為什麼做中國科幻電影那麼難？_風聞

六年籌備的國產“科幻鉅製”《上海堡壘》，是如何關上中國科幻大門的？

軍武菌依稀記得，當我在大年初一步入影院，等待《流浪地球》放映時，大銀幕上播放着另外一個即將上映的科幻片簡短預告，劇情大概是外星人乘坐飛船降臨地球攻城略地，中國上海成為人類最後的堡壘，幾名中國軍人擔負起保衞地球的重任…

▲特效確實還可以

説實話，預告中的特效相當逼真，戰爭場面也足夠震撼。單憑預告片來説，這部準備接棒《流浪地球》的科幻片通過一段預告短片確實讓包括軍武菌在內的不少觀眾提起了興趣，直到預告中出現了“領銜主演：鹿晗”的字眼….軍武菌方才眉頭一皺，感到事情並不簡單：“小鮮肉”鹿晗，能駕馭好科幻題材的電影嗎？

不過軍武菌和很多網友一樣，也對這部國產科幻有着樂觀的預期。“鹿晗就鹿晗嘛，小鮮肉們拍戲這麼多，也不一定是票房毒藥。起碼特效和戰爭場面還是非常不錯的”….然而在六個月後，軍武菌就被現實狠狠的“打了臉”。

沒錯，這部在預告片中生龍活虎的科幻大片，就是如今已成過街老鼠的《上海堡壘》。“小鮮肉”鹿晗也“不負眾望”，成為了《上海堡壘》中被輿論界一致炮轟的“背鍋俠”。

▲其實《上海堡壘》票房慘敗

並不能全賴鹿晗

在年初網友樂觀認為今年是“科幻元年”，發出“前有《流浪地球》，後有《上海堡壘》”豪言壯語後不到半年，中國科幻電影就“從一片光明回到了黎明前的黑暗”。

《上海堡壘》到底爛在哪兒？現在這個話題已經成為僅次於“垃圾怎麼扔”的社交搭訕技巧，參考某網友的評價——“《上海堡壘》爛的太均勻，一時間不知道從哪裏噴起，卻又處處是噴點”。

▲邏輯上的嚴重失誤讓觀眾感覺“侮辱智商”

的確，從總體來看，無論是劇情、道具/服裝細節、立意價值觀還是演員演技，《上海堡壘》皆槽點滿滿，無論你是哪個領域的人士，都能找到吐槽的“切入點”。

▲小鮮肉粉絲打榜時都避談鹿晗

可見他們對鹿晗演技表現也是心裏有數的…

對廣大普通觀眾來説，最大的槽點莫過於主演鹿晗的演技：表情僵硬，平淡如水，台詞功底不佳，放在一個言情偶像劇裏還能以“呆萌”、“高冷”為由匯糊弄過去，但在一個外星人進攻，上海即將陷落的危機關頭還是這種演出風格，違和感實在爆棚。

其實鹿晗很大程度上為《上海堡壘》分攤了傷害，因為其他方面影片同樣是不盡如人意。外景中外星大軍與人類軍隊大戰場面勉強過關，但內景、道具細節卻經不住推敲：指揮中心內部儀器充滿了塑料感。

▲作為一個90後

感覺《上海堡壘》的軍人制服非常眼熟

劇中軍人服飾美術風格酷似日本上世紀60年代興起的的著名特攝劇《奧特曼》系列中地球防衞隊隊員的裝扮，指揮官則更像美軍軍官的風格…好歹也是2030年代了，都是保衞地球的精鋭制服還這麼非主流，沒有一點未來感，實在説不過去。

▲上世紀六十年代日本特攝片《奧特曼》中

“地球防衞隊”制服****與半個世紀後的

《上海堡壘》有異曲同工之“妙”

對廣大軍迷小夥伴而言，《上海堡壘》最讓人難以忍受的，莫過於影片中身為軍人的男主鹿晗一頭“帥氣靚麗”且在戰場上紋絲不亂的韓版髮型。

▲內部場景的塑料感非常重

《上海堡壘》原著中對男主的描述是這樣的：“我認識路依依的原因很簡單。我是北大出來加入預備役的，名義上是非軍校畢業的軍人。”軍人不是靠顏值、髮型吃飯的，而是為了作戰而存在的。

