香港電影為何只剩下了“警匪片”_風聞

作者|楊  雪

如今的香港電影，你會看膩味嗎？

一週前的8月7日，《使徒行者2：諜影行動》（以下簡稱《使徒行者2》）在內地上映，雖然集合了張家輝、古天樂、吳鎮宇三大影帝，但依然無法擺脱槍戰、追車、卧底的“警匪片”套路。

在今年上映的4部港片中，《反貪風暴4》《追龍2》《掃毒2》和《使徒行者2》清一色是屬於“警匪片”的類型，題材上的高度同質化讓觀眾的審美感官越來越麻木。被譽為香港電影黃金時代的九十年代，武俠片、喜劇片、賭片等各種類型電影遍地開花，而如今卻陷入到“警匪片”的單一類型中無法自拔。

打磨三年之後，重啓原班人馬的《使徒行者2》口碑甚至不及前作，豆瓣評分從7.5分一路下降到6.6分，近五成觀眾給了三星。票房方面，《使徒行者2》的首周票房僅為3.59億，此後第三方票務平台不斷調低票房預測，從7.5億如今已一路下滑至6.69億。

導演文偉鴻在創始之初，賦予了“使徒行者”IP的情感內核，給角色打上“人人都可能是卧底”的嫌疑。可以説，找卧底的刺激與反轉，以及誰是卧底的未可知性才是觀眾選擇《使徒行者》的核心，也是該IP最重要的賣點。

但不同於《使徒行者1》裏“先兄弟後卧底”的劇情，《使徒行者2》上來就將“誰是卧底”在影片中公開化，讓雙方彼此懷疑，而卧底身份謎題過早解開，無形中弱化了情節，失去了找卧底的懸疑與樂趣。

雖然導演想把“使徒行者”系列，從普通的警匪類型片升級為“碟中諜”類型的特工片，但就目前表現而言還有很多的不足。此前沒有看過“使徒行者”電視劇和電影的觀眾依然不妨礙理解第二部電影。可對於這個系列的粉絲來説，影片滿是套路，幾乎就是一次復刻，既缺少劇情上的承接，也沒有任何的其他創新。

在港片最為輝煌的九十年代，武俠電影、喜劇電影、賭片和警匪片可以説包攬了港片最為重要的四大類型。武俠片以《黃飛鴻》和《葉問》兩大系列為代表，喜劇片則有黃百鳴主打賀歲喜劇的“喜事”IP和周星馳的無厘頭喜劇，王晶的《賭神》《賭俠》《賭聖》系列電影也打造了賭片世界，但這三種類型的港片都逐漸走向了沒落。

從1928年我國第一部武俠片《火燒紅蓮寺》，到六七十年代香港邵氏武俠片引發的熱潮，武俠電影在半個世紀裏保持了旺盛的生命力。但千禧年後武俠片少有佳作問世。香港著名導演、編劇莊文強認為，由於古裝武俠片需要還原古代的服裝和場景設計，製作預算較高，警匪片作為一種現代意義上的武俠片，出於經濟成本的考量，拍攝性價比更高。

而喜劇電影一直是極具香港本土特色的重要類型片，但隨着周星馳選擇北上拍攝“西遊”三部曲，港產粵語喜劇片也日漸凋零、後繼無人。導演王晶更是直言“往後30年都再難出一個周星馳，很多人都不願意演喜劇了”。

再來看風靡一時的香港“賭片”，幾乎橫行整個東南亞，賭片中賭徒名字越來越神化，從最初的賭王，到後來的賭神、賭聖等。形象的塑造也從原來視財如命的小人物，變成了英雄主義形象，契合了九十年代港人對於賭博可以“暴富”的內心快感。但隨着1997年之後香港經濟的衰落，人們對於賭博的認知也產生了極大的轉變。賭片走向了淨化和自省，電影中擁有高超賭術的職業賭徒，最終無一不是悲劇收場，賭神和賭片都被拉下了神壇。目前只有口碑不佳的《澳門風雲》系列在苦苦支撐。

最終碩果僅存的香港電影就只剩下了警匪片，而千篇一律的套路和古天樂，張家輝等熟悉的老面孔很容易讓觀眾分分鐘“串戲”。如果説近年來“警匪片”的唯一創新就只有2018年國慶檔的《無雙》。

《無雙》劇本前後打磨了近十年，開拍後導演莊文強更是帶領團隊，花了四個月的時間研究偽鈔，達到以假亂真的效果。在周潤發和郭富城的魅力加持下，《無雙》憑藉燒腦的劇情和意想不到的反轉，一舉拿下了超過十億元的超高票房，刷新了港片在內地的多項票房紀錄。

但讓人有所疑惑的是，這些年“警匪片”的數量如此密集，卻沒有形成一個以故事和人物為紐帶的警匪超級IP。比如《掃毒》《使徒行者》《追龍》等系列片，故事情節與上一作並沒有任何的延續。

這與內地和好萊塢打造的IP系列電影完全不同，同一IP系列下故事通常都是相連的，上一部的結尾會為下一部埋下伏筆，吸引觀眾繼續觀影、追尋答案。

但《掃毒》系列圍繞“緝毒”，《使徒行者》系列圍繞“卧底”，《竊聽風雲》系列圍繞“竊聽”，每個系列電影的身份、人設、故事都在不斷重構，每一部都可以説是全新的故事，但這也同時導致了IP系列電影之間的嚴重割裂。