《無主之城》收官，國產懸疑劇何時再出爆款？_風聞

文  | 蘇行、符瓊尹

編輯 | 何潤萱

“是誰殺死了懸疑網劇？”

自2017年《白夜追兇》《無證之罪》《河神》集體大爆，此後國內懸疑劇似乎偃旗息鼓，儘管仍有作品不斷推出，讓人眼前一亮的現象級作品卻少有出現。雲合數據顯示，今年上半年，熱度最高的懸疑劇播放量不足6億，是《陳情令》的五分之一，甚至只是《親愛的，熱愛的》的零頭。

懸疑劇消失背後不僅是政策風向的變化，更是創作難度不斷升級的生產現狀：過往一系列製作精良的劇集養刁了觀眾的口味，想要再出精品，無疑需要更高質量來破局。但無論是生產週期還是國劇的工業水準，都很難在短時間內迅速拔高。

在這種背景下，推陳出新成了國產懸疑劇創作的一大難題。

而這個暑期，既有甜寵劇《親愛的，熱愛的》、玄幻劇《陳情令》、亦有歷史“美劇”《長安十二時辰》，在大IP、大流量劇的廝殺中，《無主之城》靠着故事創新和差異化排播，成為暑期檔中的一股“清流”。該劇以一羣被困荒島的遊客經歷感染者危機和AI人性測試為背景，展現了他們在三個多月裏的冒險，腦洞不可謂不大。

《無主之城》海報

借用愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩的話，“《無主之城》這部作品，能夠為‘甜劇’包裹的暑期帶來一絲清涼的同時，內容打造上的創新突破是愛奇藝一直所追求的，儘管懸疑題材劇集本身具有一定的觀看門檻，但優質的創新內容總能吸引並滿足最懂平台的用户。”。

儘管從熱度和口碑上還不能與當下幾部風頭正健的大劇相提並論，但在毒眸看來，《無主之城》相當於進行了一場懸疑劇創新實驗。這個實驗裏，第一次有了POV羣像戲視角，也第一次試着把故事放到遠離我們日常生活的荒島之地，儘管還有種種不足，但就像本劇編劇徐速在豆瓣上説的那樣，“從無到有，永遠是最艱難的一步。****”

這一步，《無主之城》替國產懸疑劇邁出去了。

羣像戲的得與失

時間回到2014年，各大平台尚在摸索何為“網感”，彼時市面上正紅火的是諸如《白衣校花與大長腿》、《校花的貼身高手》一類的網劇。《無主之城》則試圖從懸疑這大類出發，做一個以往觀眾沒有看過的懸疑劇。

編劇徐速加入後確立了整個劇冒險生存和軟科幻結合的大方向。以軍旅題材見長的徐速和搭檔王瀟涵其實一直有在懸疑類型上進行突破的野心，徐速最初的靈感源於國內一些原本承擔科研任務，後期因時代原因逐漸荒廢的老三線城市，“無主之城”正是這樣的一座城市。

《無主之城》的故事地點設置在老三線城市

但愛美此前並沒有承製過懸疑劇，此前製作的《北京愛情故事》《小建的合唱團》也都屬於“小清新”色彩相對較濃的作品，《小兒難養》則屬於傳統電視劇。想在懸疑這個類型當中突出重圍就要另闢蹊徑，而這個路子就是新鮮感。

為了最大可能地體現新鮮感，劇本開發了就用了三年時間，改了不下十餘稿，其中一個重要的調整就是把按時間線索敍事改成倒敍和插敍。

《無主之城》以人羣乘坐火車進入孤島作為開篇，背景故事都以閃回、插敍的形式展現，給觀眾設計了不少懸念，主人公羅燃調查的離奇死亡案件到底和女主角有什麼關係？油滑的陳立又藏着什麼秘密？該劇前幾集還不斷對未來會出現感染者進行暗示，因此播出到第5集的時候，觀眾還在猜測劇情。作為出品方，戴瑩也認為這是一個“挺起飛的設定”。

《無主之城》的製片人，愛美影視CEO李亞平告訴毒眸，如果用一句話來講述《無主之城》有兩種方式，一個是“一個悲傷的男人帶領大家逃出生天”，另一個則是“一羣各懷目的的人踏上神秘旅程”。

