哪吒火了，國漫燃了嗎_風聞
六度文娱-2019-08-20 00:48
編輯|美米
在今年原本一片沉寂、萬馬齊喑的暑期檔中，《哪吒》以「逆天改命」之勢，讓國產動漫迎來久違的高光時刻。
據貓眼數據，截至8月19日，該片票房已超過40億，並確定將在北美上映。
在目前國漫的水花裏，缺乏長線IP、人才匱乏、產業集中度低等問題不在少數，以其短暫的發展歷程來看，國漫實現產業突圍，道阻且長。
哪吒火了，但它能不能給國漫產業帶來一劑強心針，現在還是未知數。
Part.1
66次劇本修改、1400多個特效鏡頭、參與制作人數1600多人（創國漫製作人數紀錄）、70家參與制作和宣傳的公司，這是1部《哪吒》背後的數字。
導演餃子對後期製作有着嚴格的標準，做「申公豹變成豹子頭」這一特效鏡頭的特效師磨了兩個月，還是無法達到導演的要求，最後他實在被逼瘋了，跳槽去了另一家特效公司。
導演好不容易找到了新特效師，突然發現這家外包公司派來承接業務的，還是那位辭職、打過交道的老相識。
創作團隊在劇本和特效上的確下了功夫。一部好作品也肯定離不開眾多製作人員的合力，但一部作品的製作和宣發，涉及70多家公司，在國漫產業上絕無僅有。以前期上映的《玩具總動員4》為例，其背後的參與公司只有迪士尼和皮克斯。
這種差異的根源在於，國內外的產業集中度和工業化程度。
中國的動漫創作團隊更像是「小作坊」，「小米加步槍」是他們自嘲的生存狀況。要想完成一部好作品，他們必須依靠多主體協作。
這是「中國特色」生產模式的勝利，但這樣的生產模式是「不能持續」。
跳槽又被找上的特效師背後，是國內特效製作水平的欠缺，是特效師、分鏡師等關鍵人才的匱乏。
這種爆紅，也帶有運氣的偶然。
今年六月下旬以來，先後有多部備受期待的國產電影因各種原因宣佈撤檔，同期上映的幾部作品又缺乏足夠競爭力，這為《哪吒》的爆紅創造契機。
此外，恰到好處的點映節奏、借勢炒作的「藕餅」CP，幫助該片實現了上映前期的口碑發酵和熱度擴散。
Part.2
狂歡背後，是國漫滄桑的發展史。
新中國成立後，以上海美影廠為代表的中國動畫藝術學派，以剪紙、皮影、水墨畫等傳統藝術為靈感來源，以中國古代神話、民間故事、寓言典故為創作文本，締造了中國動漫的「黃金時代」。
這一時期誕生了《大鬧天宮》，讓一位日本青年如痴如醉。他參考片中「孫悟空」的動畫形象，創作出「鐵臂阿童木」這一經典角色。他叫手冢治虫，日本漫畫之神。後來人們才知道，他進入動畫行業，該叩拜悟空一聲「師父」。
1979年，國漫迎來了高光時刻。《哪吒鬧海》橫空出世，受邀參加戛納電影節，斬獲「特別放映獎」，中國動漫震撼世界。
八十年代，隨着市場化浪潮的到來和數字技術的運用，一切美好褪去，中國動漫事業發展陷入困境。
此後一段時期，囿於「傳統低幼、流於模仿抄襲、五毛錢特效和不會講故事」成為長期以來戴在國漫頭上的帽子。
進口輸入的日美動漫成為中國動漫觀眾的「日常口糧」，人們期待着一個屬於國漫的「春天」。
2009年，《喜羊羊與灰太狼》動畫電影在中國創造票房奇蹟。此後幾年，包括《熊出沒》等在內的一系列低幼向動漫作品開始充斥電影市場。
現象級作品的誕生，讓資本開始逐利國漫市場。一夜之間，中國大大小小的動畫公司身價倍漲，IP實現商業化運作、項目迅速變現。
這期間，《大魚海棠》「十二年磨一劍」，終於在2016年登場，口碑褒貶不一、票房不温不火，踉踉蹌蹌破了5億大關，終究沒能成為一部爆款，給一段時間來吶喊「崛起」的國漫迷潑了一盆冷水。
更糟糕的是，熱錢刺激下生產出大量智商不在線的作品，對前期沉澱的國漫好口碑不斷進行着消解。
