更有絕的，水煙袋都上去了，這些心愛的東西他怕人看不見，通通放屋頂了_風聞

來源：一席

樓慶西，建築學家。

前幾年在我工作60年的時候，有記者來採訪我，説樓老師，這60年你回想一下你做了什麼？我説，我就做了一件事情，就是對我們傳統建築文化不斷地學習，不斷地傳承。

這幾十年又過去了，我今年89歲了，那我以後有什麼打算？一句話：一息尚存，定當努力。

中國古代建築裝飾

請允許我坐下講。剛才主持人是怎麼介紹我的，我一句也沒聽見，是不是符合實際，我打一個問號。其實我的經歷很簡單，就是教了幾十年書的一個教書匠，我的專業是中國古代建築，今天要向大家介紹的是我們中國古代建築的裝飾。

為什麼我對裝飾情有獨鍾呢？這跟我的經歷有關係。70年以前的1949年9月，我從杭州高中畢業以後，坐火車到北京上了清華大學建築系，還非常榮幸的參加了10月1號在天安門舉行的開國大典。

不久我們又歡欣鼓舞地迎來了新中國第一個元旦，1950年1月1號，建築系全系才40多個學生，我們在一起，懷着激動的心情，照了一張十分生動活潑的照片，就是這個。

當然很遺憾，照片上的相當多數已經不在了。這張照片給我留下了美好的回憶，至今珍藏着。

我們到建築系以後一晃就是四年，1953年畢業了，滿懷着激動心情想分配到建設第一線，因為我們是學建築的嘛。但沒想到我被留校當了老師。教什麼呢？有教建築設計的，有教城市規劃的，建築技術的，建築歷史的，我被分配到了建築歷史組。

所幸建築歷史組教師陣容特別強，有我們的系主任，梁思成，還有他的妻子林徽因，還有就是劉致平、趙正之、莫宗江，這些都是梁林二位先生最早期的學生，東北大學的，也是我們古建界第一代的學人。

梁思成，我國著名的建築學家和建築教育家，這個不用介紹，大家知道。林徽因先生我需要多説幾句，因為大多數人，都是知道她是上世紀30年代有名的女詩人、女文學家，但是林先生自己講，我是一位建築師。

你們到八寶山烈士陵墓去看林徽因的墓，她的墓碑上雕的是“建築師林徽因之墓”。為什麼這樣呢？因為林徽因在16歲的時候，隨父親到英國去待了半年，她的房東是學建築專業的，從房東那兒就認識了既有技術又有藝術成分的建築專業。

她非常喜歡這個專業，在1924年跟梁思成到美國賓夕法尼亞大學留學期間，兩個人都選的建築系專業。他們回國以後，在1931年，雙方同時參加了營造學社，這是一個專門研究中國建築文化的學術機構，從此他們把畢生精力都投入到了這個事業中。

林徽因不僅對中國建築有深刻研究，對我們其他的傳統藝術也有廣泛的興趣，尤其是對民間的或者宮廷的一些傳統工藝品的造型跟裝飾，是特別的熱衷。

我這裏舉一個例子，建築師林徽因居然主持過北京傳統工藝景泰藍的革新創新設計。這是怎麼回事呢？大家知道景泰藍是北京四大傳統工藝之一，四大傳統工藝包括雕漆、象牙雕刻、絹花、景泰藍，其中以景泰藍的工藝最複雜。

經過明清兩代發展，這個工藝品越來越受宮廷的歡迎，而且出口傳到了外國。但是它的缺點隨之而產生，因為宮廷喜歡，帝王將相喜歡，它越來越複雜，設計的花也越來越繁瑣，就受不到歡迎。

新中國成立後，我們仍然依靠這種傳統手工藝品出口賺外匯，這就面臨着一個問題，這種樣子的國際市場它不歡迎，急需創新和改革。北京市政府就把這個任務交給了林徽因，林先生當時身體已經不好了，但是她非常高興地接受了這個任務，為此還特別招了三位研究生。

