樂隊“夏”半場，優酷把場子給到了一幫年輕的“老炮兒”_風聞

作者 | 範志輝

這個夏天，註定是屬於樂隊的。

上週六，《樂隊的夏天》在一片祥和歡樂的氛圍中迎來收官，緊接着的8月17日晚8點，以中國首檔樂隊成長類為名的《一起樂隊吧》在優酷首播，無縫接檔。

看完第一期節目，音樂先聲認為，如果説《樂隊的夏天》將樂隊情懷發揮到了極致，喚起了大眾心目中想象的樂隊的樣子，那麼《一起樂隊吧》則將鏡頭轉向了新一代技術精湛、心懷熱愛的年輕樂手，共同呈現了不同時代音樂人對於樂隊文化的兩個面向。

而在韓國《超級樂隊》、米未《樂隊的夏天》等樂隊綜藝的高口碑面前，優酷《一起樂隊吧》如何再做一檔好看的樂隊節目，這是我們所好奇的。

年輕人是怎麼玩樂隊的？

據瞭解，主打樂隊成長的《一起樂隊吧》由優酷出品、燦星承製，由汪峯、李榮浩、郭采潔、白舉綱擔當樂團領隊。節目將通過比賽多次組合、拆分，歷經海選、公演、突圍賽、幫唱賽、半決賽、總決賽等環節，最終共同組建一支樂隊。

首期節目中，《一起樂隊吧》採取了單樂器考核的競演模式，樂手們被分成主唱、吉他、貝斯、鼓、電音、古典樂器等不同組別，按照組別現場solo表演，接受三組樂團領隊的考核。對於這一環節設置的用意，節目總製片人岑俊義解釋, 想“通過這檔節目，不但要讓觀眾知道現在的年輕人玩樂器、玩樂隊已經到了很高的水平，還要跟領隊們代表的中國樂隊黃金時代有對比。”

看節目也會發現，經過八個月的選拔，最終參與錄製的75位選手雖然年紀不大，但幾乎都擁有十幾年玩樂器的經歷，且不少來自國內外頂尖音樂院校，屬於標準的技術流。除了傳統樂隊的吉他、貝斯、架子鼓、鍵盤的“四大件”，節目還有古典樂器如大提琴、小提琴、鋼琴等，更有嗩吶、琵琶、尺八等中國傳統樂器加入，不免讓人對今後的混搭合作產生期待。

 

當然，最直觀的感受就是節目的音樂性。李榮浩曾在採訪中表示，“這個節目是有史以來音樂性最強、最專業的一個音樂類節目，但凡對音樂有一點興趣，我相信很快5分鐘之內就會上頭。****”

在專業性方面，節目會通過花字解説、領隊點評等方式，便於普通觀眾在欣賞樂手的高水準表演時，更能直觀感受到樂手們的專業實力，提升大眾對於不同樂器和音樂類型的通曉程度。

比如，在選手進行solo表演時，屏幕上會相應提示“速彈”、“八度混撥”、“動態控制”、“琶音掃撥”、“滑棒大回環”等花字，類似於説唱節目中的“單押”“雙押”效果，再輔以領隊的解説點評，神級技巧“神”在哪裏，自然就更容易被get到。

在節目中，汪峯、李榮浩、郭采潔和白舉綱三組樂團在選人時的激烈競爭，乃至樂手反轉等設計，也讓節目有幾分懸念效果。而作為樂手選拔節目，最讓人印象深刻的還是樂手本身。

在第一期節目中，也已經湧現了不少性格鮮明的選手。比如，吉他手苗一凡上台試音的時候就現場彈了上一位吉他手“校長”彈的《簡單愛》的旋律，不是diss勝似diss，用技術來證明自己的實力；還有被稱為“言承旭”的大提琴手林耿銘，被李榮浩稱為“所有家長腦海裏自己兒子將來的樣子”；以搖滾方式改編《雙截棍》的大龍小龍組合等等。

總體來説，《一起樂隊吧》第一期基本回應了對於偶像樂手選秀的質疑，體現了自己的專業性和音樂性。同時，讓觀眾看到了現在的年輕人是怎麼玩樂器的、玩的怎麼樣，也初步建立了不同樂手的人物性格，在專業性和趣味性上的平衡也算合格。