直到2019年，《哪吒》問世。
《哪吒》的爆紅，讓光線傳媒和其創始人王長田，再次進入大眾視野。
2014年，王長田開始系統化地佈局動漫領域。投資國內動畫公司、聯合出品動畫電影，在不斷試錯中加深對動漫市場的認識。
2015年，光線成立主做動漫的霍爾果斯彩條屋影業，王長田期待着一部打下光線烙印的爆款國漫作品。從《大聖歸來》到《大魚海棠》再到如今的《哪吒》，都在這裏啓航。
跌跌撞撞的光線傳媒和彩條屋影業經過多年努力，總算實現了「逆天改命」。光線照耀下的彩條屋一片明亮，但更多的國漫入局者還在黑暗中苦苦摸索。
事實上，95%的動漫公司都無法盈利。
因《少年錦衣衞》一炮而紅的柏言映畫舉步維艱，B輪的融資沒有着落，欠薪的醜聞還懸在頭頂。
即使是有光線傳媒庇護的公司，也還在IP孵化的階段，離出成果，還有漫長的日子。這部分公司，大概20多家，佔據行業的半壁江山。
時光匆匆，柏言映畫在江湖中漸漸杳無音信，江湖冷暖，國漫自知。
Part.3
儘管《哪吒》的爆紅為國漫帶來一波資本注入，但當前中國電影市場的下行壓力，為國漫發展帶來了更多不確定性因素。
這種不確定首先體現在票房結構上。一個成熟的電影工業體系背後需要一個穩定的票房結構，目前中國票房除了春節檔基本穩定之外，暑期、國慶等重要節點的票房都沒有呈現出持續穩定的發展態勢。
專業人士指出，中國電影觀眾增量的一個週期性見頂已經到來，市場下沉已經初步完成，票房人口紅利已經喪失。另外，國家發改委於今年4月提出的「收縮型城市」政策也同樣將對電影行業的發展提出新挑戰。
不過好消息也是有的。政府出台一系列政策覆蓋資本支持、税收優惠、資助補貼、人才培養、扶持原創等方面，來支持國漫發展。
中國五千年曆史的深厚文化，創造出獨特的文化傳統和富有個性魅力的文藝理念，成為國漫創作的精神庫存和素材來源。
移動互聯網和視頻平台的介入，也將助推國漫。
騰訊投資20餘家動畫漫畫公司，在漫畫內容製作上發力；B站着力開發《三體》動畫版，希望藉助這一全球範圍內的頭部IP，打破長期以來美國對科幻類動漫陣營的壟斷。
Part.4
那哪吒的爆紅有沒有可能驅動當下國漫產業突圍？
回溯日本動漫產業發展歷程，總是可以借鑑經驗的。
20世紀20年代，日本漫畫業的率先發展；60年代，以手冢治虫為代表的漫畫家們苦心創作大量故事漫畫並將其改編為電視動畫；80年代，漫畫加動畫大師宮崎駿橫空出世，憑藉登峯造極的藝術水平推動日本動漫走向國際；90年代，一大批漫畫家和動畫導演通過專業分工、緊密合作，推出大量兼具民族風格和國際視野的動漫作品。
此外，日本動漫還擅長用商業元素包裹藝術內核，使動畫作品兼具娛樂性和思想性。
這種批判精神和人文情懷，是中國動漫未來深耕的方向。
如今的日本動漫，國際輸出居全球之首，佔全球動漫播出市場的60%。旺盛的市場需求和粉絲消費拉動了創意生產，吸引了技術和資本，完善的版權法規為動漫產業發展提供保障，日本動漫逐步探索出一條以漫畫為主導、以產業協作為保障的IP創意開發之路。
如果説日漫長於創意藝術和思想深度，那麼以迪士尼為代表的美國動漫產業，在IP經營上進行了全方位、多角度的挖掘。迪士尼線下主題公園裏，米老鼠的髮卡、胸針、水壺深受孩子和成人的歡迎。
喜歡哪吒的網友焦急地官博下面催着，「我想要哪吒同款的乾坤圈手鐲和敖丙同款的龍角髮卡，官方啥時候能出？」
把這種對影片的短期追捧，轉化為對角色IP的長效喜歡，是產業鏈裏重要的功課。哪吒的突圍固然值得欣喜，但在熱度裏思考國漫未來的發展路徑，才是行業里正在奔跑的人，該做的事。