香港文化產業的根與藥_風聞

本文轉自：一號公司

多年之後，當我們再看到黃日華、郭富城、成龍和吳孟達出現在一起時，竟然是在一款粗糙的手遊廣告裏。

昔日偶像已盡顯老態，卻努力模仿着當年氣質，竭力推銷“真正的傳奇”。

英雄氣短，美人遲暮。人生最悲哀事，莫過於此。

究根問底，是人生若只如初見，是歲月神偷的殘酷，也是香港的行差踏錯。

曾海納百川，也曾故步自封。曾是流行文化的一體兩面，也是亞文化終將消解的現實投影。

香港的文化產業，作為一個氣質鮮明的時代符號，如今正面臨一次陣痛，它必須找到自己的根與藥。

香港文化的往昔是道不盡的。它曾經深刻影響我們每一個人。

文化也並不存在興衰。

但從產業和公司的角度看，一切都有規律可循。不信你看，那些曾經金光閃閃，如今卻進退維谷的名字：嘉禾、TVB、英皇和玉皇朝。

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談香港電影，不得不談嘉禾。正是這家1970年成立的電影公司，將香港電影一舉推到了世界舞台。

嘉禾的創始人鄒文懷曾是另一個電影巨頭“邵氏兄弟”的第一能臣。然而，隨着邵逸夫決議削減電影投資，加大電視城建設，鄒文懷選擇出走。

對內從老東家挖人，對外則吸納台灣和泰國的資金，嘉禾影業就此誕生。

相比邵氏，嘉禾早期的特點是靈活，且能“緊跟時代腳步”，比如鄒文懷竭力推行的“獨立製片人制度”，很快就取代邵氏的“大片場制度”，成為香港電影行業的新標準。再比如，“截胡”李小龍。

李小龍從好萊塢歸來，最屬意的是財大氣粗的邵氏。

但鄒文懷卻先派人前往美國接觸李小龍，他不光開出了高出邵氏兩倍的天價片酬，每部電影7500美元，還給予李小龍“片場指揮權”。

三年之後，《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》等三部李小龍主演的電影，讓鄒文懷賺得盆滿缽盈。

此後，李小龍出事，嘉禾又先後培養了一批電影人，成龍、洪金寶、吳宇森、徐克、唐季禮……這些星光閃閃的名字，都曾跟嘉禾有關。

嘉禾影業融資並製作了數百部電影，締造出無數演藝明星，不光使華語功夫電影揚名世界，還創造出香港搞笑片和動作喜劇電影。在上個世紀90年代，開頭帶有“嘉禾”二字的片頭，隨着香港電影的腳步，一起享譽全世界。

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TVB的歷史，比嘉禾尚且久遠些。在新生代的文化菜單裏，TVB也更有名氣，但這不全是靠着電視劇的品質，還靠着各種“梗”。

1965年，利孝和、祁德尊、邵逸夫拿到電視牌照，籌辦“香港無線電視台”，此即是TVB的由來。

1967年11月19日，TVB正式開台，第一天內容不多，但第二天就拿出了經典綜藝節目《歡樂今宵》。誰也沒想到，這檔節目一直播映了27年，創下世界紀錄。

不過，TVB的招牌，還在於電視劇的製作。

開台第二年，TVB推出了第一部自制電視劇《夢斷情天》，也正是由這部197集的電視劇開始，TVB逐漸成為“電視劇王國”。

誰沒看過TVB的電視劇呢？

1983版的《射鵰英雄傳》曾創下收視記錄；1999年播出的《創世紀》，直到2019年仍然有人在追捧；《新白娘子傳奇》、《上海灘》如今仍會出現在電視屏幕裏，而《妙手仁心》、《陀槍師姐》、《溏心風暴》這些，至今仍佔據各大視頻平台上收視榜靠前位置。

更重要的是，TVB開創了一個經紀人行業的新模式——1972年起開辦的電視藝員訓練班，曾為整個華人世界帶來周潤發、黃日華、劉德華、梁朝偉、周星馳，如今仍源源不斷造出新血；1973年開始的“香港小姐”選舉，先後選出了張曼玉、李嘉欣、袁詠儀、趙雅芝，而在2019年，它仍然如期舉行。