▲世界快末日了居然還有空搞髮型

鹿晗這長髮飄飄、連帽子都壓不住這劉海，不僅違背了原著初衷，也與軍人形象差了十萬八千里。

▲帽子都不能用力壓

演員文戲不在線，戰爭劇情也經不起細究。中國影評學會會員曾念羣在接受採訪時表示，“片中的作戰沒有構建起如臨大敵的壓迫感，視覺上我方的投入規模，還不如電影表彰大會上在座的人數多”。

▲電影中參戰部隊數量極為有限

最後靠的還是主角的戰機小隊

此外武器的類型也相當單調，與科幻時代的想象力完全不匹配，這點在士兵們手持的輕武器上體現的極為突出。

▲片中的“上海大炮”

開火場面特效做的確實不錯

值得肯定的是，《上海堡壘》的視覺特效還是可以勉強打個及格分的，而《上海堡壘》原著在豆瓣也有着8.4的高分。然而其他領域的漏洞百出，讓有原著與特效的背書難擋票房、口碑雙崩盤的頹勢。

▲《上海堡壘》原著的

高評分也難以挽回電影的崩盤

上映4天票房剛勉強破億，豆瓣評分跌至3.3，排片下降到7.8%，這對於一部投資過3億的“大製作”而言，已是敗局已定。

面對風靡全國的“關上了中國科幻大門”吐槽，8月11日上午《上海堡壘》導演滕華濤發佈了一段道歉文字，坦言“沒有人想要去關上這扇閃着光的門…也希望中國科幻電影可以越來越好”。

從年初《流浪地球》的驚豔亮相到夏末《上海堡壘》的一地雞毛，中國科幻電影猶如一扇彈簧門一樣，先是被《流浪地球》大力推開，後被《上海堡壘》撤去了支撐，重重的彈了回去。熱度過後，一個現實的問題擺在了所有中國電影人與觀眾的面前：在中國做科幻電影，為什麼這麼難？

▲1980年上海電影製片廠出品的科幻故事片

《珊瑚島上的死光》

嚴格的説，國產科幻電影並不是近幾年出現的新鮮事物。1977年，美國科幻片《星球大戰》震驚世界影壇，受此鼓舞，改革開放不久的中國也開始了科幻電影的嘗試，在1980年至上世紀90年代初，中國電影界先後推出了《珊瑚島上的死光》、《錯位》、《霹靂貝貝》等多部科幻片，在當時引起了不小的反響。

▲1988年科幻故事片《潛影》

即使以現在的視角來看，這批早期的科幻電影無論是在劇情設計、演員演技還是寓意內涵上都有其獨到之處，稱他們為“佳作”並不過分。然而受到時代背景與走入經費、拍攝技術等各方面的制約，這些科幻片也只能在劇本上做文章吸引觀眾，屬於典型的“軟”科幻片。

影片的格局具有很大的侷限性，特效與好萊塢相比更是雲泥之別。即達不到商業化、硬科幻的標準，也難以滿足觀眾對視聽效果、世界觀等方面的高要求。中國電影要想從不斷湧入中國的好萊塢科幻片那裏分一杯羹，就必須也要成為像美國一樣的，實現工業化製造硬科幻片的“科幻電影強國”。

然而與中國觀眾的急切期待恰恰相反，中國科幻電影在經歷八九十年代的百花齊放後就走上了坎坷之路，進入21世紀，打着“科幻”旗號的《藍血人》、《機器俠》、《未來警察》、《機器之血》等科幻片層出不窮，但最終皆慘淡收場。

▲21世紀頭十年的國產科幻片

一部不如一部

而美國的科幻電影則繼續保持了迅猛的發展勢頭《侏羅紀公園》、《阿凡達》、《2012》在國內外席捲幾億票房。恨鐵不成鋼的中國觀眾甚至將中國拍不出科幻片歸因為我國“應試教育”導致國人“缺乏想象力”。

事實果真如此嗎？答案當然是否定的，如果真的是中國人“沒有想象力”，也不會有近幾年科幻小説的井噴式發展，中國也不會出現奪得雨果獎的偉大科幻作品——《三體》。要知道劉慈欣在創作《三體》時還是一位山西電廠的工程師，可並沒有被職業“限制了想象力”。

