關於中華歷史神話體系影視化的一些想法_風聞

        這個夏天，隨着我們醜萌小哪吒的暴走，眼見着要講《復聯4》的票房踩在腳下，“中國神話宇宙”這個詞的熱度，也飛速飆升。

下禮拜，小爺就能找到大哥二哥了

老實話，我很討厭××宇宙這個稱謂，這是美國人的話術，他們沒有歷史，更沒有神話（雷神海王什麼的，那是人家歐洲的），所以他們只能憑空構建了一個平行宇宙。

        可中國的神仙，絕大多數都是依附於我們5000年的文明史，甚至很多都是真人成神，相比起那個天知道在哪個位面的漫威宇宙，這些神仙精怪的身上，附着着無數中國先民的所思所想祈願恩澤，他們的形象更加鮮活，更加生動，甚至很大程度上，他們就是我們祖先的一員。

星宿下凡，凡人昇仙

        中國的神話體系和我們的歷史緊密結合，它不屬於其他任何宇宙任何位面。

        也許我想象力不夠，我想不出其他什麼高大上的名詞來指代這些，所以，我只好選擇用最平實的一個詞——中華歷史神話體系。

       《封神榜》？其實這個詞不錯，但格局終究小了些。

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        好吧，不管這些概念性的東西了，我們就説説今夏最熱門的話題之一——將這個體系影像化的事情。

        我想給大家潑一盆冷水——

        中華歷史神話體系好不好？好！非常好！內涵和外延輕鬆碾壓漫威宇宙！

        但它的影視化，難！很難！難度比漫威宇宙的構建大十倍。

        恐怕還不止！

        最主要的原因，經典是財富，是寶藏，但更是包袱。

        漫威宇宙是一個憑空構建起來的體系，無論世界觀建構、人物形象和相互之間的關係設定，都沒有任何的拘泥，完全可以做到天馬行空，放飛想象力，只要能夠做到邏輯自洽，它就是自成一體。

        如果在一部新的漫威電影裏，某位漫威英雄的人設發生了一點小小的改變，或者他突然“發現”自己多出一樣或者幾樣必殺技，亦或他突然跳出來一個多年前失散的叔叔阿姨同父異母的兄弟姐妹什麼的，對這樣的改變，哪怕再怎麼痴迷的漫威粉，恐怕也不會太在乎。

漫威宇宙所在的那個平行宇宙，恐怕很亂吧

        這樣，編故事的人，就天然擁有了更高的創作自由度，他完全可以通過添加新的元素，來建構新的故事分支，或者推動情節發展，彌補故事的邏輯漏洞。甚至分支劇情越多，它這個憑空構建的體系，在邏輯上越嚴謹。

        但中國的神話體系呢？

        我想，哪怕文化程度再低的中國人，説出幾個神仙、或者歷史英雄的名字，以及基本人設，恐怕都不是問題。

        至少孫大聖、二郎神、三太子這三個天庭最著名的刺兒頭，玉皇大帝王母娘娘嫦娥仙子觀音菩薩，誰敢説不知道？

好容易找到仨刺頭同框的圖，多了個觀音姐姐

        《三國演義》《隋唐演義》《七俠五義》《楊家將》……

       這些被後人演繹出來的文學形象，幾乎把正史都覆蓋掉了。哪怕小學沒上完，你問他“關張趙馬黃”是誰，恐怕也不會不知道。

小時候路邊的書攤，2分錢看一本

        但正是這種“深入人心”的經典，給我們的編劇和電影人帶來了一個天大的負擔，你準備怎麼寫劇本？

        這些日子，有句話被時常提起**“改編不是亂編，戲説不是胡説”**，更滑稽的是，不管喜歡或者不喜歡《哪吒》的人，都會搬出這句話作為自己的論據——

        喜歡的，都説我們吒兒的新形象，可愛的不要不要的。改編的有理有據，而且吒兒更貼近《封神榜》裏哪吒的真實形象；

        不喜歡的，往往會説，這個煙燻妝的頹廢小混蛋，哪裏還是那個勇於反抗的小英雄，亂編！

        至於我個人，常混觀網的人應該知道，我吹爆小哪吒！吹爆餃子導演！

        然後有人就槓我，《哪吒鬧海》不好嗎？

這曾經是童年的噩夢，有段時間老爹在我心裏是個有點可怕的存在

     《哪吒鬧海》當然好！但這個醜萌的吒兒同樣棒！用任何一個形象去否定另外一個，都是耍流氓。

       因為相隔四十年的兩位導演，都對《封神榜》中的哪吒形象，做出了天才般的重新解構重新塑造，卻又保留了這個人物“不信天不信命”的精髓。

……

       現在很多人喜歡説，我們中國人想象力不夠、創造力缺乏。

       這句話我可以有條件的承認一部分。

       老實説，不是我們想象力不夠，是因為我們老祖宗的想象力太過豐富，給我們這些後世子孫留下豐厚遺產的同時，也給我們的想象力和創造力，設定了太多太多的邊界條件——幾乎每一個神仙、每一個英雄，他們的形象早已經異常豐富、鮮明，甚至連層次感都不缺乏，這樣我們怎麼講新故事？