港劇的黃金時代時，TVB三個字母就價值千金，但有新劇，必萬人空巷。

圖片來源：電視機《上海灘》

中國人知道“流行樂”這三個字，就跟香港有關。80後最開始聽的磁帶，內容不是從TVB中來，就是來自香港唱片。

唱片業，曾是香港的文化符號之一，昔日執牛耳的華納、百代、滾石和寶麗金，幾乎壟斷了你我認識的所有香港歌手，而如今，最有名氣的香港歌手卻都被“英皇娛樂”掌握。

英皇娛樂的創始人楊受成是一代商業傳奇。幾經波折後，他在二十幾歲就成為了香港有名的“鐘錶大王”。

1987年，楊受成接手原飛圖娛樂，從此正式踏入娛樂圈。飛圖娛樂改名為英皇娛樂，此後，英皇娛樂在崛起之後先後培養出了謝霆鋒、容祖兒、陳奕迅、陳冠希等知名藝人。

自從音樂組合TWINS在2000年出道，英皇娛樂幾乎壟斷了香港音樂的近20年光陰。也成為了當今名氣最大的香港娛樂公司。

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相比起香港電影、電視劇和流行音樂，香港漫畫的受眾要少得多。但香港漫畫，同樣是香港文化黃金時代的一個重要分支。

1975年，香港漫畫家黃玉郎正式將他的作品《小流氓》改名叫《龍虎門》，這個窮小子出身的漫畫家沒想到，一段傳奇即將展開。

因為《龍虎門》的熱銷，1979年6月，玉郎國際有限公司正式成立，開始招兵買馬，打算壟斷整個香港漫畫市場。他致力於在漫畫製作方面作出改革，不光重新梳理了漫畫出版業的相關流程，還斥巨資購入新型的印花機和分色機，倒逼香港漫畫的整體素質大大提升，同時，他還引入了工業化生產的漫畫製作方式，分工合作，效率提升無數倍。

1986年，“玉郎國際有限公司”正式掛牌上市，市值立即暴增二十倍。

然而，1987年，因為涉及犯罪，黃玉郎鋃鐺入獄。1993年出獄後，黃玉郎意欲重奪香港畫壇至尊寶座，決定東山再起，成立“玉皇朝出版集團有限公司”，重操故業。

不管是之前的《龍虎門》，還是新出的《天子傳奇》、《神兵玄奇》，或者金庸作品的漫畫化，玉皇朝很快成為香港最大的漫畫公司。

最強盛時，香港漫畫甚至反攻日本，影響世界。

電影、電視劇、流行音樂、漫畫，都曾經是文化工廠香港的觸鬚。

奇特的文化韻味，獨有的價值屬性，加上工業化生產的效率，香港文化產業很快如日中天，這些產業被資本青睞，用户喜歡，長時間裏精英薈萃。

但危機的來臨，也一樣突然。

2007年10月26日9時30分，香港嘉禾娛樂公司因“主要股東及董事有變更事宜”在香港聯合交易所停牌。同一天，一手創立了嘉禾娛樂的香港傳奇電影人鄒文懷向嘉禾娛樂董事會請辭。

這是香港電影業在風雨飄搖中承受的又一次沉重打擊。

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這個行業已黃金不再，詬病纏身，多年前推出的《無間道》被認為是香港電影最後的輝煌，而後來電影的票房想要保證，還得依靠一些老藝人，玩一些老梗，就像周星馳的無厘頭、周潤發的賭神、後林正英時代的《殭屍》。

賺不到錢，追漲殺跌的資本也變得冰冷且謹慎。

沒了錢的香港電影，更是失去了創造新模式的動力，失去了爭雄好萊塢的雄心，也失去了靠近年輕人市場的活力。

TVB的衰敗，同樣如此。

據媒體評價，如今的TVB，在無休無止的內鬥之外，在外部競爭中也早因缺少創新、停滯不前。

“老狗玩不出新把戲”，觀眾看來，TVB如今製作的電視劇在人物、台詞、橋段方面逐漸給人一種流水線量產的感覺，偶爾為之尚可讓人會心一笑，反覆重複則爛俗且讓人噁心，這正是TVB收視率日漸下滑的根本原因。

做內容的，失去創新唯有死路一條。

現在的港劇，早就不能跟美劇、韓劇爭鋒，如今，一些視頻平台的自制劇，在資本和流量的扶持下，影響力也在鯨吞原本屬於港劇的市場。

唱片業更是早就日薄西山了，這倒不是全因固步自封，主要是技術的進步徹底改變了用户習慣。

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2018年6月27日，有 30 年曆史的唱片店“香港唱片”關閉了位於香港金鐘太古廣場的門店。這家門店存有超過 20 萬張光碟。《南華早報》將“香港唱片”的關店稱為“對香港實體唱片的最近一次打擊”。

唱片業的衰敗，讓音樂人丟失了偶像感，進而影響了內容的產出，影響的顯露節奏緩慢，但步履堅定。

實際上，自從“四大天王”之後，香港音樂人的影響力就在日漸衰退。而香港流行樂壇也一直被迫做着減法——唱片銷量在降低，歌手專輯在減少，創作人青黃不接，新星歌手越來越少，歌曲質量在降低，受眾對象越來越低齡化。