▲劉慈欣多部科幻小説在國內外拿下多個大獎

問題到底出在哪兒？在軍武菌看來，中國的科幻電影在三個方面還有很大的不足——一缺物質基礎，二缺文化自信，三缺打磨精品的誠意。

很多觀眾將科幻片理解為超越現實的炫酷特效，這並不準確。一部科幻片的打造需要的是故事劇本、拍攝技術與後期製作的協調配合，簡單的説就是要有作家創作科幻小説作為劇本，有技術團隊製作視覺效果，有工作室製作影片中所需的道具物品。

以美國科幻電影為例，其背靠着有近百年曆史的美國科幻小説創作羣體，世界排名前20位的科幻小説作家中，美國科幻作家就佔了13個名額。而世界公認的科幻小説“三巨頭”中的羅伯特·海因萊因、艾薩克·阿西莫夫皆是美國人，也正是他們使美國再20世紀40年代後就成為了世界第一大科幻小説生產國。

▲被譽為科幻小説三巨頭之一的美國作家

艾薩克.阿西莫夫

科幻小説的繁榮為電影界提供了眾多優質劇本素材，而在拍攝技術上美國科幻電影也一直處於領軍地位：20世紀90年代，美國好萊塢科幻電影開始大量依賴電腦合成影像（CGI）並將其發揮到極致，大量影片如《侏羅紀公園》《獨立日》《黑衣人》《第五元素》等湧現影壇，成為席捲全球的大製作科幻電影；

▲1993年美國科幻電影

《侏羅紀公園》中的霸王龍

2009年詹姆斯·卡梅隆導演的《阿凡達》真正開啓了電影的3D時代；而今年上映的《阿麗塔：戰鬥天使》雖然票房表現平平，但作為世界影史上第一部把CG特效與真人結合相結合的科幻影片，其劃時代意義不言自明。

▲《阿麗塔：戰鬥天使》中的打鬥場面

在後期工作室方面，目前世界實力最強的四大電影特效巨頭（維塔、工業光魔、數字領域、索尼影像）全部是依託好萊塢電影而逐漸發展壯大的公司，

▲維塔（weta）工作室標誌

以新西蘭的維塔工作室為例，這個1987年創立的“小作坊”如今已發展成為全世界電影製作道具、現場特效、特效化妝、微縮模型和武器裝備的電影特效帝國與業界領軍企業，製作了諸如《金剛》、《阿凡達》、《第九區》等一大票好萊塢硬科幻電影。

反觀我國，單單在科幻小説創作方面，就存在着嚴重“供不應求”的狀況。劉慈欣就曾説過，“我們依然處在一個積累的階段，作品數量太少，科幻作家的數量更少，長期發表科幻作品的就那麼一兩個人…很多作家發表個一兩篇就銷聲匿跡了。”

▲開啓3D電影時代的美國科幻片《阿凡達》

目前，作為中國文學主流代表的中國作協會員有近萬人，而專職從事科幻小説創作的作家也就幾十個。至於成熟的道具、特效工作室更是屈指可數，因為科幻電影拍片量少，道具特效工作室自然也不會有太多訂單。很多小工作室生存都是問題技術上也就難以有投入，這也是近年來國產大片經常使用國外工作室團隊的一個原因。

美國成熟的科幻電影生產流程使得美國牢牢佔據了科幻電影的半壁江山，《彩圖科幻百科》一書中收錄的1897-1994年間17個國家出品的443部科幻電影，其中美國獨佔229部，美國影片佔比超過50%。

▲世界影史上的經典科幻電影

幾乎全部是“美國製造”

圖為1968年美國科幻電影《2001太空漫遊》

在2009-2018年間，美國的科幻電影超過200部，而中國達到標準的僅有4部。相比較而言，基礎弱、底子薄的中國科幻電影與美國有很大差距，難以短期內難以超越。而盲目學習美式科幻電影帶來的，必然是顧此失彼，陷入同《上海堡壘》一樣的高特效卻假大空的困境中。

其次，缺乏文化自信讓絕大多數中國科幻片失去了“中國特色”而“泯然眾人矣”，就拿《上海堡壘》來説，全片除了場景、演員是中國的，幾乎看不到什麼中國元素。

武器與外星人機甲帶有濃濃的美國味兒，人物服飾和塑料感道具又帶幾分日本特攝風，最嚴重的上整個抗擊外星人的故事是一個好萊塢演過千遍的老套路，體現不出任何中國的特色文化、觀念與價值觀，被網友評價“翻拍美國《獨立日》”也就不足為奇了。