咱們老祖宗特別狠，走自己的路，讓後人無路可走！

       嗯，基本就是這樣。

       縱觀這麼多年，解構經典的影視作品很多，而失敗的案例，又遠多於成功案例。

       還從哪吒説起，從《大鬧天宮》開始，哪吒出現在大屏幕小屏幕上的次數可謂不少，不管主角配角，但真正深入人心的又有幾個？

       也許每個人答案不同，我的答案是三個。

       第一個是《大鬧天宮》裏的那個胖娃娃，雖然是配角，但那是我的童年烙印；

看這個時候，還沒對吒兒的性別產生懷疑

       然後是《哪吒鬧海》；

        最後是今天的吒兒。

        至於電視上的那個“我們的朋友小哪吒”，還有《十冷》裏面的“金剛芭比”造型的哪吒，也許由於年齡或者其他什麼原因，總感覺不是我的菜……這個問題見仁見智吧。

        而且我感覺，以後除了“魔改”，哪吒這個形象，基本被蓋上玻璃罩了，很難再給他的身上重新做人設了（《魔童》的續集肯定不能算，因為人設不會變化）。

        然後是，“俺老孫”。

這個大聖從來就很拽

        從《大鬧天宮》開始，這個猴頭被改編了很多次。可能稱的上成功的，無非就是電視劇《西遊記》，和15年的《大聖歸來》。

        但在我看來，《大聖歸來》的故事，還夠不上經典的級別，比起《魔童》還有差距，但在大聖形象的塑造上，《大聖歸來》比《西遊記》改的成功。

        因為《西遊記》的大聖人設，更尊重原著，即便有點改變，在根子上，也和《大鬧天宮》幾乎如出一轍。

        但《大聖歸來》裏那個落拓的中年大叔形象，真的讓人耳目一新，因為他在保留了大聖這個經典形象精華的同時，更貼近我們這個時代人們的所思所想，能夠讓我們對新的大聖，感同身受（這其實也是《魔童》改編成功的原因）；

誰能想到大聖也曾經慫的一逼

        對了，還有星爺的《大話西遊》，這是大聖形象的“魔改”版本，同樣很成功，也很有深度。多少像我一樣的七零後八零後，曾經因為兩部《大話西遊》，大聲嚷嚷着“欠星爺一張電影票”，一直在還債，最終都還給了星爺很多並不如人意的作品。

        天知道以後還有哪個編劇導演，敢繼續在大聖身上打主意，隨便改點人設，不管你有沒有誠意，投資有多大，恐怕都會死的很難看；

        最後説説《白蛇》。本來這只是個民間傳説，作品沒那麼嚴謹，張力和改編的餘地，還是挺大的。結果一部《新白娘子傳奇》，一個趙雅芝，基本把所有“白蛇”能走的路基本走光了。所幸，《新白》裏面那個娘裏娘氣優柔寡斷的許仙，槽點夠多，每每把觀眾氣的半死（注，不是葉童演的不好，只是許仙的人設太招人恨了）。所以，才給了《白蛇緣起》誕生的機會。

這就是萬物有靈的中國神話世界

        我個人很喜歡《白蛇緣起》，但説到根子上，其實欣喜的是“許宣”這個人的出現，而小白的形象塑造，並沒有突破趙雅芝的高度和藩籬，只是動畫形象設計上比較討巧，確實賞心悦目，這只是技術層面的問題。但一個敢愛敢恨、為了愛情敢把自己變成妖怪的許宣，真的把我這個大老爺們都感動了，算是徹底彌補了心中對於“許仙”這個形象的怨念（好吧，我承認，醋意），這樣的許宣，才配得上仙氣十足的小白……

也許就是許宣被小狐狸取走了男兒精氣神，轉世的許仙才是那副熊樣

        即便如此，《白蛇緣起》在劇情上依然有遺憾，因為它揹負着一個必須與大家心目中的經典傳説銜接融合的包袱。

        神仙妖精説完，演義歷史也是一樣。一部《三國演義》拍下來，吳宇森一樣折戟《赤壁》；甚至有些人物形象，比如諸葛丞相，你都不用拍片子，你敢寫幾篇解構丞相的帖子，都會被罵的不輕。也許你寫的有理有據，還會有人耐心跟你辯論一番；但凡“戲説”一回，那簡直就是自找麻煩，被唾沫淹死都不稀奇……