有一位大家都知道，後來是中央工藝美院的院長，常沙娜女士，還有兩位是浙江美院畢業的，都是女性。她帶着三位女研究生下到景泰藍工藝廠，去學習傳統的技法，然後又廣泛地尋找創作源泉。我們看看她是怎麼説的。

她説，我們創新的總方針應該是民族的，科學的，大眾的。最開始認為景泰藍的莊重像銅鏡，主要借鑑銅鏡裝飾，後發現還能表現古玉的濕潤半透明。

然後她們又發現是不是一些宋代瓷器的那種清新活潑也應該吸取。

然後她們又找到古代華麗的錦緞去吸取靈感。再到京劇的臉譜，是非常生動活潑的，甚至於到這種怪異的對比很強烈的效果。

然後又到建築彩畫，五彩繽紛的和璽彩畫。

戰國的金銀錯，唐宋黑漆鑲嵌。最後在北京舉行的敦煌藝術展覽使他們大開眼界。敦煌壁畫記錄了幾百上千年的中西藝術，各種形式的紋樣裝飾都可以在這兒看見。你看，它的藻井，暖色調的，冷色調的，綜合了中西文化。

經過幾番研究，她們在博取眾彩的基礎上創作出了一批新穎的景泰藍。大家看看，這些是具有實用價值的一些果盤。我們要是熟悉古代的裝飾畫就可以發現，它裏面就採取了一種在銅器上經常能看到的夔龍紋，一週圈裏面都是夔龍紋，只是構圖不一樣。色彩呢，大紅大金、黑白，都是我們傳統的色彩。

這是小罐，花紋簡潔，色彩也簡潔，華麗但不瑣碎，不媚俗。

這是香煙盒、香煙盤、煙灰碟。

再看瓶罐上這些植物性的花紋，説不清楚是在銅器上看過，是在敦煌壁畫上看過，還是在漆器上看過。其實都有。

再看看這盤，動物、植物綜合拼成這麼一個生動活潑的形象。

這是敦煌壁畫的，飛天，蓮花座的芯。

梁思成和林徽因在40年代抗戰的時候就寫了一部《中國古代建築發展史》，新中國成立以後，它成為高等學校建築系的通用教材。但梁林二位先生對這本發展史並不滿意，認為它有歷史的侷限性，決定組織歷史組的老師重新寫一部《中國建築發展史》作為教材。於是成立了一個編寫組，又把我這個小助教調到組裏當秘書。

我除了幫助他們做一些事務性工作以外，主要是向他們學習。而且他們給了我兩個任務，一個是繪製建築史裏所有的插圖，第二就是拍攝建築史裏所有的古建築照片。這兩個任務對我這個剛畢業的助教來説，那是負擔很重很重的。

秦漢兩代在文獻上記載有很多規模很大的宮殿建築羣，但是現在已經蕩然無存。我們看到了它的什麼東西呢？僅僅是墳墓上、地面上的幾個石闕，然後一座一座漢墓挖出來，有建築小模型、古銅器、漆器、玉器。

早期建築沒有了，怎麼表現這個建築呢？我們就想到了玉器、銅器上的一些裝飾花紋，因為它們必然也出現在當時的一些建築上，是相通的。建築也可以説是一個具有實用價值的大型工藝品。所以我們要畫器物上的花紋，來表現當時建築的一個面貌。

我每隔一個階段畫了一批建築就要請梁思成先生來批改、審核，但是梁先生在北京市已經兼了很多工作，很少在家，而在家就是林徽因先生，她那時已經卧病在牀了，所以林先生就變成了審查我圖紙的唯一的老師。

我現在還記得很清楚，每次去的時候她就坐在牀上，後面墊一個枕頭跟被褥，手裏拿着一塊小木板，準備好了筆跟紙，邊看我的圖邊給我改。

她説你畫這些圖，一定要知道它原來是什麼性質。比如青銅器，是灌注出來的，所以上面的花束是有稜有角的，是硬線的。

 而漆器不一樣，漆器是用筆畫出來的，線條是軟的，是飄一些的。她説你必須要掌握它的來由，才能夠繪出它的特點來。

當時林先生正在研究敦煌壁畫的邊飾，就是邊邊沿沿的裝飾花紋。這個題目很小，但是她研究來研究去很有心得。我記得很清楚，她不只一次地跟我講，她説你看，上面這個叫卷草紋，是人們創造的植物花紋，出現在希臘羅馬的古建築上，是石雕的。

