一批觀眾，着實讓人心情複雜。

從還原度上來講，《奮鬥吧少年》已經很用心了，畢竟在這個很多漫改編劇連原作都不看的時代，他們還能認真研究動畫，甚至還注意到了握拍手法這類細節，這種認真的態度絕對值得肯定。

**但“漫改”並不是把漫畫/動畫的情節一板一眼的用真人形式去呈現，如果漫/動畫中一些誇張的表達方式出現在真人影視劇中，勢必會造成“尷尬”的觀感。**而且這種純拍給粉絲看的漫改劇很難吸引到普通大眾。

那什麼樣的漫改作品才是稱得上“優秀”呢？

《浪客劍心》系列電影的導演大友啓史曾説過：“拍漫改電影要做到既不背叛粉絲的期待，也要和原作保持一定的距離。****”

簡而言之，就是在保留原作核心的基礎上進行二次創作。

如果和原作完全割離那就成了令人聞風喪膽的魔改，如果過於受原作侷限，必然會影響真人版的觀感且難以“出圈”。

漫改真不是一件容易的事啊……

不過，還是有成功找到了平衡點的國產漫改作品。

去年八月上映的漫改電影**《快把我哥帶走》**不僅受到了原作粉絲的肯定，還讓很多從未看過漫畫的路人淚灑電影院。

這部真人電影改編自幽·靈姐妹的同名漫畫，兩位主演當時也都是名不見經傳的小演員，但就是這樣一部沒什麼流量的作品，卻成了去年暑期檔的最大黑馬。

其實看過《快把我哥帶走》的人會發現，電影只是保留了時分時秒兩兄妹的人設，主線劇情則是編劇原創。那為什麼它成功了？

因為編劇用貼合原作角色的人設講述了一個貼近現實生活的，能夠引起人們共鳴的“日常”故事，同時還把漫畫中部分有趣的梗毫不突兀的融進了自己的故事裏，完美展現了原作想要傳達的內核。

而這也恰恰是如今很多國產漫改劇所缺少的。

很多漫改創作者其實是想要嘗試創新，做出有自己風格的不一樣的作品，但是他們一邊想突破自我，一邊被“還原度”束手束腳，把原作內容生硬的塞進自己的故事，結果“畫虎不成反類犬”，搞出了一部“原作粉不買賬，路人看不懂”的垃圾魔改。

“還原度”可以是衡量漫改劇質量的一項指標，但絕不是評價一部漫改劇是否優秀的唯一標準。畢竟大多數人想看的並不是明星們蹩腳的模仿某個角色，也不是漫畫/動畫中照搬出來的內容，而是一部有自己靈魂的漫改劇！