英皇娛樂是後起之秀，但目前也十分沉寂，其最新的一條消息是有關任達華的，內容是，“手術後，他情況穩定。”

港漫的體量更小，問題也更明顯，這個曾經興起於工業化改革的產業，敗也蕭何。

在一個漫畫論壇上，一位看港漫多年的用户感慨，“當故事不再吸引人，當流水線泯滅了作者的個性，香港漫畫就再也沒有未來了，即便再有黃玉郎，港漫也只會是歷史的一部分，絕不是未來。”

香港文化產業的陣痛，外因有很多。

競爭對手在崛起、技術因素帶來的環境突變、金融危機導致的香港經濟衰退……

時代的風雷總在震動，香港曾經乘風而起，如今當然也沒有理由抱怨，實際上，一次次丟掉機會的，正是香港文化產業的從業者本身。

香港文化的根，其遭遇陣痛的因，能讓它起死回生的藥，答案都在一起。

香港文化尋根，必須北上。毫無疑問，這是中華傳統文化在時光中演變出的一個亞種。

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鴉片戰爭之後，香港文化開始獨立生長。粵語區文化與舶來的西方文化，共同調製成香港文化的底色。但其真正爆發力量，是更多因素的流入、反應、融合與重新出發。

戰爭的來臨，讓更多的精英流入香港，這帶來了香港的經濟繁榮，文化爆發，造就了一個黃金時代，卻也給了香港一個假象。

當外來精英老去時，當內外反應停止後，香港文化產業的陣痛也就不可避免。

且看看那些文化巨匠的出生地，就能探到某些端倪。

促成香港音樂繁榮的，是出生於廣州的黃霑、顧嘉輝和許冠傑，出生於上海的王福齡，出生於肇慶的倫永亮；

香港電影巨匠裏，張徹生於杭州，李翰祥生於遼寧錦溪，徐克是來自越南的華僑，王家衞出生於廣州，袁和平和劉家良也來自廣州；

電視劇王國的締造者中，邵逸夫是寧波人，出品人鄒文懷、麥嘉、向華強，編劇名家金庸、倪匡、黃炳耀、岸西，也全都來自港島之外。

漫畫名家黃玉郎同樣如此，他出生於廣東江門，來香港時，孑然一身。

香港文化產業的勃興，與大量吸收傳統文化的養分也有關係，其電影吸收了粵劇的橋段和表演風格；音樂從廟堂到江湖變得繁榮時，傳統的市井文化功不可沒；文學與漫畫，不過是傳統武俠小説的新變種。

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可惜的是，成功來得太容易，讓香港文化產業從業者沉浸在假象中，日漸封閉，日漸自大，盲目的沉迷於“港味”，認為這才是香港文化的根源，卻忘了香港文化的根本，在於開放的身姿，來自文化母體的養分和謙卑的學習態度。

於是，生病在所難免。

對於一個亞文化來説，這是進退兩難的陣痛時刻。如果與母體脱離，亞文化的消亡將只是時間問題，如果重新建立臍帶，則可以獲得新生。

香港失去“臍帶”，是近30年的緩慢過程，在上個世紀90年代，香港作家西西就將香港命名為“浮城”，表達的正是香港文化界普遍的身份焦慮和斷根之感。

但香港文化產業尚有機會：

首要的一方面，必然是重新迴歸母體文化的連接之中，迴歸輸血，保持交流，不斷迭代，也共享更大的市場和目標人羣。另一方面，是保有開放的飢餓感，承認差距，重新出發。

實際上，已經有一部分行業文化從業者和領導者已經意識到了這一點，在別人試圖尋回港味，哀嘆過往之時，就開始主動擁抱變化，或者被動重新出發。

比如，英皇。

近年來，英皇娛樂許多藝人北上內地大展拳腳。古巨基參加完內地綜藝節目《我是歌手3》後，人氣再度飆升，又在《蒙面唱將猜猜猜》中盡顯傲人歌喉。後來更是一口氣參加了兩檔內地的真人秀《星動亞洲》及《音樂大師課》，節目獲得極高收視率，而古巨基也憑藉實力和性格，收穫了觀眾的喜愛。

也有些變化是被動的，早在2007年，內地公司橙天娛樂與鄒文懷達成協議，成為嘉禾的第一大股東。嘉禾迎來新生，此後的新作與明星依然在推陳出新，迭代進化。

來自母體的中國傳統文化和堅持開放包容的態度，這是香港文化的根，也是香港的藥。