但經過絲綢之路後到了敦煌，情況變了。第一，環境變了。西方是雕在石頭上的，但是敦煌的石頭是酥軟的，不能雕，只能畫。

第二，製作人變了。不是外國的工匠，而是中國的工匠來繪製這些外來的卷草紋，在繪製過程中就不熟悉。他熟悉的是中國的雲形紋、龍紋，在創作的過程中，一代一代，就逐漸地把這兩種融合起來了，形成兼有中西特點的一種新式的邊飾花紋。

到了唐代，就是底下那一段唐代的花紋，既可以看到西方來的卷草紋的影子，又可以看到中國的雲形紋，我們學術上叫做唐代的卷草紋，簡稱為唐草，被公認為中國裝飾花紋達到的頂峯之作。

我們在敦煌壁畫裏可以看到，它早期帶有的西域特點是比較重的，然後中期到了盛唐以後，這個花紋就具有中國形式了。

所以林先生這個題目很小，但講的是中西文化融合的特點，小題目大視野。

俗話説師父帶進門，我就是在林先生這樣的帶動下，喜歡上了建築裝飾，所以在以後長期地學習和研究過程中，特別注意裝飾這一塊。

1989年，為了慶祝共和國成立40週年，國家準備編一部《中國美術全集》，一共60卷，我們古建築佔了六卷，那是很不少了，可見古代建築藝術在傳統藝術中的位置了。

第一本就是宮殿建築，我是主編之一。這樣就給我創造了一個條件，能夠比較近距離觀察明清兩代的宮殿建築羣。它從物質上需要皇帝在裏頭理政、生活、娛樂、休息、學習等，但同時在形象上要反映皇帝一統天下那種威懾力量，這靠什麼？在建築上主要靠裝飾。

