為什麼我會覺得《上海堡壘》的台詞沒花心思？_風聞

一

周初寫《上海堡壘》時，文風有點閒散，大家都當段子看了，裏頭“最見功底”那一段愣是沒人關心。

幾天後，我就挺失落的。畢竟我也是個業餘編劇。大學的時候重編過《嫦娥奔月》，上班的時候主演過《凡間四月天》，平時也幫人看看片子什麼的。

我不是什麼劇作家，但對於場景、對白，還是有一點基礎標準的。所以，對於影片主創人員的致歉，從業務角度來説，我不太理解。如今電影基本快下線了，我就詳細説一説。

號稱“幾年打磨”，結果你連基礎的台詞都沒弄好，那就説明這“幾年”裏有很大的水分。

場景與台詞的關係，角色與台詞的關係，絕對不是“順下來就好”，它是一件很有講究的事情。你覺得“特效”和“明星”就足夠，那廣大觀眾一定不會買賬。

今天是週日，老停更也沒意思，大家可能有時間看點乾貨。不考慮大家耳熟能詳的邏輯硬傷，我就專門講講場景、角色和台詞。

二

場景這個東西，在劇本里很有意思。它一般會寫在某個段落的開頭，例如：

（第二幕，咖啡館）

但在這個地點出現之前，我們需要考慮兩個問題：為什麼是這裏？角色在這裏應該呈現怎樣的狀態？

它絕對不是隨意的。你不能説這場戲，在咖啡館裏也行，在酒店裏也行，之所以選擇咖啡館，是因為那個場地比較便宜——絕對不成。就算只租得起咖啡館，你也要把這個場地的必要性給闡述明白。

回到《上海堡壘》裏的一場面館戲。舒淇和鹿晗是僅有的兩名顧客。老闆説老樣子嗎？部隊伙食不好嗎？舒淇説你的面好吃。鹿晗送給了舒淇生日禮物。五年後鹿晗再到麪館，打開遺物盒裏的手機，看着舒淇五年前回復的短信，流下兩行熱淚。

我挑的已經是影片裏刻畫得很用心的部分了，但從台詞角度來説，依然有很明顯的毛病。例如，麪館的必要性。理論上，它改咖啡廳、奶茶店、玩具店都行，畢竟從頭到底，我們都不知道舒淇要吃什麼面，開盒子為什麼要在麪館。

我當時給的是一個煽情建議：

假想一下，五年前，舒淇呼嚕嚕吃着響油鱔絲面，説自己再也不減肥了；五年後，鹿晗在點完自己的面後，又點了一碗鱔絲面，老闆問，你一個人吃得了那麼多啊？然後鹿晗點點頭，一邊笑着一邊流淚一邊吃麪。

在煽情的戲份裏有一個小技巧：**能用物品作為隱喻的，儘量不要用表情；能笑着流淚的，儘量不要哭。**因為想象和反差更能打動人。

就算不講技巧，僅僅在台詞上，我們也要考慮：對白與場景的貼合關係。

例如，這個所謂“好吃的麪館”，從頭到底就你們倆人，生意敗落成這樣，顯然不合情理。如果要補這個坑，麪館老闆的第一句話絕對不應該是“司令官，老樣子啊？”，而是“司令官，這麼晚你還來加餐啊？”

為什麼人少？因為不在飯點——一句話就填上了。

為什麼我會建議強調“具體是什麼面？”，因為它解決的是“麪館的必要性”。不用擔心會囉嗦，一句台詞，一個畫面就行，你那種唯美長鏡頭精簡掉兩秒都能騰出來。

例如，《星語星願》裏為什麼會強調鹹檸七？它藴含的，正是物與人的關係，以及這個場景的不可取代性。

但遺憾的是，《上海堡壘》的編劇並沒有考慮這些。他的做法，更像是讓男女主人公，在某一個隨機場景下把感情戲演完。他的台詞、道具，和場景和沿着各自的路線走的。

可能會有些讀者覺得“喔，灰鴿你説的好專業”，我聲明下，這絕對不是專業，這是基礎。再説件真事兒：

我以前就職的公司也是做視頻節目的。有一天，一位編導説“做了點創新”，讓我去審片，我一看就有點光火：所謂的“創新”，就是加了一段在休息室的訪談，主持人和嘉賓的服裝、對話模式和演播室一模一樣。

我就直截了當地説，**選擇休息室這個場景的必要性在哪裏？**兩個人在休息室，就代表着他們的對話是輕鬆的、私密的、隨意的了麼？

這是浪費時間。如果你選擇了“休息室”這個場景，你就要設置屬於這個場景的專屬問題、甚至於坐姿和位置。你不能讓我覺得“這個對話放進演播室也很合理”。

一個訪談節目尚且如此，何況是一部電影。

三

再説角色與台詞的關係。

相比場景問題，這裏頭“偷懶”的痕跡更重。最典型的就是“上級指令”。之前我也提到過，聽來聽去，主要是“虛詞”，或者“思政口號”，沒有什麼實際的指揮價值。

相當於領導喊“一定要完成KPI！”“把項目不斷推進！”——不停説這種話的領導，要麼不懂，要麼不會。

你對着一個全息圖走來走去，哪裏紅了，就説“修復哪裏的缺口”，這事兒根本不用指揮官去做，高德導航也能做。這時候一定要加術語，加具象詞，沒詞也要編點詞。例如：

“D17號位置，啓動60分鐘防禦體系，代碼DX-761。”

“A9區域，在三點鐘方向有兩個捕食者，13號戰隊已前往，預計兩分鐘後抵達。”

​

這才是指揮。實在不知道詞怎麼編，找個平台，看看吃雞遊戲的直播也行。

好，就算戰爭體系的台詞我們不擅長，那角色性格的台詞我們總得花點心思：不同角色的語言風格一定是不一樣的，到位一點的，可以變成流行語，不到位的，也有“聞聲識人”的可能：

比如李雲龍，他孃的意大利炮；

比如死侍，囉嗦到你想揍人；

比如哪吒，我是小妖怪，逍遙又自在；

……

在刻畫人物的時候，我們會賦予他獨立的表達體系，但在《上海堡壘》裏，哪怕是在灰鷹小隊裏，我都沒有見到編劇為此做出的努力：他們的台詞是“去個性化”的，連個能被記住的口頭禪都沒有。

你不是説依依“最擅長數據分析”嗎？那她看到鹿晗離開酒吧的時候完全可以説：“我看你今天沉默了427秒，比昨天翻了一倍，眉頭皺的角度有30度，説明……你有心事。”

特點就出來了，人設也立起來了。

這事兒其實一點都不難。不做，就是因為沒花心思。

四

一直到今天，依然有不少人説，“要允許創作者多嘗試”、“要給嘗試者一些寬容”、“都被罵那麼慘了，大家放過他們吧”。

怎麼説呢。走進電影院的人，畢竟是花了錢的。

那些勇敢的嘗試，當然值得被寬容。

但那些不花心思的事情，不值得。

一個背景音

內容創作這件事情，用不用心，還是挺明顯的事。