從話筒手到樂團領隊，90後白舉綱準備好了_風聞

作者 | 柳成枝        編輯 | 範志輝

8月17日，優酷出品的《一起樂隊吧》正式上線，這檔重點在於如實呈現當下中國年輕人玩樂隊狀態的樂隊真人秀，一開播便掀起了熱烈討論。與同平台出品的《這就是街舞》一樣，《一起樂隊吧》節目理念、模式、內容的輸出方式實際上是一種專業性的降維輸出，由“簡”入“繁”，在樂隊成長中看這些技術流、專業性的樂手們在切磋過程中如何產生深入人心的作品。

領隊中，汪峯、李榮浩、白舉綱、郭采潔都獻上了自己的樂隊演出。作為領隊中最年輕的白舉綱，今年在多檔音樂綜藝中活躍，其中在《我是唱作人》的表現更是讓人印象深刻，也贏得了諸多好評。

在《一起樂隊吧》的首期節目中，他也憑藉過硬的音樂實力和對樂隊的滿腔熱血，讓人覺着他坐在領隊席位並沒有任何違和感，甚至磕起了他與選手互動的“瓜”。而除了音樂，他在節目中熱情、真誠的表現也贏得了一大波路人好感，甚至已經有了網友自發製作的表情包。

**從話筒手到樂團領隊？**之於白舉綱來説，這種對音樂、搖滾、樂隊一以貫之的熱愛，更像是一種刻在他身上的印記，也見證了他從話筒手到樂團領隊的蜕變。

在《一起樂隊吧》首期節目中，作為領隊的白舉綱獻唱了自己的創作《觥籌》。這首歌考驗的不僅僅是白舉綱駕馭搖滾曲風的能力，副歌中頻繁的真假音轉換也在白舉綱厚實的歌唱實力下成了整首歌的亮點，古風的歌詞在濃重的搖滾元素下更形成了一種強烈的反差。

這種古風和搖滾曲風的中西合璧在白舉綱的演繹下，在極強的舞台表現力和渲染力之餘，還賦予了聽眾無窮的想象空間。值得一提的是，在尼克和克里斯表演完《雙截棍》後，自謙不會彈吉他的白舉綱因為喜歡這個組合，上台和兩人即興合作了一段非常躁的音樂，看得出他是一個真正玩過多年樂隊的人。對於舞台的掌控力、對於音樂的熱愛、無法掩飾對於“玩音樂”的熱衷，活脱脱一個熱血青年，“少年氣”噴薄而出。

“少年氣”大概是每一個人看到白舉綱的第一反應。他從不掩飾自己對音樂、樂隊的熱愛，他甚至在節目上一臉真誠地問道“有聽過我的歌嗎”；他不糾結於是否是通過非音樂綜藝“曲線救國”，不停地談及自己的樂隊夢，説自己“哪怕窮到街上要飯都必須做”，一個倔強的説着倔強話的少年形象立馬就浮現在眼前。

出道後的白舉綱在5年內發佈了3張原創專輯，**從呈現少年與世界對話、對抗、對等的《少年白》，到追尋肆意成長、紮根泥土的搖滾態度的《野草》，再到無論創作、製作還是視覺都十分成熟的《耳盲》，**白舉綱一直堅持做自己熱愛的搖滾樂，不忘初心，不改其夢，並一直在成長、進化。

搖滾樂是白舉綱音樂的標記，音樂中不變的是披着搖滾外衣下那顆灼熱的少年心。但除了燃炸的搖滾樂，他也嘗試將搖滾與Funk、Bossa等多種曲風融合。

以《着陸》的unplugged版為例，他收起了原曲中的爆發力，將原來對語言暴力的憤怒控訴改為略顯柔和、正面的唱腔，為稍顯黑暗的歌詞留有人性的餘温。除了《燎原》、《觥籌》、《耳盲》這些歌曲中的熱血、爆裂，《蠢夢》中對夢想的堅持、《阿爾茨海默的愛》對愛的吶喊、《着陸》對於語言暴力的控訴，白舉綱強烈的個人風格在多種音樂風格和各種題材之間遊刃有餘。

出道以來，從搖滾到搖滾與多種曲風的融合嘗試，從在非音樂綜藝《極速前進》、《中餐廳》不停地cue自己的音樂，到音樂綜藝《我是唱作人》、《一起樂隊吧》用實力證明自己的音樂，從一個人玩音樂到組建樂隊，白舉綱更像是當下年輕人玩音樂的一個縮影，不變的是忠於“音樂”之心，不變的是堅持自己創作。