大家都去過紫禁城，如果注意了，紫禁城裏用什麼裝飾母題最多呢？龍。從漢武帝自稱為龍之子之後，第一代的封建皇帝都稱自己為真龍天子，龍象徵着皇帝。

我們拿太和殿、紫禁城第一大殿看看。走上台階，皇帝走的御道，石頭上雕了九條龍。

上了台階再看看那些門上、梁枋上是什麼？雙龍戲珠。

格扇上呢？我們近距離地看，裙板上雙龍戲珠，絛環板上一條龍。

包括固定格扇門的這一些銅葉上也印了龍。

我們打開門望進去看，太和殿裏龍座前面六根盤龍金柱，梁枋上雙龍戲珠，天花板上一個個小方格，我們稱為井字天花，每一個格里有團龍。

然後中間的藻井，一條大龍嘴裏含着七顆寶珠，可以説是龍天龍地。

一個太和殿裏裏外外上上下下一共有多少條龍？我只是認真地數了一個格扇上的龍，有50多條。太和殿有多少龍？真有人數過，他告訴我們一個數字，12654條龍。

你相信不相信？你不相信自個兒數去。數不清楚，所以我們不必去追究這個數字準確不準確。到網上查，還不止這個數字呢，只是言其多也。

美術全集完成了，90年代開始我們做了新的一些題目，叫做鄉土建築，鄉村裏土生土長的建築，農村裏的寺廟、祠堂、住宅、橋樑、道路，把它聚合成為一個鄉、一個村。

我和我的同事陳志華、李秋香成立了鄉土研究組，每年都會帶着學生到全國各地選擇保存得比較好的古村落，進村進行調查、測繪、拍照、寫報告，提出一個完整的書面的研究成果。

這一下農村，我們眼界為之大開，許多建築是前所未有的。印象最深刻的是，農村比起城市，跟自然山水環境的結合是如此緊密。

大家看一下，陽春三月下江南，這邊一張是我們在安徽黟縣古村落登高一望，大地如錦。旁邊是第一批列入世界文化遺產的西遞宏村，這一個一個小村落就鑲嵌在大地如錦的畫面上。

西北、華北高原，高原地區生態環境很差，但是老百姓依然營建出自己的家園。一把鐵鍬，一把鎬，挖出一個個窯洞，組成一個個村落。

這些小村落都在一些山尖上。山西的一個李家村頭，已經作為國家一級歷史文化名村，把它妥善完整地保護下來了。

迴歸到裝飾上，鄉村建築的裝飾有什麼特點？至少有兩點很突出。一點，它不守規矩，不守朝廷的規矩。我剛才講的龍，明清兩代龍的裝飾只許用在皇帝的宮殿、園林、陵墓、寺廟上，除此以外不許有龍裝飾，這是朝廷有明文規定的。但到了鄉土建築，它不管這一套。

我們來看看，太和殿的屋脊兩邊有個構件，叫正吻。是什麼形象？一條龍含着嘴巴。中國建築木結構最怕火燒，最怕雷擊，當時想不到科學的防雷辦法，只能求助於迷信。

龍嘛，可以上青天，下海底，無所不能，呼風喚雨，所以就把龍的形象放在屋脊上以避免火災，當然只具有象徵意義。你到紫禁城去看，太和殿的正吻最大，三米四高。其他建築沒那麼大個，但樣子不許改，就是這個樣子。

好，到了鄉土建築，對不起，山西工匠就給改了。龍有的含着嘴巴，有的含了外頭，有的往天上走了。

有的甚至於，你不是不許用嗎，我就把整條龍放在屋脊上了。為什麼？因為在漢高祖説自己是龍子以前，龍的文化已經在民間形成了，天高皇帝遠，你管不着。

再看看福建一個小家廟的屋頂上，有雙層脊，四條龍站在屋頂上手舞足蹈在跳街舞。

到了廣東，不用龍了，用魚，當然這是一條神魚，叫鰲魚，也是能夠滅火的。

到了農村，我什麼也不用，龍也好，魚也好，做起來太複雜，我就用回紋。

用卷草植物紋，它是鏤空的。

我們再來看一個例子。太和殿上，屋脊上有一些小獸。不知道你們注意沒有，前面是一個騎鳳仙人帶隊的，後面一個猴壓軸的，中間是龍、鳳、獅子、天馬、海馬等等九個，這九個是最高的。

為什麼最高？陰陽五行學，世界萬物先分陰陽，數字中單數為陽， 1、3、5、7、9，最高是9，皇帝屬陽，皇家建築上的裝飾就要用9。

然後次要一點的殿堂， 7個小獸，再次要的5個，再次要的3個，到玉花園裏，在一個門上1個。1、3、5、7、9，什麼意思？等級制。封建國家以禮治國，禮的最根本一條就是等級制。

好，我們回到鄉土建築。這是雲南西雙版納的廟，我管你9個8個的，遠看獸，近看是植物草紋組成的。

有的不用小獸，整條龍卧在屋脊上。

工匠們把仙鶴放在了尖上，仙鶴長着脖子仰望青天，彷彿把整個碩重的屋頂騰飛起來了。

更有絕的，水煙袋都上去了。大家如果到南方農村，去看到天井院裏，住宅都有個堂屋，全家聚會在一起。堂屋後頭有個條案，中間是祖宗像，兩旁放着主人最寶貴的東西，銅製的水煙袋、文房四寶、盆景……他把這些心愛的東西放在堂屋裏怕人看不見，就通通放到屋頂上去了。