愛美影視CEO李亞平

《無主之城》最終選擇了後者，劇集使用了POV視角，即在故事推進過程中任意調整視角，在帶領觀眾進入故事的同時鋪設了多條敍事線索。該劇就藉此方法在劇情中鋪設了5條以上主線，講述了羅燃和江雪、陳立和外甥二人、安琪夫婦、莫儷母女、果兒及二二等一系列人物的故事。

經典羣像大劇《權力的遊戲》正是使用了這種視角進行講述，這種製作方法適合人物眾多、劇情複雜的故事，隨時可以調整視角，讓觀眾有更多劇情體驗；但這種創作方法也容易侷限觀眾視角，限制觀眾對信息的獲取。

作為愛美影視的第一部懸疑劇，在對各種具有“新鮮感”的設定進行嘗試的同時，李亞平看來，《無主之城》仍然有遺憾的地方。

《無主之城》主演海報

比如羣像戲視角，雖然會讓習慣主角視角的觀眾感覺新穎，但也增加了觀看門檻。前兩集不明就裏時可能有點“趕客”。在覆盤時，李亞平告訴毒眸，由於創作前經驗和一些數據的缺失，團隊在收視人羣上定位出現了一些偏差。

《無主之城》開播之初，熱度基本能穩定在全網前十，緊跟在《長安十二時辰》、《宸汐緣》等劇之後，“但這部劇的評分和熱度間卻存在落差，之所以出現這樣的情況也是由於前期對收視人羣的劃定不清晰。”李亞平告訴毒眸。以《無主之城》預告片為例，預告中整合了劇中精彩的特效，為科幻迷進行了專門定製，但在劇集播出後，收視人羣似乎出現了一些意想不到的變化。

雲合數據提供的活躍用户畫像印證了李亞平的觀點，雖然《無主之城》較近期熱播的幾部熱門劇吸引了更多男性觀眾，但從興趣分佈來看，該劇與它們的差異化並不明顯。這證明關注《無主之城》的用户並非預想中的硬核科幻迷，而是主流觀眾。對於這部分人來説，低門檻的都市劇和玄幻劇自然是一個有誘惑力的選擇。

“沒有射中預期目標受眾的靶心是很危險的”，李亞平説。作為一個創業團隊，他們的心態非常平和，對於網友“能力沒能配上野心”、“邏輯有漏洞”等中肯評價也一一接受。

即使這部劇存在缺憾，但製片方的誠懇也感染了觀眾，在徐速豆瓣的評論回覆裏，大部分都是支持他的：“第一步邁出了，雖然艱難，但看到了用心”、“質感不錯”、“驚喜”等評論不一而足。

“懸疑+”的可能性從懸疑網劇發展的宏觀視角來看，《無主之城》的懸疑類型也不同以往。《白夜追兇》是本格推理類型，《無證之罪》是社會派推理類型，《河神》是探案類型，都算是懸疑劇裏相當成熟的分類。而《無主之城》則是疊加了探險和科幻的全新類型，在懸疑的基礎疊加了荒島冒險、感染者、以及AI等元素。

在懸疑的基礎疊加了荒島冒險、感染者以及AI等元素

自2014年《暗黑者》爆紅之後，平台開始逐漸加大對懸疑劇的佈局。從數量來看，懸疑類型網劇在網劇總量佔比2015年為9%，2016年增至19%，2017年已達22%。從製作成本來看，2014年的《暗黑者》單集成本有媒體報道為70多萬元，到了2017年，據導演五百透露，《白夜追兇》單集製作成本已超過200萬元。

平台的加碼，帶來的是過去3年間懸疑網劇質量的逐年提升——據藝恩數據顯示，懸疑網劇豆瓣評分均值從6.3分上升到7.5分，20億級以上的流量劇也從2015年的1部增至2017年的6部。這種變化在2017年表現尤為突出，愛奇藝的《河神》《無證之罪》、優酷的《白夜追兇》接連走紅，成了懸疑網劇的新里程碑。

然而時至今日，懸疑網劇市場似乎便開始疲軟。事實上，2017年之後播出的《繼承者計劃》《S.C.I.謎案集》《見習法醫》《法網追兇》等懸疑網劇都曾被寄予厚望，但在收官時大部分的播放量都不足10億，部分劇集還因評人數不足沒有豆瓣評分。以至於2018年突破20億播放量的懸疑劇，只有一部《法醫秦明2清道夫》。