        説到這裏，做個不太恰當的比較，Windows，這個電腦裏不可或缺卻總是槽點滿滿的東西。在Win7誕生之前，Windows和“死機”、“藍屏”永遠黏在一起，就因為它永遠揹負着一個“向下兼容”的包袱，一直到WinXP，它都必須兼容十幾二十年前的DOS系統文件……

還記得被這個屏幕支配的恐懼嗎

        這裏的道理是相通的。

        拍一部“爛片”，其實沒啥可怕，罵幾天也就過去了。可如果把一個大家心目中的“經典”，給拍成“爛片”，那就不是罵幾天的問題了——連“每個人都欠他一張電影票”的星爺，在把《大話西遊》炒了幾遍不成功的冷飯之後，也被罵的要死要活，遑論其他人？

最新“爛片”代表作，也是“改編=亂編”的典型代表

       中國的歷史、中國的文化，是寶藏，但它真的沒那麼容易重新解構，去塑造一個新的“中國歷史神話體系”。

……

      但這件事要不要做呢？

      當然要！

      傳播推廣中華文化，重新樹立文化自信，是我們這一代人當仁不讓的責任。而且，我們自家的寶藏，憑什麼讓好萊塢亂挖？

      最近一直琢磨這種事情，最終想明白了三條路：

      第一條，其實就是知難而上，走《大聖歸來》《白蛇緣起》和《魔童》這條路。

      這條路很難走，但並非一定走不通，它不僅需要開腦洞，更需要用誠心耐心去“磨”出一個好劇本——現如今，中國的動漫製作領域，雖然體系還不夠完善，但技術進步還是很顯著的。換句話説，技術已經不是制約作品水平的決定因素，劇本和講故事的能力才是。

      走這條路，失敗的概率並不小。但我想，隨着觀眾們越來越成熟，一部作品是否認真、有誠意，大家還是能看的出來的，只要用心去做，我想絕大多數觀眾不會過於苛責一個用盡全力的失敗者；

      可這條路一旦走成功，新的作品必然是爆款，而且它能進一步在我們原本已經非常豐富的“神話體系”中，發掘出新內涵，讓我們的文化更加豐富更加有時代感。

      第二條路，我覺得是《大魚海棠》。

這是一部口碑有點兩極的作品

        比如我個人，就覺得劇本的價值觀設定，有些槽點滿滿，我並不太喜歡這個故事。但是這部作品，在世界觀設定上卻很有新意，它將《莊子·逍遙遊》裏開篇第一句拓展開來，構建起一個完整的世界，這個腦洞其實很有趣，也很有挖掘的潛力。

        尤其是這條自建世界觀的路子，它不像第一條路那樣，有無數既定的邊界條件，它的創作空間會更為廣闊，也更為自由，這是一條拓展我們神話體系外延的路子；

        其實，現在很多網絡小説，走的就是這樣的路，我相信未來一定還會出爆款；

        最後一個，就是找一找歷史書裏面驚鴻一現的“無名英雄”。

        這是我在看《國家寶藏》“前世傳奇”小劇場時誕生的想法。其實《國家寶藏》這個節目，本身就是個“寶藏”，幾十件國寶的前世傳奇看下來，真的有些顛覆了我對於國產編劇的看法，裏面真的有許多精品作品，足以搬上大屏幕。可為什麼不做呢？

國家寶藏第二季新疆·五星出東方利中國錦護膊前世傳奇

        第二季甘肅博物館“銅奔馬”，還有新疆博物館“五星出東方利中國” 的前世傳奇，都是無比驚豔的作品。如果説藍天野飾演的趙充國，還是青史留名的人物，那麼“銅奔馬”裏面的“雷台張君”，就連個完整的名字都沒有留下來，但他的事蹟，足以撐起來一部120分鐘的電影，為什麼就沒人做呢？

國家寶藏第二季甘肅·銅奔馬前世傳奇

        中國人喜歡記歷史，《二十四史》的字裏行間，汗牛充棟的稗官野史，裏面並非都是帝王將相，同樣也有些驚鴻一現的“小人物”，用他們的視角，去解構歷史，難道不一樣是一條可行的路子嗎？

        各種大大小小的編劇導演們，我們的老祖宗早就為我們構建起了一個獨特的“中華文明”的宇宙，還不夠你們玩的？

        連《白蛇緣起》都能將《捕蛇者説》嵌入（雖然不夠完美，有點可惜了這個腦洞），但這種嘗試無疑很有價值，我們的影視工作者完全可以從這裏面挖出無數個大大小小的IP，更重要的，它不用花錢！

        只需要動動腦子，靜下心思！

【寫到後面，腦子已經有點亂了。反正我也不是寫公號的，我隨便寫寫，大家隨便看看，有啥槽點也不怕。圖片來自網絡，侵刪。版權沒有，拿走隨便，如果有心，給我打個招呼就好。】