初心不改的“小白”領隊準備好了作為一個音樂人，這種忠於音樂、搖滾、樂隊的初心也被白舉綱帶到《一起樂隊吧》的舞台上，白舉綱既青澀又成熟。

白舉綱的青澀在於他第一次以領隊的姿態站在這個舞台上，沒有選人經驗的他略顯謙虛和“小白”。面對搶人大戰，他甚至不知道怎麼表達自己的惜才之心，字幕組的一句“語言功能已淪陷”直接為白舉綱作為領隊的“青澀”蓋戳。

但具有多年樂隊經驗的白舉綱其實是各類音樂節的“老白”，舞台經驗、樂隊合作經驗不可謂不豐富。翻開白舉綱的微博，可以看到很多他和樂隊一起創造、排練的內容。而這幾年來，白舉綱多次帶領樂隊登上京東音樂節、草莓音樂節、張北音樂節等各大音樂節現場，積累了豐富的樂隊演出經驗。

有着如此豐富樂隊經驗的老白，在面對音樂和選手時依然真誠如少年，即使多次搶人失敗，白舉綱都沒有掩飾過對選手的欣賞和愛惜，甚至給每位選手送上他的專輯。這種“套近乎”的表現頓時讓這個舞台多了幾分趣味，而這種真性情，也是他作為領隊最重要的人格品質。

與謙虛的“小白”姿態相映成趣的是白舉綱在選手中的高人氣。選手克里斯主動提到了白舉綱的《RainyBoy》和《White Max》，表達了自己對白舉綱音樂的惺惺相惜；被李榮浩稱為“神級別”的吉他手苗一凡，甚至想把自己創作的歌送給白舉綱；而選手大春則在未上場前就打定主意和白舉綱玩音樂。而相較於選手的泰然自若，白舉綱面對自己的高人氣反而顯示出一臉的不確定和靦腆。

白舉綱的成熟則在於他對於戰隊的清晰定位，以及對音樂、樂隊審美、選手個人色彩的重視。正如白舉綱在與汪峯搶尼克、克里斯時説的：“我們更知道互相想要的音樂是什麼樣的”，而在伊德爾《權力的遊戲》表演完畢後白舉綱説組隊看重的是“唯一性、獨特性，並且不設限”。

這種清晰的定位和重視，對於後期節目中作品的輸出來説，相信會有一定的幫助。而白舉綱和郭采潔在樂隊成員的自由性、創造性上都將給予足夠的包容度，在音樂風格的嘗試上也足夠前衞，這也形成了“潔白”組合獨特的優勢。

作為唯一的90後領隊，白舉綱他準備好了。

結語縱觀白舉綱的音樂之路，作為當下行業最具代表性的以搖滾為標籤的音樂人之一，其從業經歷對於小眾音樂出圈而言也具有一定參考價值。

從個人來説，白舉綱一直以鮮明的搖滾樂音樂風格活躍於樂壇，他在經歷了從個人到樂隊的音樂歷程後，不僅保有了鮮明的個人風格，還在這個基礎上嘗試做更多創新，不斷求變、進步。

即使身處浮躁的碎片化時代，即使搖滾樂在很長一段時間內被許多聽眾忽略，但白舉綱對搖滾樂的熱忱並沒有一絲的動搖。就像他自己説的那樣，“每個人都想用最快的方法飛得更高，但我只想踏實地在泥土裏紮根生長”，他始終堅持自己的原創作品，對做音樂而承受的困難甘之如飴，而他對於音樂的這份專注和熱忱也確實難能可貴。

就搖滾歌手的角度來看，白舉綱的出圈也確有其借鑑作用。在垂直化音綜尚未大火之前，他並沒有因為自己搖滾歌手的身份而拒絕參加非音樂綜藝《極速前進》、《中餐廳》等。

相反地，他一方面通過《中餐廳》等慢綜藝沉澱自我、展現真性情，另一方面，也時不時讓觀眾注意到他的音樂屬性。而在得到參加《我是唱作人》這樣的音樂綜藝的機會後，白舉綱也是拼盡全力，讓人看到他堅持自我、堅持創作的初心，展現了過硬的音樂實力。

作為樂壇新興的原創力量，白舉綱一直以搖滾、重型、hardcore的風格被大眾所認知，而在與多種風格的融合碰撞乃至出圈的過程中，成為了主流音樂與小眾音樂的連接點。

對於沉悶已久的華語樂壇而言，這點尤為不易。這樣堅持樂隊初心、擁有搖滾之魂的白舉綱，在接下來的《一起樂隊吧》節目中，還會帶來怎樣的驚喜，讓人值得期待。

排版 | 安林

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