比起故宮裏我們看到的那種1、3、5、7、9的規矩，可以説它沒規矩，不成體系，但這正是鄉土建築具有充分的自由的創造性的地方。

好，我們從屋頂轉到樑架上，轉到木結構上。這是太和殿的內部，樑架都有彩畫，樑架底下用天花板擋起了，可以組成一個完整的空間。天花板上有井字天花，都有裝飾。

一些小建築，比如頤和園的長廊，它不用天花，它用一些梁枋直接露出來，都有油漆彩畫的裝飾。

到了鄉土建築就沒有那麼多的財富可以花了，你看看，很簡單。

但是你説它簡單嗎？工匠把一些普通的梁枋也加工了，梁的出頭弄一點花紋，你看這些，工匠的心思都花在這些地方了。

如果是稍微有錢的一些祠堂寺廟，就會做一些冬瓜形的。

甚至於把看門的獅子也放到梁枋上去了，獅子背上馱着上面的柱子。

再看看另外一種穿鬥架，很多立柱並排，中間用木頭穿起來，工匠把這個穿斗的穿木也進行裝飾。穿木很薄，就把它鏤空變成了花紋，貼在後頭用白粉牆一貼。什麼效果？剪紙的效果。所以到廳堂抬頭一望，就是一幅一幅很明亮的剪紙掛在天空。

梁本身的造型是直梁，工匠把直梁兩頭肩膀削一點，變成拱形的。拱形的梁在力學上更能夠承重，在視覺上更有彈性。

梁的兩頭，除了本身的造型，變成彎如月亮，我們稱為月梁。

梁本身的兩頭還有刻紋的裝飾，刻紋的裝飾光是幾何還不過癮，又把幾何紋的頭上變成一個仙鶴的嘴，仙鶴嘴張開含着仙草，多有創造性。我們就問工匠這些圖紙哪兒來？他説沒圖紙，圖紙在心裏，師父傳給我的。

好，兩頭裝飾還不過癮，中間也裝飾了，變成雕樑畫棟。

梁枋之間，為了傳遞重量，有一個墊，叫柁墩。柁墩在故宮裏頭都是荷葉的，叫做荷葉墩。到了鄉土建築就不一樣了，什麼形式都有，小亭子也上去了，植物花卉也上去了。

我們再來看看門窗。我們説鄉土建築裝飾的特點，第一個就是它不守規矩，可以自由創作，還有一個就是它保持了裝飾的原生態。

什麼叫原生態？舉例子，我們經常看見大門是用木板拼合起來的。怎麼拼合呢？後面加一個腰帶，腰帶用釘子從外頭釘，把腰帶的木板釘成一個結實的板門，然後安在門框上，門上就露出一排排釘子頭。

除了這些，還有門環，門環底下有一個門環座，要關門還有一個門閂，是可以鎖起來的。這些門環、門環座、門閂、門釘，都是有實用意義的，但是工匠又把它美化，雕個“卍”字，雕個如意紋，就有了人文內涵。

比如這些，門環底下扣着一個鐵釘、墊板，變成一個蝙蝠形了，這些門上的鐵花就形成一個鐵花裝飾。裝飾的實用功能跟美觀都高度綜合起來了。

到了宮殿就不一樣了，宮殿的大門不需要腰帶木用釘子了，這時候的門釘已經失去功能上的作用，本來可以取消了，但是為了有裝飾作用，還是保留在門上，而且賦予它人文內涵。

什麼內涵？大家看看，左右一數，9個門釘，上下一數，9排，九九八十一個門釘，9字就出來了。什麼顏色？大紅大金，這是最富貴的顏色。所以紅門金釘九九八十一，就變成一些宮殿大門的專有形式，變成表示等級制的一種符號了。

這地方的門釘，包括這些門環，都已經失去了功能上的作用，變成雕塑附在門上。我們看看頤和園這個門的門釘，還要做一個木頭疙瘩把它粘上去，太費勁，於是乾脆在門上畫一個門釘。

我們再看看這個底下的門窗，叫格扇門。格扇門上面的格心部分是透光用的。古代人用玻璃用得很晚，所以用貼紙，有很密的格，這個密格對工匠來説就是一個創作的天地了，有各式各樣的格。

三個木頭交起來變成六瓣菱花，叫三交六椀菱花窗。這是在一級大殿裏最高一等的菱花窗。再往中間看，是兩根木頭交起來，雙交四椀菱花窗，第二等。第三等，是正方格、斜方格，不用菱花了。然後就是步步錦。