《法醫秦明2清道夫》

火爆之後的疲軟，與懸疑題材創新乏力不無關係。一方面，2014年以後，《鬼吹燈》《盜墓筆記》以及“暗黑者”系列等懸疑IP集中面世，但在講故事的方法上卻多大同小異，讓觀眾對這一題材有點審美疲勞。**與此同時，隨着網劇市場的發展，網劇類型更加多元，據骨朵傳媒數據總結，2018年前三季度已經出現了一些全新的網絡劇題材，包括電競、萌寵、音樂等。**比起觀眾熟悉的懸疑題材，這些新鮮度明顯更高。

**另一方面，互聯網的受眾也正細化成為圈層，全民爆款的出現已經越來越難了。**愛奇藝首席內容官王曉暉就曾在今年春交會上説道：“在互聯網能夠播的類型也是百花齊放，每個圈層的受眾都有自己特別喜歡的類型。”互聯網時代的觀眾，已經從最初追幾部強類型的懸疑劇變成了在各種垂直圈層裏挖掘自己喜歡的內容。

**於是，對懸疑劇而言，現在的痛點就變成了擴圈。**戴瑩就告訴毒眸：“市場的需求一直都在，大家要考慮的是這種類型怎麼去做創新，做更強大的市場轉換，讓更多的人來看這個內容。”

在這種背景下，**“懸疑+”**變成了懸疑網劇突破路徑之一。“為給觀眾帶來更豐富的觀劇體驗，許多從業者會嘗試‘懸疑+’的創新模式，在懸疑劇的基礎上合理融入刑偵、推理、奇幻、探險、犯罪心理等元素，突破題材限制。”慈文傳媒創始人馬中駿曾在今年五月對媒體表示。2018年愛奇藝《原生之罪》《悍城》均是奇懸疑劇場的強類型品質劇。

《原生之罪》

無獨有偶，《白夜追兇》的監製五百也表達過類似的觀點：“懸疑不單單體現在刑偵、案件、犯罪上，其他劇裏都可以包含懸疑。懸疑是寫故事的根本，它在我心中應該在所有類型劇裏佔85%以上，甚至一個愛情劇裏都要有懸疑。”而戴瑩也曾在2018年判斷，無論是何種類型的網劇，未來複合型題材都會是發展趨勢。

從雲合數據拉取的用户畫像顯示，《無主之城》較一般甜寵劇、仙俠劇吸引了更多男性觀眾，興趣分佈中也出現了“IT數碼”、“軍事”、“科學探索”甚至“CPA”等關鍵詞，討論維度較其他作品也有了更進一步拓展。因此，從擴大圈層來看，這部劇至少獲得了一定成功。

《無主之城》受眾羣體的興趣分佈

作為出品方，李亞平告訴毒眸，“愛奇藝對愛美影視的創作提供了不少支持。比如在後期階段，愛奇藝建議將AI設定放大，比如在每一集的最後讓AI對這場“人性實驗”做總結，以此強化劇集的科技感。這樣既強化了劇集的複合類型，也讓AI成為一個營銷點，許多網友便會感慨“AI的聲音真好聽”“AI的總結有意思”。於是，AI既成了劇情裏的“上帝”——時刻控制節奏，製造衝突，又是觀眾裏的“課代表”——總結這一集的衝突和危機，以及重要人物的行為特點。豆瓣好評中，不少人都在評價“AI設定跳脱新穎”“AI為劇集加分不少”。

劇中的AI設定強化了劇集的科技感

收官後再去覆盤《無主之城》，李亞平告訴毒眸，相關的經驗都會用在完善第二部的創作上，同時愛美影視還會繼續探索“懸疑+”的作品。“創新永遠有成本，但不能因為害怕就不做了。”戴瑩對毒眸説，“大家現在都會拿《無證之罪》來説我們做的好，其實當時也有很多質疑，覺得不夠商業化，結果做出來發現，也能被市場認可，還拿了一些海外獎項。”

當劇集的類型融合已成趨勢，未來用類型疊加來做創新的網劇也會越來越多。而在“懸疑+”這一模式下，《無主之城》的嘗試也是一份頗有新意的答卷。