▲《獨立日》中美軍戰機與外星飛船的空戰戲

這是美國1996年的科幻片

故事放到今天已經略顯老套了

而《流浪地球》成功的原因之一，就在於其故事脈絡足夠有中國特色：世界人民共同拯救地球，打破了美國科幻片以美國一己之力拯救人類、拋棄原有家園的風格“壟斷”。不僅引發中國人的共鳴，也讓審美疲勞的國外觀眾耳目一新。

▲《流浪地球》的劇情在科幻電影界可以説是標新立異

​

片子質量不行、內涵又不夠，只能靠流量和情懷來為自己拉分。《上海堡壘》片方在上映前就宣稱《上海堡壘》光籌備就有六年，劇本打磨就有三年，暗示《上海堡壘》屬於“十年磨一劍”的精品，可見製作方的“誠意”。

然而實際上呢？該片拍攝時間滿打滿算就三個來月，鹿晗還是在完成某偶像劇拍攝後直接趕過來接戲的，根本沒有什麼體驗生活、預先訓練的準備，而總共後期製作也就花了近一年時間。這樣粗製濫造的快餐作品還要打誠意情懷牌，票房不慘就沒天理了。

 真正的誠意是如何體現的？拿《流浪地球》來説，劇本雖然有劉慈欣原著作基礎，但劇組依然花了兩年時間再創作、潤色劇本。

▲《流浪地球》礦車穿越“上海冰川”的概念圖

▲概念圖為成片效果打下堅實基礎

與劇本相對應的是3000多張概念圖與8000餘格分鏡，在拍攝期間劇組還搭建了地下城、太空艙的場景，力求真實質感減少特效運用，以達到最好的視覺效果。

▲機械外骨骼上的佈線、關節設計的都很細緻

在道具服裝上，《流浪地球》也下足了功夫，劇中出現的10000餘件道具由多個工作室打造。

其中士兵的外骨骼防護服由維塔工作室設計，單件造價超過45萬，重量近80斤，甚至連王磊（李光潔飾）手持的無託步槍上都印有QBZ-47 5.8的銘文，可以説將細節做到了極致。

▲劇中小隊成員手持的QBZ-47無託步槍

▲槍身上的銘文清晰可見

近年來備受國際好評的美國科幻電影《星際穿越》，籌備拍攝之路依然繁瑣漫長，導演諾蘭力求場景真實，取景地囊括冰島、加拿大、美國加州等16個拍攝地；

▲《星際穿越》取景地之一的冰島瓦特納冰川

為了拍攝影片前段的玉米地追車戲，諾蘭真的種了500英畝的玉米地；諾蘭還邀請美國著名天體物理學家索恩為本片提供科學理論支持。

▲《星際穿越》中的玉米地追車片段

真實玉米地拍攝

巧合的是，索恩根據天文公式理論為影片設計的“卡岡圖雅大黑洞”的形象，竟與5年後科學家發佈的真實黑洞照片有着諸多相似之處。

▲影片中的“卡岡圖雅”黑洞

被譽為科幻片中“最科學黑洞”

一定程度上也印證了《星際穿越》的科學性，這與《上海堡壘》漏洞百出的“外星人為奪取可再生能源入侵地球”的設定相比，完全不可同日而語。

▲《星際穿越》中的黑洞（處理後）

與人類首張黑洞照片對比

經歷過八九十年代的閉門造車，也見證了21世紀初的邯鄲學步，如今千百條經驗教訓匯成一句話：練出過硬功夫，講好中國故事，才是中國科幻電影正確的發展方向。

▲《流浪地球》開闢的中國科幻崛起之路

依然任重而道遠

**正所謂“破帽多情卻戀頭，隔夜鮮肉必然餿”，**隨着國產佳作湧現，觀眾對國產電影的審美要求也在日益提高，開天價片酬請幾個流量明星，用五毛特效、賣情懷的敷衍了事賺快錢的電影已經失去了市場，這就是《上海堡壘》給中國科幻電影最深刻的警示。

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