所以在宮殿裏，同樣的格扇，不同等級的建築，格心部分的花樣也是分等級的。

到了鄉土呢，它又不守規矩了。我們在山西的一個小村，一個晉商的家裏，他居然就用了最高等級的三交六椀菱花窗。他知道這個高級，天高皇帝遠，你管不着，我有錢就行。

這個窗户是各地的風格都不一樣。在徽州一帶，徽商的女眷見到客人來到堂屋裏就要避到卧室去。這是卧室的窗，為了不使家眷被外人看見，窗外面還加了一層窗户，這個窗户堆滿了裝飾，在天井兩邊，就變成了一進門很重點的一個裝飾。

這是江浙一帶的窗户，比較明亮，比較簡潔。外面貼了一些瓷。

到了窯洞，一面見光。門窗一分格，有長方形的，有正方形的，有三角形的，有弧形的，工匠在不同的形狀上採取不同的風格，很自由，愛怎麼分怎麼分。

到了有錢人家，商人、官吏，窗户不僅是形式美，還要表現人文內涵、人生理念，有的乾脆把“忠、孝、仁、義”這些寫上去了

 

有的做買賣的呢，更有意思了，寫着“日日見財進”，然後“招財進寶”。

直白地用這種文字裝飾的還是少數，我們看到的多數還是用的象徵性的手法。比如在安徽績溪胡氏大宗祠，它的幾十個摺扇的裙板上全是蓮荷。

荷花具有象徵意義，出淤泥而不染。然後荷葉底下有幾個螃蟹，是借它的諧音，河蟹，和諧，和諧的宗族，和諧的家庭。底下有一個鴛鴦，表示家庭和睦。你遠看都一樣，近看各不相同。

另外一個廳堂呢，是用瓶子，胖的、瘦的、矮的、高的，都有。瓶安，平平安安，有的地方會湊一百個瓶，叫做百世平安。

蝙蝠，這個動物怕見光亮，白天不出來，晚上出來，顏色灰不溜秋，像耗子。這種其貌不揚的小獸為什麼頻頻出現在我們的建築裝飾上呢？就是因為它的名字好，蝙蝠蝙蝠，遍地是福。而且經過工匠之手，就把蝙蝠美化了，有時候美化得像蝴蝶一樣。

竹子、蘭花，這個不用解釋，大家都清楚。

這些窗户的窗格，工藝還特別複雜，做的特別細。這個花是一小塊一小塊花木頭拼合起來的。

包括這些“卍”字紋的窗，都是小塊的木頭拼接的。

​

而且這種拼接是榫卯的拼接。

隨着玻璃用在建築上，工匠用刻花玻璃裝飾起來。

裝飾是越來越多，越來越複雜，越來越密集。窗户是幹什麼的？窗户第一通風，而且採光。這種密集的窗户，既不通風也不採光。

現在老百姓有了電視，有了沙發，他要光亮，第一個改進的就是把這些好窗户拆了，堆到倉庫裏，換上玻璃窗。我們一進村發現這個寶貝，拿下來，到河溝裏洗乾淨，用小牙刷把小縫裏的灰都刷乾淨，襯上白紙，又是照相又是畫圖。我們一出村，文物販子第二天來，就廉價把它收購走了。

木頭從山林中被砍伐出來以後，終止了自然生命，但是經過工匠之手又變成了木器裝飾，又賦予了更長久的藝術生命，我想這就是裝飾的特點。

為了宣傳展示這些古建築的裝飾，我不停地在寫書，不停地在做一些講座，但是我清醒地認識到，我們一代一代的工匠創造了數不清楚的遺產。

拿木工來講，各個派別，浙江的東陽幫，蘇州的香山幫，廣東的潮汕幫，其他還有木雕、磚雕、琉璃、彩畫、泥塑、彩塑……每一部都是需要傳承的技藝，所以我現在介紹的，我研究的，只是很小很小的一部分。

前幾年在我工作60年的時候，有記者來採訪我，説樓老師，這60年你回想一下你做了什麼？我説，我就做了一件事情，就是對我們傳統建築文化不斷地學習，不斷地傳承。

這幾十年又過去了，我今年89歲了，那我以後有什麼打算？一句話：一息尚存，定當努力。

謝謝大家。