更直觀一些，與《樂隊的夏天》的情懷屬性不同，《一起樂隊吧》關注的是年輕人，是樂隊的現在和未來。

**怎麼再做一檔好看的樂隊節目？**在《樂隊的夏天》之前，2017年11月，江蘇衞視推出過不採用晉級與淘汰模式的《中國樂隊》；2018年8月，央視音樂頻道推出了以“90分鐘現場直播＋投票”模式的《超級樂隊》，都沒有在大眾層面激起什麼水花。由此可見，要在國內做一檔成功的樂隊綜藝並不容易。

而從韓國《超級樂隊》在國內的走紅，《樂隊的夏天》的低開高走，都證明了一點：要想節目被大眾接受，首先節目選手得過關，其次節目內容得有趣，最後是社會議題探討，才有可能引爆社交媒體，成功出圈。

那麼，《一起樂隊吧》有沒有這個潛質呢？從第一期來看，除了還沒有社會議題層面的探討，前兩點上節目已經打好了不錯的基礎。

首先，我們可以看到選手在專業水準上是達標的，有來自美國MI音樂學院、美國伯克利音樂學院、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂學院、中央音樂學院等專業院校，也有跟譚盾合作過的打擊樂手、號稱“中國雙踩第一人”的鼓手……作為一檔樂手選秀節目，《一起樂隊吧》在保證專業度的前提上，選手的人物羣像是豐富的，而樂手的身份本身具備更強烈的性格魅力。

節目內容呈現上，可以粗略分為真人秀部分和樂手錶演部分。在第一期節目中，由於還處於競演環節，選手之間的碰撞目前還沒有辦法過多展開；而在樂團領隊在“搶人”時候的火藥味和懸疑感，足以吊人口味，但也沒有過渡渲染，尺度把握還算得當。

在樂手錶演環節，鏡頭也集中主要在樂手的演奏技巧上，沒有打情懷牌和博眼球，在剪輯強調樂手實力。與此同時，《一起樂隊吧》極簡的舞台設計也更容易讓觀眾關注音樂本身，沉浸在表演中。

當然，除了節目本身，平台的助力也不可或缺。就《一起樂隊吧》而言，優酷的節目製作優勢和阿里文娛生態都是加分項。在題材選擇上，優酷一直聚焦青年潮流文化，比如街舞、灌籃、鐵甲，在垂類專業領域的綜藝製作上打造了不少爆款。

圖注：8月16日《這！就是街舞》首次官方巡演“城市大師秀”北京站落地

而在優酷、影業、大麥、互娛等各個相互打通的業務版塊優勢下，利於幫助節目做到從線上到線下、從IP到文化、從內容到經濟體的產業化沉澱，幫助更多IP實現價值的提升，實現用户出圈下沉。此外，藉助阿里獨有的“PMO制度”，也將為節目的運營和爆發帶來優勢。

節目總製片人岑俊義也對音樂先聲表示，“音樂節目要火就三個事，出一首歌被傳唱，出一個人被大家記住，出一個事件被大家所談論。****這三個都做到了，這個節目就是最成功的。”可以看到，《一起樂隊吧》正在朝這個方向做準備，至於節目最終能不能出圈，值得關注。

結語

不管是《超級樂隊》、《樂隊的夏天》，還是《一起樂隊吧》，這些節目本身並沒有所謂的競爭關係。正如岑俊義所説，把音樂還給音樂本身，把光還給音樂背後的人。

越多優質音樂節目出現，就會有越多熱愛音樂的年輕人獲得成長，從而助推整個圈層文化向前發展，**最終受益的是行業本身，是音樂本身。**尤其是對於還在上升中的樂隊文化而言，我們希望大家可以抱有足夠開放的心態去看待新世代年輕人的樂隊文化，讓他們擁有更廣闊的生長空間，讓整個生態獲得良性發展。

如果説《樂隊的夏天》讓更多年輕人瞭解樂隊文化，那麼將鏡頭對準優秀素人選手的《一起樂隊吧》，或許會讓年輕人拿起自己喜歡的樂器。

排版 | 安林

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